Le Larousse des grands peintres (French Edition) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Larousse

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頁數:0

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出版時間:1976

價格:0

裝幀:Paperback

isbn號碼:9782030088005

叢書系列:

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術史
• 拉魯斯
• 法國繪畫
• 藝術參考
• 藝術鑒賞
• 大師
• 繪畫技法
• 藝術作品
• 藝術百科

好的，這是一本關於20世紀重要藝術運動和流派的深度導覽，旨在為讀者構建一個清晰的現代藝術全景圖。 《二十世紀藝術的脈動：從野獸派到概念藝術的演變》 圖書導言：時代的精神與視覺的革命 進入二十世紀，藝術不再是單純的模仿再現，而成為一股驅動社會變革、探索人類內心深處和挑戰既有觀念的強大力量。世界在兩次大戰的衝擊下劇烈震蕩，科技以前所未有的速度發展，哲學思潮不斷推翻舊有體係——藝術的劇變是這種時代精神最直觀的體現。《二十世紀藝術的脈動》是一部力求詳盡、係統地梳理和分析1900年至1970年代間西方視覺藝術發展軌跡的專著。它聚焦於那些徹底改變瞭繪畫、雕塑及相關媒介定義的關鍵運動、藝術團體及其代錶人物，旨在揭示這些藝術革新背後的思想根源、美學追求以及對後世的深遠影響。 本書的架構並非完全遵循嚴格的年代順序，而是以核心藝術思潮為軸綫，進行深度的剖析和比較，力求展現不同流派之間復雜的互動、衝突與繼承關係。我們認為，理解現代藝術，必須理解其對“何為藝術”這一基本問題的持續發問。 --- 第一部分：色彩與情感的爆發（1900-1914） 本部分聚焦於現代藝術的第一個激進開端，探討藝術傢如何掙脫學院派的束縛，將主觀情感和色彩的自主性置於視覺錶達的核心。 一、野獸派（Les Fauves）：色彩的解放 野獸派，一個源自批評傢戲謔之詞的流派，卻是20世紀初藝術史上最響亮的一聲驚雷。我們深入分析瞭馬蒂斯（Henri Matisse）和德蘭（André Derain）如何將色彩從描述性功能中解放齣來，使其成為錶達內在激情和形式結構本身的工具。本書詳細考察瞭其色彩理論——飽和、非自然的色塊如何直接作用於觀者的情感，以及他們對塞尚（Paul Cézanne）結構性思考的繼承與扭麯。 二、錶現主義（Expressionism）：德意誌的焦慮 與法國的享樂主義式色彩解放形成鮮明對比的是，德國的錶現主義承載著更深沉的社會焦慮和精神探索。我們著重剖析“橋社”（Die Brücke）和“藍騎士”（Der Blaue Reiter）兩大團體。 橋社的原始力量： 考察恩斯特·路德維希·基希納（Ernst Ludwig Kirchner）如何通過扭麯的人物形象和粗礪的筆觸，描繪都市生活的異化與不安。其對中世紀藝術和非洲雕塑的挪用，被置於探索“原始性”和精神純粹的背景下分析。 藍騎士的神秘主義： 瓦西裏·康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗朗茨·馬剋（Franz Marc）如何將錶現主義推嚮抽象的邊緣。本書詳述瞭康定斯基從色彩的“內在必然性”齣發，逐步構建其第一批純粹抽象繪畫的理論基礎，探討音樂性在視覺藝術中的轉化。 三、立體主義的解構與重構（Cubism） 立體主義無疑是20世紀藝術中最重要的智力革命。我們將其視為對文藝復興以來西方透視法的徹底顛覆。 早期（分析性）立體主義： 深入分析畢加索（Pablo Picasso）和布拉剋（Georges Braque）如何通過多重視角並置、碎片化的幾何分解，以及對畫麵物質性的強調，揭示瞭對象在時間與空間中的多維本質。對“啞光”色彩的使用，被解讀為將焦點完全引嚮結構分析的策略。 晚期（綜閤性）立體主義與拼貼的誕生： 拼貼（Collage）和油畫填補（Papiers Collés）的發明，被視為藝術史上對“現實”與“再現”關係的一次根本性挑戰。探討這些技術如何引入瞭日常材料，預示瞭達達主義的介入。 --- 第二部分：反叛、烏托邦與機器的贊歌（1909-1930） 這一時期，藝術運動與政治、技術、潛意識理論緊密交織，藝術傢們試圖用激進的手段改造世界。 一、未來主義（Futurism）：速度與暴力的頌歌 本書詳細闡述瞭意大利未來主義如何將對速度、技術、機器和暴力的狂熱崇拜，轉化為一種動態的視覺語言。翁貝托·薄丘尼（Umberto Boccioni）的“同時性”理論，如何試圖在二維平麵上捕捉運動的軌跡和能量的疊加。我們考察瞭其對戰爭的擁護，以及這種激進姿態如何導緻其在政治上的局限性。 二、至上主義與建構主義：純粹形式的追求 在俄國革命的背景下，至上主義（Suprematism）和建構主義（Constructivism）代錶瞭對藝術實用性和精神純粹性的兩種不同追求。 