中国音乐史普修教程

出版者:上海音乐学院

作者:司冰琳 编

页数:273

出版时间:2009-8

价格:28.00元

isbn号码:9787806924532

具体描述

《中国音乐史普修教程》主要内容包括：原始社会、夏、商时期的音乐、西周、春秋、战国时期的音乐、秦、汉、魏、晋、南北朝时期的音乐、隋、唐、五代时期的音乐、宋、辽、金、元时期的音乐、明、清时期的音乐、清末民初音乐发展概况、20世纪20年代音乐发展概况、20世纪30年代音乐发展概况和20世纪40年代音乐发展概况等。

目录信息

上篇 中国古代音乐史第一章 原始社会、夏、商时期的音乐 第一节 原始乐舞 第二节 原始社会的乐器 第三节 夏、商时期的乐舞 第四节 夏、商时期的乐器 复习内容第二章 西周、春秋、战国时期的音乐 第一节 礼乐制度 第二节 音乐机构 第三节 器乐的发展 第四节 音乐家和音乐生活 第五节 音乐作品 第六节 乐律理论 第七节 春秋战国时期的音乐思想 复习内容第三章 秦、汉、魏、晋、南北朝时期的音乐 第一节 音乐机构 第二节 汉初宫廷音乐一瞥 第三节 民间音乐 第四节 古琴音乐 第五节 音乐理论 复习内容第四章 隋、唐、五代时期的音乐 第一节 宫廷音乐 第二节 音乐形式与代表作品 第三节 记谱法与音乐理论 第四节 音乐机构 复习内容第五章 宋、辽、金、元时期的音乐 第一节 文人音乐 第二节 戏曲音乐 第三节 其他音乐形式和作品 第四节 音乐理论 复习内容第六章 明、清时期的音乐 第一节 戏曲音乐的发展 第二节 民歌、歌舞与说唱音乐 第三节 民族器乐的发展 第四节 重要曲谱 第五节 音乐理论 复习内容下篇 中国近代音乐史第七章 清末民初音乐发展概况 第一节 中国传统音乐在近代的发展 第二节 西洋音乐的传人和学堂乐歌的兴起 复习内容第八章 20世纪20年代音乐发展概况 第一节 音乐教育事业的发展 第二节 萧友梅 第三节 赵元任 第四节 刘天华 第五节 黎锦晖 第六节 王光祈 复习内容第九章 20世纪30年代音乐发展概况 第一节 左翼音乐运动与救亡歌咏运动 第二节 抗日救亡歌曲创作 第三节 “国立音专”师生的音乐创作 复习内容第十章 20世纪40年代音乐发展概况 第一节 群众歌曲创作 第二节 冼星海及其音乐创作 第三节 管弦乐、钢琴、小提琴、室内乐创作 第四节 歌剧创作 复习内容图片索引谱例索引参考书目
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用户评价

这本书的编排方式给我留下了深刻的印象。它不像一些学术著作那样，上来就堆砌大量的史料和理论，而是采用了循序渐进的教学模式。每一章都由浅入深，从基础概念入手，逐渐深入到复杂的历史细节。更难得的是，书中还配有大量的插图和乐谱示例，这对于学习音乐史来说是至关重要的。我尤其欣赏书中对不同时期音乐风格的划分和特征的阐述，比如唐代的宫廷燕乐，宋代的词乐，元代的戏曲音乐，以及明清的江南丝竹等等，都描述得绘声绘色，让我能通过文字“听”到不同时代的音乐。书中对音乐理论的讲解也很有条理，比如关于五声、七声、十二律等概念，都用清晰的比喻和图示进行了说明，让这些抽象的音乐理论变得直观易懂。我曾经尝试阅读过一些其他关于中国音乐史的书籍，但往往因为理论过于深奥而难以深入。而这本《中国音乐史普修教程》的“普修”二字，名副其实，它真正做到了面向大众，让音乐史不再是少数专业人士的专利。我最喜欢的是其中关于民歌的部分，那些劳动号子、山歌小调，在作者的笔下，仿佛重新焕发了生命力，让我看到了中国音乐的另一种根源与活力。

