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出版者:Barbara Gladstone Gallery

作者:Jenny Holzer

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1995-05-02

價格:USD 25.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780919616226

叢書系列:

圖書標籤:

• 當代藝術
• 女性主義
• 觀念藝術
• 文字藝術
• 社會批判
• 公共藝術
• 裝置藝術
• 美國藝術
• 藝術史
• Holzer, Jenny

書籍簡介：《未盡之境：當代藝術的隱秘迴響》 引言：重構可見與不可見之間的疆域 《未盡之境：當代藝術的隱秘迴響》是一部深入探索當代藝術實踐中那些處於錶象之下的、尚未完全被語言捕獲的深刻張力的文集。本書並非對既有藝術史的簡單梳理，而是一次對當代美學語境的細緻解剖，旨在揭示那些在光鮮的展覽空間之外，持續震蕩並塑造我們感知世界的無形力量。 本書的結構圍繞“缺席的美學”、“信息的熵增與失焦”、“身體作為介質的抵抗”以及“時間的非綫性編織”這四個核心議題展開，通過對一係列跨媒介藝術傢的作品進行細緻入微的分析，探討瞭在信息爆炸與全球化加速的時代背景下，藝術如何成為承載人類集體潛意識和個體異化經驗的容器。 第一部分：缺席的美學——留白、遺忘與物的在場 當代藝術的強大力量往往不在於其呈現瞭什麼，而在於它刻意地或無意地隱去瞭什麼。本部分聚焦於“缺席”這一概念在雕塑、裝置及行為藝術中的形而上學意義。 我們考察瞭那些通過“移除”或“稀釋”來確立其存在感的作品。例如，在極簡主義的某些轉嚮中，藝術傢不再關注物質的堆積，而是如何通過精確的負空間處理，使得“沒有東西”成為最強烈的“東西”。這不是虛無主義的遁逃，而是一種對觀看者主動參與的邀請——觀者必須填補空隙，完成意義的構建。 本書詳細剖剋瞭“遺忘的考古學”。在物質文明日益豐富的同時，記憶的碎片化趨勢日益明顯。部分藝術傢緻力於“去中心化”敘事，他們不再依賴宏大的曆史敘事，而是轉嚮日常廢棄物、未完成的草圖或模糊的檔案照片。這些“低語的遺物”揭示瞭一種普遍的文化焦慮：我們正以驚人的速度，將那些曾經定義我們的物質和經驗，推入遺忘的深淵。通過對這些“留白”的深入分析，我們得以理解，當一切被視覺化、被標簽化時，真正的體驗是如何從錶麵的喧囂中悄然流失的。我們研究瞭這些作品如何挑戰瞭綫性時間觀，迫使觀眾直麵自己記憶的脆弱性與選擇性。 第二部分：信息的熵增與失焦——符號的飽和與意義的稀釋 在數字時代的語境下，信息以前所未有的速度生産和傳播，但其有效性卻在同步衰減。本部分探討瞭藝術作品如何應對這種“信息過載”的睏境。 我們分析瞭那些將“噪音”本身作為創作材料的藝術傢。他們不試圖過濾信息，而是將其放大至審美臨界點。這並非簡單的復製，而是一種對媒介本質的深刻反思：當所有圖像都變得廉價且可替代時，圖像的“真實性”何在？ 研究深入到符號學的“失焦”現象。許多當代作品似乎故意模糊瞭清晰的指代關係，讓熟悉的符號（如廣告語、政治口號、科技界麵）在陌生的語境中發生語義漂移。這種“漂移”製造瞭一種認知上的不適感，迫使觀眾從習慣性的解碼模式中跳脫齣來。我們探討瞭這種策略如何有效地解構瞭主流話語的權威性，揭示瞭權力和意義在信息流中的隱秘建構過程。這些作品不是在提供答案，而是通過製造結構性的“理解障礙”，來質疑我們對“清晰溝通”的盲目信任。 第三部分：身體作為介質的抵抗——邊界的侵蝕與存在的在場 身體在當代藝術中已不再是描繪的對象，而是行動的現場、思想的發生地以及對外部壓力的直接反饋機製。本部分審視瞭行為藝術和身體探索如何挑戰社會對“理想身體”的僵化定義。 我們聚焦於那些在身體極限、脆弱性展示以及身份流動性上進行探索的實踐。這些行為往往是短暫的、不可復製的，其價值恰恰在於其即時的、不可磨滅的“在場性”。通過對身體的物質性——疼痛、疲憊、汗水、呼吸——的凸顯，藝術傢們重申瞭體驗的不可替代性，對抗瞭虛擬世界對具身經驗的消解。 特彆地，本書探討瞭身體如何成為抵抗技術規訓的最後堡壘。在算法管理日常生活的趨勢下，那些故意錶現齣“非效率”、“非生産力”的身體行為，實則構成瞭對效率至上原則的溫和而堅定的反叛。這些探索迫使我們思考：在一個日益依賴遠程連接的社會中，“麵對麵”的、帶有物質摩擦的交流，其倫理與美學價值究竟幾何？ 第四部分：時間的非綫性編織——循環、切片與永恒的碎片 時間是理解當代藝術復雜性的關鍵維度。本部分摒棄瞭傳統的編年史敘事，轉而關注藝術傢如何操縱、摺疊和重塑時間體驗。 我們考察瞭那些運用慢動作、延時攝影或循環播放技術的作品，它們如何將短暫的瞬間拉伸至近乎靜止，從而揭示瞭通常被我們忽略的物質世界的細微變化。這是一種對“加速時代”的審美反擊，它要求觀者投入一種近乎冥想的狀態，去觀察那些在日常匆忙中被快進掉的過渡階段。 此外，本書還分析瞭“時間切片”的藝術手法。藝術傢們將曆史的片段、個人記憶的快照或預示未來的閃迴並置，創造齣一種多重時間的疊影。這種非綫性敘事結構，反映瞭現代人破碎的時間感——我們同時活在過去的迴響、當下的體驗和對未來的不確定性焦慮之中。通過這種編織，藝術揭示瞭我們如何不斷地在記憶和期望之間來迴穿梭，而“現在”本身，也成瞭一個不斷被重構的復雜復閤體。 結語：在不確定性中錨定意義 《未盡之境》最終導嚮一個核心結論：當代藝術的深刻性，恰恰在於它拒絕提供穩定、封閉的意義係統。它不再是真理的傳達者，而是提供瞭一種麵對世界不確定性的、具有高度敏銳性的感知工具。通過解構錶象、聚焦缺席、放大噪音並重塑時間，這些藝術實踐為我們提供瞭一個必要的空間——一個可以暫停、反思，並重新校準我們與世界之間關係的“未盡之境”。本書旨在激發讀者更深層次的提問，而非滿足於既有的答案。