馬列維奇的“零度”： 考察卡濟米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）《黑方塊》背後的哲學意義——徹底擺脫客體世界的束縛，尋求宇宙間最基本的情感和精神體驗。 建構主義的社會工程： 探討羅德琴科（Alexander Rodchenko）和塔特林（Vladimir Tatlin）如何將藝術傢的角色從創作美學對象轉嚮設計社會功能性的實用物品（如傢具、廣告、宣傳品），實現藝術與生産的結閤。 三、達達主義（Dada）：虛無主義的嘲弄 達達主義是對第一次世界大戰暴行的直接、非理性的迴應。我們探討瞭蘇黎世、柏林、紐約等地達達社群的不同側重點。 偶然性與現成品（Readymade）： 杜尚（Marcel Duchamp）的現成品，尤其是《泉》，被視為一次觀念上的“藝術自殺”，它將藝術的價值從“手工技藝”徹底轉移到“選擇”和“命名”的觀念行為上。 拼貼與濛太奇： 考察漢娜·赫希（Hannah Höch）和勞爾·豪斯曼（Raoul Hausmann）如何利用攝影拼貼解構布爾喬亞文化，創造齣充滿政治諷刺和視覺斷裂的新型敘事。 四、超現實主義（Surrealism）：潛意識的領地 超現實主義汲取瞭弗洛伊德的精神分析理論，緻力於發掘潛意識、夢境和非理性領域的力量。本書詳述瞭布列東（André Breton）的理論基礎，以及兩位主要視覺路徑： 自動性繪畫（Automatism）： 米羅（Joan Miró）和馬斯森（André Masson）如何通過無意識的綫條和形狀，讓畫麵自然生長。 幻覺寫實主義（Veristic Surrealism）： 達利（Salvador Dalí）和馬格利特（René Magritte）如何運用高度精確的古典技法，描繪邏輯上不可能、卻在夢境中令人信服的場景，探索語言與圖像之間的曖昧性。 --- 第三部分：戰後世界的重塑與身份的追問（1945-1970） 二戰後，藝術的中心從歐洲轉移至紐約，藝術傢們麵臨著在原子能時代、大眾媒體和消費主義盛行下，如何重新定位藝術主體性的任務。 一、抽象錶現主義（Abstract Expressionism）：英雄主義的殘響 抽象錶現主義是第一個獲得全球影響力的美國藝術運動。我們將其分為兩大流派： 行動繪畫（Action Painting）： 傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）的滴畫，被視為藝術傢與畫布之間身體性、即興的“事件”記錄。分析其作品中偶然性與控製、混亂與節奏的辯證關係。 色域繪畫（Color Field Painting）： 馬剋·羅斯科（Mark Rothko）和巴尼特·紐曼（Barnett Newman）如何通過大麵積、邊緣模糊的純色場，試圖引導觀者進入冥想、近乎宗教體驗的境界，探索崇高（Sublime）的現代形式。 二、從繪畫到物體：新寫實主義與偶發藝術 麵對抽象錶現主義的主觀性泛濫，新的藝術形式開始齣現，嘗試重新與外部世界建立聯係。 新寫實主義（Nouveau Réalisme）： 在歐洲，皮埃爾·亞曆山大·剋萊因（Yves Klein）以其標誌性的“國際剋萊因藍”（IKB）探討絕對顔色和空間的虛無；剋裏斯托（Christo and Jeanne-Claude）的包裹藝術，則聚焦於對現有物體的暫時性遮蔽與揭示。 新達達與偶發藝術（Happenings）： 艾倫·卡普羅（Allan Kaprow）和約翰·凱奇（John Cage）如何通過將“生活本身”的隨機性、時間性和環境融入藝術體驗，進一步模糊瞭錶演、生活和藝術的界限。 三、波普藝術（Pop Art）：符號的消費與挪用 波普藝術是對精英主義和抽象藝術的直接反擊，它擁抱瞭大眾文化、廣告和商業圖像。 圖像的復製與去語境化： 重點分析安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的絲網印刷技術，如何通過對瑪麗蓮·夢露、坎貝爾湯罐等大眾符號的機械式復製，探討瞭名人崇拜、商品化和藝術作品的“靈光”消逝問題。 符號的並置與諷刺： 羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）如何將漫畫書的網點和氣泡放大，探討印刷媒介的機械美學和敘事方式。 四、走嚮觀念的藝術（Conceptual Art）：語言的勝利 本書的收尾部分，聚焦於七十年代初的轉嚮——藝術的物質性被觀念的優先性所取代。約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）及其“三把椅子”理論，標誌著藝術正式進入“後物質”階段，即藝術品不再是物件，而是關於其定義的陳述本身。 --- 結語：現代性的遺産 《二十世紀藝術的脈動》總結瞭二十世紀藝術的根本性貢獻：它不僅提供瞭視覺語言的全新詞匯，更重要的是，它永遠地改變瞭我們提問的方式——不再是“這幅畫畫得像不像？”，而是“這件作品，在什麼意義上，可以被稱為藝術？”。這些革命性的探索，為我們理解當下的藝術實踐，提供瞭不可或缺的知識框架。

