斯坦尼斯拉夫斯基的导演课

出版者:中国戏剧出版社

作者:尼.戈尔恰科夫

页数:772

译者:孙维世

出版时间:1982-11

价格:3.00

装帧:平装

具体描述

本书是苏联著名导演尼.戈尔恰科夫根据斯坦尼夫拉斯基的排演笔记，他同导演的谈话记录写成的。书中详细的介绍了斯氏导演《生活的战斗》《火热的心》《费加罗的婚姻》《铁甲列车14-69》等八出戏剧的创作过程，他怎样启发导演去探索和领会剧本的主题思想。进行导演构思，安排场面调度，他怎样引导演员深入角色，组织舞台行动，塑造真实可信的人物形象。因此可以说，本书是用斯氏排演工作的实例来阐述其“体系”的本质。此外，书中的叙述很生动，有趣，使读者在阅读有如亲临排练现场之感。

目录信息

●伟大的苏联艺术家
●最初几次会见
对《体系》的认识 25
新的莫斯科艺术剧院讲习所的诞生 33
“父”与“子” 45
什么是导演 50
●在莫斯科艺术剧院
“老人”与青年 59
排演《钦差大臣》 64
《沙皇费多尔·约安诺维奇》 72
●《生活的战斗》
演出的青春 78
内心独白 101
场面调度的根据 112
感情的性质 144
生活背景和主要插曲 169
行动和任务 179
演员的自我感觉 191
●《智慧的痛苦》
《智慧的痛苦》的爱国主义 215
情节和形象的现实主义 222
舞台气氛 231
“宾客场面” 239
具体的时代反映 246
作为组织者的导演 258
舞台上的排演 263
角色台词“草稿” 275
有害的和有益的“过火表演” 283
导演与演员的工作 298
斯坦尼斯拉夫斯基扮演法穆索夫 302
●《列夫·古雷奇·西尼奇金》
什么是通俗笑剧 308
体裁的秘密 315
一次不寻常的排演 320
物件的语言 332
“人物形象”的生活 338
谐谑歌的艺术 342
通俗笑剧的精神 347
●《火热的心》
剧本的两条线 358
角色的“远景图” 361
演员的“远景图” 374
斯坦尼斯拉夫斯基的“创新” 392
在森林里的一场 394
赫雷诺夫习气 402
“理想” 409
彩排之后 420
●《出卖荣誉的人》
确定剧本的体裁 435
社会气氛 439
夸张和适应 447
性格的“种子” 454
法兰西戏剧 460
讽刺喜剧 468
●《费加罗的婚姻》
老百姓——剧中的英雄人物 482
“一天的过程” 485
剧本中的人物形象 488
在住宅里游览 491
费加罗这个角色 501
舞台上的老百姓 513
戏的场面调度和主题思想 522
对独白的处理 527
●《热拉尔姐妹》
导演的构思 539
在代用景中排演 546
导演的意见 551
导演的提示 560
导演的示范 563
什么是情节剧 572
对话 577
导演的“秘密” 595
情节剧中的恶棍 608
感情的真挚 614
●《铁甲列车14—69》
剧院与剧作家 627
从小说到剧本 636
同美术家一起工作 640
创造反面形象 655
“铅笔下”的排演 670
“钟楼上” 689
别克列瓦诺夫和维尔希宁 703
●导演同作者的合作
●结束语
●译后记
· · · · · · (收起)

用户评价

在我看来，《斯坦尼斯拉夫斯基的导演课》这本书，与其说是一本关于导演方法的指导书，不如说是一本关于“如何更好地理解和呈现人类经验”的哲学著作。斯坦尼斯拉夫斯基并没有拘泥于戏剧的边界，他的很多思考都触及了更广泛的人生主题。他对于“真实”的追求，对于“意义”的探索，对于“精神”的升华，都让我深受启发。我发现，他所提倡的导演方法，实际上是一种培养敏锐观察力、深刻洞察力和强大同情心的过程。他鼓励导演去理解每一个角色的“为什么”，去挖掘他们行为背后的深层动机，这恰恰也是我们在生活中理解他人，理解社会的重要途径。这本书让我对“创造”这个行为有了更深层次的认识。它不仅仅是技巧的运用，更是对生活的热爱，对人性的好奇，以及对艺术的敬畏。它让我明白，真正的创造，源于对世界的深刻体验，以及将这些体验转化为能够触动人心的艺术作品的能力。

