Brian O'doherty/Patrick Ireland

出版者:Lund Humphries Publishers

作者:Brenda Moore-mccann

页数:208

出版时间:2009-11-15

价格:USD 70.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781848220140

具体描述

Brian O'Doherty (b.1928) is a complex figure who renounced his name, adopting that of Patrick Ireland, in reaction to the Bloody Sunday killings in Northern Ireland (1972). Seeking to explain for the first time the full scope and complexity of O'Doherty/Ireland's vision, this groundbreaking study assesses the artist's entire oeuvre, incorporating O'Doherty's writings. Born in Ireland, O'Doherty started his working life as a medical doctor. Following his emigration to the USA in 1957, he devoted himself to the visual arts and first established himself as an influential writer and critic (he is best known for his seminal essays, "Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space", 1976). Pioneering conceptual art from the 1960s defined his transition from writer to artist. As Brian O'Doherty and Patrick Ireland, he has produced a rich body of work which includes drawings, sculptures, installations, paintings and a category called gestures. Constantly challenging, O'Doherty/Ireland's work has pushed the boundaries of conceptualism and today he stands as an important figure in the history of contemporary art. Unrivalled in its scope, Brenda Moore-McCann's in-depth study reveals the many layers of O'Doherty's artistic identity. By contextualising the work and providing first-class critical assessments, "Brian O'Doherty/Patrick Ireland: Between Categories" unravels a remarkable career to present a wealth of material with a distinct attitude and original vision.

用户评价

我必须承认，一开始我对于这本书的理解是有些模糊的，它不像是一本有明确叙事线索的小说，也没有清晰的理论框架来引导我。更多的时候，它像是一面多棱镜，折射出作者内心深处复杂而又细致的情感世界。每一次阅读，我似乎都能从不同的角度去解读它，每一次都能发现新的含义。我喜欢它那种碎片化的叙事方式，虽然有时会让我感到些许迷失，但正是这种不确定性，反而激起了我更强的好奇心，驱使我不断地去探索和挖掘。书中那些看似随意的笔触，却又暗藏着深刻的哲学思考。它没有直接给出答案，而是通过大量的意象和隐喻，引导读者自行去构建属于自己的理解。我特别欣赏作者在文字上那种大胆的实验性，它打破了传统的写作模式，挑战着读者的阅读习惯。有时候，我会感到一种莫名的共鸣，仿佛作者所描绘的某种情绪，正是我自己曾经经历过却无法准确表达的。这本书带来的，更多是一种感性的体验，一种与作者心灵深处的连接。它不是那种读完就忘的书，而是会时不时地在你脑海中浮现，引发你更深层次的思考。

这本书最吸引我的地方在于它所展现出的那种独特的艺术视角。它不仅仅是关于文字的堆砌，更像是一种视觉和听觉的延伸。我常常会在阅读过程中，脑海中自然而然地浮现出一些画面，仿佛作者在用文字为我描绘一幅幅生动的场景。这些场景可以是抽象的，也可以是具象的，但都充满了强烈的个人风格。我能感受到作者在用一种非常规的方式来审视和表达他对世界的理解。它没有明确的剧情，但却充满了张力和想象空间。我喜欢它那种跳跃性的思维，从一个点迅速转移到另一个点，但这种跳跃又不是毫无章法的，而是有着内在的逻辑联系。我甚至可以想象出，如果将这本书中的某些片段改编成视觉艺术作品，定会产生出令人惊艳的效果。它拓宽了我对于“阅读”的定义，让我意识到文字也可以如此富有画面感和表现力。每一次翻阅，我都会有新的发现，仿佛每一次都像是第一次接触一样，充满了新鲜感和探索的乐趣。

这本书的封面设计就充满了某种神秘感，那种灰扑扑的纸质和粗糙的触感，仿佛在诉说着岁月的痕迹，又或者是一种刻意的留白，等待着读者去填补。我拿到这本书的时候，并没有对它的内容有过多的期待，只是被它那股沉静的气质所吸引。然而，翻开第一页，一种意想不到的阅读体验便展开了。书中似乎弥漫着一种极强的个人印记，一种艺术家独有的思考方式和观察角度，毫不掩饰地展现在字里行间。我常常在读到某一段时，会停下来，反复咀嚼作者的用词，去揣测他想要传达的那份细微的情感或是深刻的洞见。有时候，它就像一位老友在娓娓道来，分享着他过去的人生片段，那些片段看似平淡，却又饱含着他对生命、对艺术、对世界的独特见解。它不像那些快节奏的畅销书，需要你迅速消化，而是鼓励你放慢脚步，去感受文字背后所蕴含的丰富层次。我甚至可以想象出作者在创作时的情景，或许是在某个静谧的工作室，或许是在某个灵感迸发的瞬间，他将内心的思绪倾泻而出，形成了一篇篇引人入胜的篇章。这种沉浸式的阅读过程，让我感到非常愉悦，仿佛与作者进行了一场跨越时空的对话，从中汲取着思想的养分。

这本书给我带来的体验，是一种非常个人化且私密的旅程。它没有提供现成的答案，也没有强加某种观点，而是邀请你去参与到作者的思考过程中。我喜欢它那种开放式的叙事，让读者拥有极大的解读空间。有时候，我甚至会觉得，这本书就像是在与我进行一场私密的对话，作者将他的内心世界毫无保留地展现出来，而我则在其中寻找与自己产生共鸣的部分。我欣赏作者在文字中展现出的那种勇气，去探索那些不被轻易触及的情感和思想。它并没有回避人性的复杂和矛盾，反而以一种坦诚的态度去面对它们。这本书的魅力在于它的不确定性，在于它能够不断地激发我新的思考和想象。我不会用“读懂”来形容这本书，更像是“感受”和“体验”。每一次阅读，我都会带着不同的心境，而这本书也会以不同的面貌展现在我面前。它是一种持续的发现，一种不断自我更新的过程。

我发现这本书有一种奇特的魔力，能够让你在阅读的过程中，逐渐进入一种冥想般的状态。它不像那种需要你全神贯注去理解情节的书籍，反而鼓励你放松下来，让思绪随着文字自由地飘荡。我喜欢它那种舒缓的节奏，以及作者对于细节的细腻捕捉。它所描绘的，并非宏大的叙事，而是那些隐藏在日常中的细微之处。这些细微之处，却又常常蕴含着深刻的人生哲理。我会在阅读中，不自觉地停下来，去反思自己的生活，去审视自己的内心。这本书就像一面镜子，映照出我内心深处的某些角落，让我得以更清晰地认识自己。我发现作者的语言非常有感染力，能够轻易地触动人心最柔软的部分。它没有华丽的辞藻，但却充满了真挚的情感。我常常会在读到某些句子时，感到一种强烈的震撼，仿佛被一种无形的力量所触动。