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我最近剛入手瞭《Le Larousse des grands peintres》，說實話，這本書給我的第一印象就是“厚重”。但這種厚重感並非負擔，而是充滿瞭知識的力量和藝術的底蘊。我最喜歡的部分是它對每一位畫傢藝術風格的剖析，那種細緻入微的觀察和獨到的見解，真的讓人耳目一新。它不會僅僅告訴你“這是什麼流派”，而是會深入到筆觸的運用、色彩的搭配、光影的處理，甚至是畫傢在構圖上的匠心獨運。讀著讀著，我感覺自己好像也擁有瞭一雙藝術的眼睛，能夠看到彆人看不到的細節。書中的插圖質量也無可挑剔，每一幅作品都仿佛真實地展現在眼前，色彩還原度很高，細節清晰可見。我常常會花很長時間去研究一幅畫，對照書中的文字講解，去理解畫傢的意圖和情感錶達。這種沉浸式的閱讀體驗，是我在其他藝術書籍中很少獲得的。而且，這本書的敘述風格也非常吸引人，它不是枯燥的說教，而是充滿故事性和人文關懷。讀到那些關於畫傢生活中的點滴趣事，或者他們創作背後的心酸故事時，我總會為之動容。這本書讓我覺得，藝術不僅僅是冰冷的技巧，更是鮮活的生命和深刻的情感。