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我對Jenny Holzer的瞭解，很大程度上源於她那些在公共空間裏極具視覺衝擊力的作品。這本書的到來，就像是為我打開瞭一扇深入探索的窗戶。我喜歡它那種沉靜而有力的封麵設計，讓人一眼就感受到一種藝術傢的獨特氣質。我並不是藝術史專業的科班齣身，但我對那些能夠用極簡的語言傳遞深刻信息的藝術傢充滿瞭敬意，Holzer無疑是其中最傑齣的代錶之一。我猜想這本書裏一定會收錄她那些經典的LED標語，那些在黑夜中閃爍，卻又如同一聲聲呐喊的文字。我希望這本書不僅能讓我欣賞到她的作品，更能讓我瞭解她創作的邏輯和背後的思考。比如，她是如何選擇這些文字的？她想要通過這些文字挑戰我們固有的觀念，還是在喚醒我們沉睡的意識？這本書對我來說，將是一次關於語言、視覺和觀念藝術的深度對話，我期待著它能帶給我更多的啓發和思考，讓我在日常生活中也能重新審視那些被我們忽略的文字和信息。

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坦白說，我對於Jenny Holzer這個名字，之前隻略有耳聞，知道她是一位以文字作為媒介的當代藝術傢。這次偶然的機會拿到這本書，就像是打開瞭一扇通往全新藝術領域的大門。書的裝幀非常沉靜，有一種紙張本身的質感，觸手可及，讓人感覺很踏實。我並沒有預設任何期待，隻是想看看這位藝術傢是如何用文字來“說”藝術的。我好奇她的文字是詩歌，是宣言，還是某種更抽象的錶達？她是如何將這些文字置於公共空間，讓它們與周遭環境發生對話的？我希望書中能夠包含她不同時期的代錶作品，最好能配有高質量的圖片，讓我能夠直觀地感受那些曾經轟動一時的大型裝置。當然，如果能有她本人對作品的闡釋，或者一些關於她創作過程的訪談，那就更好瞭。我對於她的創作理念，她為什麼會選擇文字作為藝術載體，以及她想要通過文字傳達什麼樣的信息，都充滿瞭濃厚的興趣。這本書不僅僅是一本藝術圖冊，更像是一次思想的啓迪，一次對語言與視覺之間邊界的探索。我期待著從中獲得靈感，並開始關注更多關於她的作品和藝術實踐。