老实说，我本来对中国音乐史并没有太大的兴趣，总觉得那是一堆陈旧的、与现代生活脱节的东西。但偶然的机会，我翻开了这本《中国音乐史普修教程》，却被它深深吸引了。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在陈述历史事件，更是在讲述音乐与人、与社会、与时代之间的关系。他将音乐置于宏大的历史背景下，探讨不同社会制度、哲学思想、文学艺术对音乐发展的影响，以及音乐本身又如何反过来塑造了时代的面貌。这种宏观的视角让我对中国音乐史有了全新的认识。书中对音乐审美观念的演变也进行了精彩的梳理，比如从先秦的“乐与礼”的融合，到魏晋南北朝的“玄学”之风对音乐的影响，再到唐代“开放包容”的音乐风格，以及明清时期“雅俗共赏”的多元化发展，每一个阶段的转变都清晰可见。我特别喜欢作者对音乐家生平的描写，那些鲜活的人物故事，让冰冷的历史变得有温度。例如，他对李隆基在音乐上的贡献的描述，让我看到了一个皇帝作为音乐爱好者的另一面。这本书让我明白，中国音乐史不仅仅是音符的堆砌，更是中华民族精神、文化和情感的载体。

这本书的价值远不止于其丰富的史料和清晰的脉络。它更在于它所传递的一种治学精神和人文关怀。作者在研究中，不仅注重对音乐本身的分析，更深入到音乐产生的社会土壤、文化背景之中，力求还原音乐的真实生态。他引用了大量的文献资料，但又避免了生搬硬套，而是将这些资料巧妙地融入到叙述之中，让历史 Revisited。书中对音乐表演形式的描述也非常生动，比如对古代宫廷歌舞、民间戏曲、宗教音乐的描写，让我仿佛置身于那个时代的场景之中。我对书中关于“音乐的传播与交流”的章节印象尤为深刻，它详细介绍了中国音乐如何传播到周边国家，以及如何吸收外来音乐元素，体现了中国音乐的开放性和包容性。作者在讲解过程中，还经常会将中国音乐与其他文化背景下的音乐进行比较，这种跨文化的视角，有助于我们更全面地理解中国音乐的独特性和世界性。读完这本书，我感觉自己不仅了解了中国的音乐史，更对中华文明的博大精深有了更深的体会。

这本书的另一个亮点在于它对音乐文献的解读和运用。作者对古籍中关于音乐的记载进行了深入的研究和梳理，并在此基础上进行合理的推断和分析。例如，在解读一些古谱时，他能够结合当时的演奏习惯、乐器形制，以及相关的音乐理论，给出令人信服的解释。书中对一些重要音乐理论的源流和发展也进行了清晰的梳理，比如“乐论”、“乐律”等概念，都追溯到了其最初的起源，并展示了其在不同时期的演变。我尤其欣赏书中关于“戏曲音乐”的章节，作者将不同时期、不同剧种的戏曲音乐进行了细致的区分和介绍，让我们能够了解到中国戏曲音乐的丰富性和多样性。他对戏曲音乐的唱腔、板式、伴奏乐器等都做了详细的阐述，甚至还分析了一些经典剧目中的音乐唱段。这对于我这样对中国戏曲感兴趣但了解不多的读者来说，无疑是雪中送炭。总而言之，《中国音乐史普修教程》是一本集学术性、普及性、思想性于一体的优秀著作，它不仅能帮助我们系统地了解中国音乐史，更能激发我们对中国传统文化的兴趣和热爱。

这本书我最近刚读完，感觉收益匪浅。作为一名音乐爱好者，我对中国音乐的历史一直很好奇，但总觉得资料零散，缺乏一个系统性的梳理。《中国音乐史普修教程》恰恰填补了这个空白。它从远古时期的音乐雏形讲起，一直讲到近现代的音乐发展，脉络清晰，条理分明。书中对每个时期的代表性音乐形式、乐器、作曲家以及音乐思想都进行了详尽的介绍。特别是关于古代宫廷音乐和民间音乐的对比分析，让我对中国音乐的社会功能和审美特征有了更深刻的认识。作者在讲解过程中，并没有使用过于学术化的语言，而是用通俗易懂的方式，将复杂的音乐史知识娓娓道来，即使是没有音乐基础的读者也能轻松理解。我还特别喜欢书中穿插的那些关于乐器演变、曲谱解读的小故事，让枯燥的历史瞬间变得鲜活起来。举个例子，书中对古琴的介绍就非常详细，从它的形制、音色，到历代名曲、弹奏技法，都做了深入浅出的讲解，读完之后，我仿佛能听到瑶琴悠扬的声音在耳边回响。总而言之，这本书不仅是一本音乐史的启蒙读物，更是一部了解中国传统文化的绝佳窗口。