秋籁居琴话

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:成公亮
出品人:
页数:286
译者:
出版时间:2009-10-1
价格:49.00
装帧:平装
isbn号码:9787108032553
丛书系列:
图书标签:
  • 古琴
  • 成公亮
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  • 琴谱
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  • 书画同源
  • 秋籁居
  • 琴学
  • 修身养性
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具体描述

“秋籁”,秋天的声音,大自然的声音。“秋籁”琴,成于唐玄宗开元三年,距今千年。

成公亮先生在“秋籁居”抚琴、打谱、作曲、钻研琴理,并往返于山水、田园。在冥思静想中,梳理大半生的琴学研究。古代琴曲和天地自然、人生理念的关系,古琴传统与时代的关系,在弹奏和思考中纷纷显现。

“秋籁居”的文字与琴音,同样地深沉、淡定而圆润。以“秋籁”琴弹奏出的旋律,等待有心人谛听。

好的,以下是一份为《秋籁居琴话》量身打造的、不涉及书中内容的图书简介,字数约1500字。 --- 沉吟于弦上风月:《秋籁居琴话》之外的清音之旅 卷首语:山水有声,古韵无涯 古琴,非止一器,乃一方心境,一脉文脉。它承载的,是千年的风雅,是士人的孤高,是山水的寂寥。当我们试图捕捉那“泠泠七弦上,但闻余音袅袅”的意境时,我们不仅仅是在聆听声音的律动,更是在追溯一种生活哲学。 《秋籁居琴话》固然是探讨琴学奥义的宝典,但琴学之道,如江河入海,其源头与旁支,亦有无数值得探寻的风景。本书,《沉吟于弦上风月:古琴艺术的多元探寻与文化脉络》,将带领读者走出特定的琴馆,去往更广阔的文化天地,从侧面审视、烘托、映照古琴艺术的深邃内涵。 我们不谈《秋籁居琴话》中的具体篇章与琴谱解析,而是将目光投向那些滋养了琴道的土壤,那些与古琴艺术并肩而行的风物、人物与思想。这是一次关于“以琴为轴,观照文化全景”的旅程。 --- 第一辑:文人气质与栖居之道 古琴的音色,是文人精神的物质载体。要理解琴声的深沉,必须先理解演奏者的精神底色——那种“不与世同流合污”的清逸与孤高清冷。 1. 隐逸的审美图谱:园林、山水与案头清供 琴人往往是极端的审美家。他们追求的“雅”,并非矫揉造作的繁复,而是“不着一笔,尽得风流”的空灵。本书将深入探讨中国古典园林的设计哲学,尤其是那些强调“曲径通幽”、“移步换景”的空间布局,如何与抚琴时追求的“留白”与“韵外之旨”相呼应。 园林作为声场的隐喻: 探析苏州园林的漏窗、太湖石如何模拟出琴声中所需的“空”与“透”。 书斋的构建: 详细描绘明清时期文人士大夫的起居空间。一张案、一炉香、一瓶花、一卷书,以及必不可少的陈列品(如古铜器、奇石)。这些案头清供,是抚琴前调整心境、收敛神思的“仪式感”之源。我们分析这些器物在精神层面上如何引导琴人进入“虚静”的状态,而非仅仅探讨它们本身的艺术价值。 2. 