刚开始阅读《斯坦尼斯拉夫斯基的导演课》时，我带着一种“看热闹”的心态，想一窥这位传奇人物的“秘籍”。我以为会看到一些高深的技巧，或者是一些戏剧界的“内幕”。但随着阅读的深入，我渐渐发现，这本书的价值远不止于此。它更像是一次对人类心理和情感的深度探索，而戏剧只是斯坦尼斯拉夫斯基用以展现这些探索的载体。他对于演员情绪变化的细腻观察，对于微小肢体语言背后所蕴含的心理动机的精准解读，都让我感到无比震撼。我常常会停下来，回想自己在生活中遇到的各种情境，尝试用斯坦尼斯拉夫斯基的视角去分析人们的行为和反应。这本书让我意识到，我们每一个人，在某种程度上，都是一个“演员”，我们在不同的场合扮演着不同的角色，而我们内心深处的动机和情感，往往比我们表现出来的要复杂得多。斯坦尼斯拉夫斯基的系统，为我们提供了一种工具，去更好地理解这些复杂性，去更好地理解人性本身。它让我开始更加关注那些被我们忽略的细节，更加珍视那些隐藏在表象之下的真实。

坦白说，在我拿起《斯坦尼斯拉夫斯基的导演课》之前，我对“导演”这个职业的理解非常片面，甚至有些狭隘。我总觉得导演是那种在后台指点江山，高高在上的人。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。斯坦尼斯拉夫斯基所展现的，是一个极其谦卑、极其勤奋、极其注重细节的艺术家。他花费大量的时间和精力去研究剧本，去理解人物，去与演员一起“生活”在角色的世界里。他所提倡的“体验”和“行动”，并非是简单的模仿，而是对角色内心世界的深刻共鸣和基于逻辑的行动推演。我被他对待艺术的严谨态度所折服，那种对每一个微小环节都精益求精的精神，深深地触动了我。我发现，好的艺术品，从来都不是一蹴而就的，它需要无数次的打磨、提炼，以及对完美的执着追求。这本书让我对“艺术创作”这个过程有了更全面的认识，它让我明白，真正的艺术，源于对生活的深刻洞察，源于对人性的不懈探索，更源于对自我灵魂的不断拷问。

一直以来，我都对那些能够创造出动人故事和深刻角色的艺术家们充满敬意。《斯坦尼斯拉夫斯基的导演课》这本书，让我近距离地接触到了这样一位伟大的艺术家。我并没有把它当作一本纯粹的“教科书”，而是将它视为一次与斯坦尼斯拉夫斯基灵魂对话的机会。他对于“使命感”的强调，对于“艺术的真理”的追求，都让我深受感染。他所倡导的“为艺术而生活”，并非是脱离现实的空谈，而是要求艺术家将自己全身心地投入到创作中，去探索人类情感的极限，去触及灵魂深处的奥秘。我发现，这本书中的许多理念，都可以延伸到生活的各个层面。例如，他对“注意力”的强调，对我理解如何集中精力，如何高效学习，都有着深刻的启发。他又像是把我拉回了对初心和热爱的追寻，让我重新审视自己内心真正渴望的东西，以及为之付出的不懈努力。

初翻开《斯坦尼斯拉夫斯基的导演课》，我怀揣着对这位戏剧泰斗的敬意，以及一丝对“导演课”这个概念的模糊想象。我以为，这或许是一本充斥着晦涩理论，需要反复揣摩才能理解的学术著作，就像我过去阅读过的某些戏剧理论书籍一样。然而，在阅读的过程中，我逐渐发现，这本书所呈现的，远比我预设的要来得生动和务实。它不仅仅是一本理论的陈述，更像是一位经验丰富、循循善诱的导师，在通过文字与我进行一次深入的对话。我能够感受到，斯坦尼斯拉夫斯基并非高高在上地传授公式，而是通过对过往教学、排练过程的回溯，甚至是那些看似琐碎的细节，来一点点剖析导演这一职业的精髓。他对于演员的内心世界、对于舞台呈现的每一个细微之处的关注，都让我体会到一种前所未有的严谨与深情。我常常在阅读某个章节时，会不自觉地想象出他当时在排练场上的情景，想象他如何用声音、用手势、用眼神去引导演员，去构建一个完整的戏剧世界。这种“沉浸式”的阅读体验，让我觉得他并非仅仅是一位历史人物，而是一位活生生的、至今仍在影响着戏剧界的巨匠。这本书让我对“导演”这个角色有了全新的认识，它不再仅仅是调度、安排，而是一种对人性深刻的洞察，一种对艺术不懈追求的燃烧。