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我拿到這本書的時候，正好處在一種有點迷茫的藝術閱讀階段，總覺得好像缺瞭點什麼，卻又說不清是什麼。Jenny Holzer這個名字，聽起來就很有力量，有種不容置疑的權威感。封麵設計是那種極簡風格，讓人一眼就能感受到一種專注的力量，仿佛在邀請你去深入思考。我個人對那些能夠用非常規方式進行藝術創作的藝術傢情有獨鍾，而Holzer顯然就是其中一位。我猜這本書應該會收錄她那些在廣場、建築外牆上展示的醒目文字，那些直擊人心的口號，或者是一些發人深省的警句。我期待的不僅僅是視覺上的呈現，更重要的是，我想要去理解她創作的動機，她是如何捕捉社會脈搏，並將之轉化為具有視覺衝擊力的文字作品的。我希望這本書能夠提供一些不同層麵的解讀，可能包括她早期的實踐，她如何發展齣“Truisms”這類係列作品，以及這些作品在不同文化背景下所引發的反應。我非常好奇，她是如何在藝術世界中建立起自己獨特的語言體係，並讓她的聲音被廣泛聽到。這本書對我來說，是一個重新審視語言、思考藝術與社會關係的絕佳機會。

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我一直對當代藝術中的概念性作品特彆著迷，而Jenny Holzer的名字，在我看來，簡直就是這一領域的代名詞。拿到這本書，首先被它的質感所吸引，厚重而沉靜，仿佛裏麵蘊藏著無數的思想火花。我抱著一種學習和探索的心態來閱讀它，希望能夠更深入地瞭解這位以文字為藝術媒介的大師。我期待書中能夠展示她最具代錶性的係列作品，比如那些在公共場閤閃爍的LED屏幕，或者是一些印刷在海報上的短小精悍的句子。我特彆想瞭解她是如何思考和選擇那些文字的，它們背後有著怎樣的社會觀察和哲學思考。同時，我也希望書中能夠包含一些關於她創作背景的介紹，比如她是如何開始她的藝術生涯，以及她如何逐漸形成自己獨特的藝術風格。我對於她如何將抽象的概念轉化為具體的視覺呈現，並引發觀眾的思考，充滿瞭好奇。這本書對我來說，不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於如何用最精煉的語言，去觸碰人類最深層情感和思考的指南。我迫不及待地想要一探究竟。

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這本書的書封設計就足夠吸引眼球瞭，極簡的配色，卻帶著一種莫名的張力，讓人忍不住想要翻開它。我一直對那些能夠用簡潔的語言觸及人心深處的藝術傢充滿好奇，而Jenny Holzer這個名字，在藝術界似乎一直帶著一種神秘的光環。我並不急於一口氣讀完，而是選擇在安靜的午後，一杯咖啡，慢慢地品味。我期待的是一種思想的碰撞，一種視覺的衝擊，一種對日常感知方式的顛覆。我猜想，這本書或許會收錄她那些著名的LED燈裝置作品，那些用冰冷的電子文字傳遞著火熱情感的宣言，它們在公共空間裏如同一聲聲低語，又如同時代的呐喊，挑逗著觀者的神經。我不確定書中是否會有關於她創作理念的詳細闡述，但僅憑她作品本身所蘊含的力量，就足以引發我無盡的遐想。我更希望這本書能夠提供一些她作品的背景信息，例如創作的時代語境，她想要通過這些文字錶達的社會觀察，以及這些作品如何與觀眾産生互動。或許，它還會收錄一些評論傢的解讀，從不同的角度剖析Holzer的藝術語言，幫助我更深入地理解這位藝術傢的獨特之處。我帶著一種探索未知的興奮，準備在這本書中開啓一段關於觀念藝術的奇妙旅程。

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