襟带风流:古琴之外的六艺交融 古琴在“琴棋书画”中居首位,但“独学而无友,则孤陋而寡闻”。琴学的发展,从来不是封闭的。 诗词与书法的气韵共通: 探讨书法中的“枯湿浓淡”如何映射到琴曲的指法变化上。以魏晋风骨的书法为例,分析其笔力遒劲与琴曲中“重按”、“上徽”等技法的内在关联。 围棋的战略与音乐的结构: 围棋中的“布局”、“中盘定势”,与一曲古琴的起承转合有何异曲同工之妙?分析棋局的平衡美感如何体现在乐曲的结构张力中。 --- 第二辑:历史坐标下的琴人群像 琴曲的诞生与流传,离不开特定的历史背景与人物际遇。本书将不拘泥于琴谱的讲解,而是聚焦于那些“弹琴的人”的故事,挖掘他们如何将时代烙印融入指尖。 1. 名士风流与政治洪流的交汇点 嵇康的“越名教而任自然”: 远赴刑场的嵇康,其“广陵绝响”的绝唱,是傲骨的极致体现。我们分析他所处的魏晋玄学思潮,如何使古琴从宫廷走向士人的内心世界,成为反抗世俗的象征。 宋代理学的内观哲学: 宋代,古琴艺术进入了“理学化”的阶段,追求“平正”与“中和”。本书将侧重分析当时文人如何通过对“格物致知”的追求,来构建其音乐理论的逻辑体系。 2. 女性与琴:被忽视的细腻声响 历史上对女性琴人的记载往往流于表面。我们致力于挖掘那些在闺阁中坚守琴音的女性形象。 家学与闺秀的传承: 探讨女性琴人在家族教育体系中的地位,以及她们的弹奏视角——通常更侧重于“幽微”、“哀婉”的情感表达,与男性琴人的“磅礴”、“开阔”形成对照。 --- 第三辑:声音的物质性与技术流变 古琴的“道”固然重要,但其“器”的物质基础和演奏技术的演化同样是理解其魅力的关键。 1. 斫琴的艺术:材料、工艺与声音的物理学 一把好琴,是木材、灰胎、丝弦与声音的完美结合。 古琴的选材哲学: 深入考察不同年代、不同地域所偏好的木材(如杉木、梓木、梧桐)对音色产生的根本性影响。探讨“斫琴师”的技艺如何被视为一种接近自然的炼金术。 灰胎的秘密: 介绍古琴表面敷设的“鹿角霜”等复合材料,分析这种独特的“大漆与矿物混合物”如何赋予琴声以独特的“涩感”与“穿透力”,这种物质性对演奏意境的影响。 2. 丝弦与尼龙:时代的听觉变迁 古琴的用弦,是判断其时代风格的重要标志。 丝弦的娇贵与限制: 分析传统丝弦在气候、湿度面前的脆弱性,以及这种脆弱性如何促成了古琴演奏中对“气口”的极端控制。 尼龙弦的普及与争论: 探讨二战后尼龙弦的出现,对古琴普及的巨大推动作用,以及传统士人对这种“失真”音色的保留态度。本书将以中立的视角,分析技术进步在保留“古意”与扩大“影响”之间的拉锯战。 --- 结语:回望琴台,方知山高水长 《秋籁居琴话》可能描绘了居室之中的静谧独奏,而本书所构建的文化地图,则旨在展示这张琴所处的整个生态环境。古琴的魅力,不仅在于其“静”,更在于其“动”——它如何与时代互动,与自然对话,与文人心灵相映照。 阅读此书,如同站在一个开阔的山顶,眺望琴人潜心修炼的幽谷。我们看到的不是琴谱上的记号,而是支撑起这份艺术的整个华夏文脉。唯有理解了这些外在的丰厚土壤,才能更深层次地体会到,当那清音响起时,背后蕴含的何止是七根弦的震动,更是千年文化的共鸣。 —— 邀请每一位热爱古韵的知音,共同进行这场跨越时间与风格的文化溯源之旅。