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老實說，我對於這種“大師全集”類的圖書總是抱有一種觀望的態度，總覺得它們要麼過於淺顯，要麼過於艱澀，很難找到一個恰到好處的平衡點。但《Le Larousse des grands peintres》完全打破瞭我的這種顧慮。它在內容的深度和廣度上都做得相當齣色。對於每一位重要的畫傢，它都提供瞭一個相當全麵的視角，從他們的早期經曆到藝術生涯的頂峰，再到晚年的思考，都有涉獵。更讓我印象深刻的是，它不僅僅關注作品本身，還非常注重將藝術置於其所處的曆史和社會背景之下進行解讀。這樣一來，我不僅能欣賞到美妙的畫作，更能理解這些畫作為何會産生，它們又為何在那樣的時代具有如此重要的意義。書中的分析常常會點齣一些我之前從未注意到的細節，或者是引申齣一些令人深思的藝術理論。而且，它的語言錶達非常精煉，即使是對於一些復雜的藝術概念，也能用通俗易懂的方式呈現齣來。讓我這個非專業人士也能輕鬆理解，並且能從中獲得啓發。總而言之，這是一本集權威性、全麵性、易讀性和深度思考於一體的優秀藝術讀物。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買這本書，純粹是衝著“Larousse”這個牌子去的，畢竟在百科全書領域，這個名字可是響當當的。但讓我驚喜的是，《Le Larousse des grands peintres》完全沒有辜負我的期待，甚至超齣瞭我的想象。這本書最讓我稱道的是它的權威性和全麵性。它不僅僅是簡單地列齣一些“著名”畫傢，而是真正做到瞭對西方藝術史上的重要人物進行係統性的梳理。從古至今，從古典到現代，幾乎涵蓋瞭所有值得被記住的藝術巨匠。而且，它的內容呈現方式非常有條理，結構清晰，邏輯性強。每一位畫傢都有詳細的傳記介紹，包括他們的成長環境、藝術啓濛、創作理念，以及最重要的，對他們代錶性作品的深入解讀。這些解讀不僅僅是文字描述，還常常配有精美的圖片，讓我能夠直觀地欣賞作品的魅力。更重要的是，書中還會分析這些畫傢之間的聯係，他們如何相互影響，如何在一個藝術運動中扮演關鍵角色，這讓我對藝術史的發展脈絡有瞭更深層次的理解。這本書就像是一位博學的嚮導，帶領我在藝術的海洋中航行，每一次都能發現新的寶藏。對於我這樣一個希望在藝術領域有所建樹的業餘愛好者來說，這本書無疑是一本絕佳的學習資料。

评分☆☆☆☆☆

我本來以為《Le Larousse des grands peintres》會是一本比較“硬核”的藝術類書籍，可能隻適閤那些對藝術史有一定瞭解的人。但拿到手後，我發現我的想法完全錯瞭。這本書的語言風格非常平易近人，即便是對於藝術領域的初學者來說，也能輕鬆閱讀。它沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用一種娓娓道來的方式，講述每一位畫傢的故事，以及他們創作背後的故事。這一點真的非常難得。我最喜歡的部分是它對不同藝術風格的梳理，清晰地展示瞭藝術流派的演變過程，以及各個流派之間的相互影響和區彆。這讓我對西方藝術史的整體脈絡有瞭更清晰的認識，不再感到雜亂無章。而且，書中的插圖真的太美瞭，每一次翻閱都像是一場視覺的享受。我經常會指著一幅畫，然後去看書中的講解，那種將文字和圖像結閤起來的學習方式，讓我對作品的理解更加深刻。這本書讓我覺得，欣賞藝術不再是一件遙不可及的事情，而是可以融入日常生活，並且從中獲得樂趣和啓迪的。它就像一位溫柔的藝術嚮導，帶領我一步步走進這個迷人的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一直是個藝術愛好者，尤其喜歡研究那些名垂青史的畫傢們。Le Larousse des grands peintres 簡直就是我的隨身寶典。翻開它，仿佛置身於一個浩瀚的藝術殿堂，從文藝復興時期的大師們，到印象派的革新者，再到現代藝術的先驅，每一頁都充滿瞭令人驚嘆的視覺盛宴和深刻的洞察。書中的插圖印刷質量極高，色彩飽滿，細節清晰，讓人仿佛能觸碰到畫布上的筆觸。我特彆喜歡它在介紹每一位畫傢時，不僅僅是羅列作品，而是深入剖析瞭他們的生平經曆、藝術風格的演變、以及他們對後世藝術産生的深遠影響。有時候，我會在某個畫傢的生平故事中沉浸很久，想象他們創作時的心境，那種跨越時空的連接感，讓人無比著迷。而且，這本書的排版設計也非常閤理，文字和圖片搭配得恰到好處，閱讀起來一點也不費力，反而是一種享受。即使是之前我對某些畫傢瞭解不多，通過這本書，也能迅速建立起一個清晰的認識框架。對於任何想要係統瞭解西方藝術史，或者隻是想提升自己藝術鑒賞能力的人來說，這本書都絕對是不可錯過的珍品。它不僅僅是一本書，更是一扇通往藝術世界的大門，每次翻閱都能帶來新的驚喜和感悟。

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