作者简介

成公亮,1940年8月27日出生于江苏省宜兴县;1960年毕业于上海音乐学院附中高中部古琴专业;1965年毕业于上海音乐学院民族音乐理论作曲系;文革期间在北京中国京剧团、山东省京剧团参与《红灯记》、《奇袭白虎团》等京剧现代戏的音乐创作;1984年调入南京艺术学院音乐系工作,任音乐理论、作曲、古琴教师;1997年从南京艺术学院提前退休,在家闲居至今。

古琴先后师承刘景韶、张子谦先生,其演奏主要在广陵琴派传统的基础上形成自己的风格,具有深细的人情味。表达对大自然的感受和对人生的思考,或温润柔情,或炽烈深沉。其修养深厚而又直接取源心灵的演奏,被认为是“内心情感的极致”。

目录信息

目录
序:琴与心游
古琴简介
秋籁琴
第一章 流动的传统
张子谦先生在近现代琴史上的贡献
古音乐天地的旅行者――悼念古琴家姚丙炎先生
从诸城古琴到梅庵琴派
齐鲁藏琴录
漫话五十年来的琴弦
《洞庭秋思》流变考略
二十一首传统琴曲题解
第二章 打谱——古谱的复活
打谱是什么
琴曲《文王操》打谱后记
《桃源春晓》打谱随记
琴曲《明君》之谜
我所使用的记谱方式——兼述古琴音乐的存在形态及其与现代记谱方法的冲突
第三章 琴乐的现代创作
古琴套曲《袍修罗兰》创作后记
附文:看爸爸创作琴曲《袍修罗兰》(成红雨文)
为《沉思的旋律》标题作解
《沉思的旋律》创作随记
两个太阳——从欧洲钢琴曲《太阳》到中国古琴曲《太阳》
第四章 东西方的音乐对话
联邦德国旅行演出散记
欧洲人眼中的中国古琴(德国各报刊对成公亮古琴音乐会的评述)
太湖和风车的对话——古琴即兴演奏、古琴和长笛、古琴和摇滚乐
第五章 琴课笔录
“琴课笔录”小引
选课之一:说吟猱,琴曲段落的速度原则、《归去来辞》全曲讲解
选课之二:从《归去来辞》说左右手的动作、力度,关于“中等力度”的概念
选课之三:从《归去来辞》再说吟猱、气息、脉动,右手弹弦三要素
选课之四:讲解《洞庭秋思》——从容平和的语气、古朴儒雅的琴风
选课之五:《洞庭秋思》第二次回课——我所在意的音乐语气、旋律起伏
选课之六:《龙朔操》第一次回课——“散句”、“展衍”式乐句的结构、语气和语气中的吟猱
选课之七:《龙朔操》第二次回课——琴曲音乐中的音色、速度、节奏对比
附文:减字谱徽位、徽分在弹奏时的误差
附录
琴乐传承的过去和现在(二○○七年在上海音乐学院的讲座)
《沉思的旋律》古琴谱
《太阳》古琴谱
· · · · · · (收起)

读后感

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https://athenacool.wordpress.com/2016/11/19/%e4%bc%a0%e6%89%bf%e4%b8%8e%e5%8f%91%e5%b1%95/ 成公亮:《秋籁居琴话》,北京:生活·读书·新知三联书店,2016年,60元 子扉我 2016年冬 季风地下空间 原载季风书园微信2016年11月9日,发表时有改动  

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https://athenacool.wordpress.com/2016/11/19/%e4%bc%a0%e6%89%bf%e4%b8%8e%e5%8f%91%e5%b1%95/ 成公亮:《秋籁居琴话》,北京:生活·读书·新知三联书店,2016年,60元 子扉我 2016年冬 季风地下空间 原载季风书园微信2016年11月9日,发表时有改动  

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这只是感想一篇,非关评论,才疏学浅,启笔艰难。 琴棋书画——古琴、围棋、书法、国画,不知现在还有身边几人涉猎。初识《秋籁居琴话》,是高三那年,在一张语文模拟卷上的阅读文,细细讲了声韵,非常好奇,开始上网搜索,好巧不巧,偏偏就找到了这本书。 书不算便宜,至少对...  

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心与琴游:写在《秋籁居琴话》前 “在我与他并不算多的几次接触中,感受最深的是他那种超然、达观,以乐行世的人生态度。他其实有很高超的演奏技艺,但他从来不以琴演奏家或表演艺术家自诩;他也有很深的作曲功底,但他也决不以‘著名’作曲家身份...  

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用户评价

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我始终相信,书籍是人类进步的阶梯,而对于我来说,每一次阅读都是一次心灵的探索。《秋籁居琴话》,这个书名本身就充满了诗意,让人联想到秋日微风吹过庭院,带来阵阵琴声的画面。我期待这本书能够引领我走进古琴的深邃世界,去感受那跨越千年的文化传承。我希望作者能够以一种更加人文的视角,来解读古琴的魅力,不仅仅是它在音乐上的表现,更包括它在历史长河中扮演的角色,以及它所代表的文人精神。例如,书中是否会探讨古琴与中国传统哲学思想的联系,如道家“虚静”的思想,或是儒家“中庸”的理念,是如何体现在古琴的音色和演奏中的。我还很好奇,在不同的历史时期,古琴的社会功能和地位是如何变化的,以及它如何成为文人雅士寄托情怀、修身养性的重要媒介。这本书,对我而言,是一次精神上的寻访,一次对古老智慧的追溯。

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我一直认为,好的书籍不仅仅是知识的载体,更是情感的传递者。《秋籁居琴话》,这个书名就带着一种天然的亲和力,仿佛一位老友在低语。我对于古琴的了解,还停留在比较浅显的层面,一直渴望能够有一本真正能够带我深入了解它灵魂的书籍。我期待这本书能够不仅仅讲述古琴的音律和技法,更重要的是,它所承载的文化和精神。例如,古琴的“道”与“德”,是如何体现在它的形制、音色以及演奏之中的?书中是否会涉及一些关于古琴的传说故事,那些历经千年的智慧和情感,通过琴声得以延续。我还想了解,在现代社会,古琴如何焕发新的生命力,如何被更多的人所接受和喜爱。这本书,对我来说,不仅仅是关于一门乐器,更是关于一种生活方式,一种对美的追求,以及一种对传统文化的敬畏。

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我一直认为,一本好的书,应该能够引发读者内心的共鸣,并且在阅读的过程中,不断拓展读者的视野。《秋籁居琴话》这本书,从书名就能感受到作者对古琴有着深厚的情感和独到的见解。我曾几何时,也尝试过学习古琴,但总感觉不得其法,未能真正领略到它的妙处。这本书,或许能为我提供一些启发,让我重新找回那份初衷。我特别期待书中能够深入探讨古琴的音色美学,以及古琴与自然、与文学、与哲学之间的微妙联系。古人常说“以乐感人”,而古琴的音色,清、微、淡、远,正是最能触动人心灵的。我希望作者能够用生动的笔触,描绘出古琴那“非丝非竹,空洞自然”的独特魅力,让我仿佛置身于山水之间,聆听天籁之音。同时,我也希望书中能介绍一些与古琴相关的文人雅士,他们的生活方式、审美情趣,以及他们如何将古琴融入自己的精神世界,这对于我理解古琴的文化底蕴至关重要。

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我一直认为,真正的书籍,不仅仅是文字的堆砌,更是思想的传递和情感的共鸣。《秋籁居琴话》,这个书名本身就带着一种古朴而雅致的韵味,让人心生向往。我对于古琴的了解,一直以来都是断断续续的,总感觉无法形成一个完整的认知体系。我期待这本书能够以一种更加系统、更加深入的方式,为我展现古琴的魅力。我希望作者能够不仅仅讲述古琴的音律、曲谱,更重要的是,它所蕴含的文化意义和精神价值。例如,书中是否会深入探讨古琴在中国古代文人生活中的地位,它如何成为文人修身养性、寄托情怀的重要工具?我还想了解,古琴的“寂静”与“空灵”,是如何与中国传统哲学中的“无为”和“虚静”思想相互呼应的?这本书,对我而言,不仅仅是一本关于乐器的书籍,更是一次对中国传统文化精神的探索和体验。

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说实话,市面上关于古琴的书籍并不少见,但真正能够打动我的,却寥寥无几。《秋籁居琴话》,这个书名带着一种悠远而雅致的气息,仿佛能够将人带到一个远离尘嚣的清净之地。我一直对中国传统乐器有着浓厚的兴趣,尤其是古琴,它不仅仅是一件乐器,更是一种精神寄托,一种生活态度。我希望这本书能够从更深层次去挖掘古琴的文化内涵,而不仅仅是停留在技法层面。例如,书中是否会涉及到古琴的制作工艺,从选材到斫制,每一个环节都蕴含着匠人的智慧和对自然的敬畏。还有,古琴的音阶、调式,以及它们在不同历史时期所赋予的象征意义,这些都是我非常感兴趣的内容。我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户,让我能够更全面、更深入地理解古琴,感受它所承载的中华民族的审美情趣和哲学思想。

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对于我这样一个对中国传统文化有着深厚情感的人来说,一本能触及灵魂的书籍,其价值是无可估量的。《秋籁居琴话》,这个名字就像一曲舒缓的旋律,在我的脑海中回荡。我从未想过,一本关于古琴的书,能够如此直击我的内心。我期待这本书能够不仅仅是知识的传授,更是一种情感的共鸣,一种精神的连接。我希望作者能够描绘出古琴在不同历史时期,与文人墨客之间的故事,他们如何将自己的喜怒哀乐、人生感悟寄托于琴弦之上。例如,那些著名的琴曲,如《流水》、《梅花三弄》,它们背后是否有更深层次的文化寓意,或者更具象化的故事?我还希望书中能够对古琴的演奏技巧进行细致的描述,但不是枯燥的教学,而是通过生动的语言,让我仿佛能够亲手拨动琴弦,感受那指尖传来的微妙震动。这本书,对我来说,是一次心灵的旅行,一次与历史对话的体验。

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翻开《秋籁居琴话》,首先映入眼帘的是那份宁静致远的封面设计,一种洗尽铅华的质感扑面而来,让人在喧嚣的尘世中找到一丝慰藉。我一直认为,真正的知识不应该仅仅停留在概念层面,更应该体现在一种生活方式和精神境界的升华。《秋籁居琴话》似乎正是这样一本书,它没有直接给我灌输古琴的技法,而是通过一种娓娓道来的方式,将古琴的文化基因渗透进我的思想。我期待着书中能够细致地描绘出古琴的起源、发展脉络,以及不同时期琴曲的特点和背后的故事。比如,那些古老的琴谱,例如《碣石调》、《广陵散》等等,它们不仅仅是音符的组合,更承载着历史的记忆和民族的情感。我希望作者能够为我解析这些曲子的意境,以及演奏它们时所需要达到的精神状态。这本书,对我而言,不仅仅是了解古琴的途径,更是一种心灵的洗礼,让我有机会重新审视传统文化,感受其中蕴含的智慧和美学。

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秋籁居琴话,这书名本身就带着一种古朴的韵味,让人尚未翻开书页,便能想象出那隐于山林间的雅致居所,以及其中流淌出的泠泠琴声。我一直对中国传统文化,尤其是与音乐相关的部分深感兴趣,而古琴,作为“八音之首”,其承载的历史厚重感和文化内涵更是让我着迷。拿到这本书,我满怀期待,希望它能带我走进一个古琴的神秘世界,去感受指尖下的丝弦如何奏响千年的故事,如何传递文人的情怀。作者的笔触,据我初步的浏览,似乎是细腻而充满感情的,没有那种枯燥的学术说教,而是更像一位饱含热情的引路人,将我缓缓引入一个充满智慧与美学的领域。书中的每一个字、每一个句,都仿佛经过了精心的雕琢,力求在字里行间展现古琴的魅力,以及与之相伴的文人雅士的生活态度和精神追求。我尤其期待书中能描绘出不同时代、不同地域的古琴音乐风格,以及它们所反映出的社会风貌和思想潮流。这不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我得以窥见一个遥远而美好的精神世界,感受那份遗世独立的清高与从容。

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我始终坚信,阅读是拓展视野、丰富人生的最佳途径。《秋籁居琴话》,这个书名本身就充满了诗意和画面感,让人不由自主地想要探究其中的奥秘。我一直对中国古代的音乐文化,特别是古琴,抱有浓厚的兴趣。我希望这本书能够成为我通往古琴世界的钥匙,让我能够领略到它独特的魅力。我期待书中能够不仅仅是枯燥的理论知识,而是能够通过生动的叙述,将古琴的文化底蕴和精神内涵展现出来。例如,书中是否会介绍一些历代著名的古琴家,他们的生平事迹,以及他们对古琴艺术的贡献?我还想了解,古琴的各种演奏技法,如“勾、剔、抹、挑”等,它们在不同的曲目中是如何运用,又如何营造出不同的意境?这本书,对我来说,不仅仅是关于古琴,更是关于一种古老而迷人的生活美学。

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我总是在寻找那些能够触动我内心深处、引发我深入思考的书籍。《秋籁居琴话》,这个书名本身就带有一种宁静致远的韵味,仿佛能够洗涤我尘世的浮躁。我一直认为,中国传统音乐,特别是古琴,蕴含着一种独特的东方智慧和审美情趣。我希望这本书能够为我揭示古琴的深层魅力,让我不仅仅停留在对其外在形式的了解。例如,书中是否会探讨古琴的“意境”,那种“言有尽而意无穷”的艺术特征?我还想了解,古琴的音色为何能够被誉为“清、微、淡、远”,以及这种音色背后所代表的哲学思想。此外,我也期待书中能够介绍一些与古琴相关的文人轶事,那些在琴声中流淌的人生感悟,能够给我带来更多的启发。这本书,对我来说,是一次精神的朝圣,一次与古老智慧的对话。

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原来东南六朝松所在的那个院落就是梅庵。

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期待嚴晓星的新書。

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原来东南六朝松所在的那个院落就是梅庵。

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史料翔实 没有文笔

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讀了關於琴人、打譜的數篇文章,與琴曲相關的幾篇,恰好都沒彈過,只好作罷。當年聽到成先生的琴和曲,就意識到其對古琴的理解,要高於很多名家,讀這本書後,則更加印證了我的想法。

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