对于我这个曾经涉足过一些舞台表演的人来说，《斯坦尼斯拉夫斯基的导演课》简直是一次醍醐灌顶的洗礼。我曾经在排练中遇到的许多困惑，关于如何让自己的表演更加真实，如何更好地理解角色的动机，在这本书中都得到了令人满意的解答。斯坦尼斯拉夫斯基对于“行动”的强调，让我明白，表演不是简单的“情绪的宣泄”，而是基于角色动机的、有逻辑的行动。他提出的“目的—行动—反应”的模式，为我提供了一个清晰的行动框架，让我能够更有方向性地去塑造角色。书中关于“情感记忆”的应用，也让我对如何调动自身的情感资源有了更深入的理解。我曾经认为这是一种“挖掘”内心的方式，而这本书让我明白，它更是一种“唤醒”和“转化”的过程，是将过往的经历与角色的情境相结合，从而产生真实的艺术表达。它让我觉得，表演不再是遥不可及的技能，而是可以通过系统的方法去学习和掌握的。

读完《斯坦尼斯拉夫斯基的导演课》，我最大的感受是，原来戏剧表演和导演，可以如此“科学”而又如此“诗意”。斯坦尼斯拉夫斯基提出的“体验”和“行动”的系统，并非是冷冰冰的理论，而是对人类情感和行为逻辑的精妙梳理。他像一位解剖师，将演员的表演拆解成一个个可分析、可练习的单元，但同时，他又像一位诗人，在强调理性分析的同时，又保留了对情感的纯粹追求。我之前总觉得戏剧是虚构的，但这本书让我明白，真正的戏剧，恰恰在于其“真实性”。它不是模仿生活，而是对生活进行提炼和升华，让观众能够从中获得更深刻的情感共鸣。书中关于“情境”和“潜台词”的阐述，让我对表演有了全新的理解。原来，一个眼神，一个微小的动作，都可以承载如此丰富的信息。这本书让我开始更加注重观察生活中的细节，更加留意人与人之间微妙的情感互动，我仿佛拥有了一双更锐利的眼睛，能够看到生活背后隐藏的更深层的含义。

我一直相信，教育的本质是唤醒。而《斯坦尼斯拉夫斯基的导演课》这本书，恰恰扮演了一个“唤醒者”的角色。它没有直接给我答案，而是通过层层递进的阐述，引导我自行去发现问题，去思考问题，去找到属于自己的答案。我尤其喜欢书中对于“重复”和“练习”的强调。斯坦尼斯拉夫斯基并非一次性地将方法传授给学生，而是让他们在不断的重复和练习中，去内化这些方法，去将理论转化为实践。这种“学以致用”的过程，让我感到无比踏实。它让我明白，任何技能的掌握，都需要时间、耐心和大量的实践。这本书也让我对“失败”有了新的看法。斯坦尼斯拉夫斯基在书中毫不避讳地提及自己曾经的失败和困惑，这让我感到，即使是伟大的艺术家，也会有迷茫的时候，而关键在于如何从失败中学习，如何坚持下去。这种真实和坦诚，让我觉得这本书无比亲切，仿佛是一位经验丰富的长者，在与我分享他的人生智慧。

对于我这个普通读者来说，《斯坦尼斯拉夫斯基的导演课》不仅仅是一本关于戏剧的书，更像是一本关于“理解”的书。理解他人，理解自己，理解生活。斯坦尼斯拉夫斯基在书中反复强调对人物内心世界的挖掘，对角色动机的探究。他要求导演和演员不仅仅是扮演一个角色，而是要成为那个角色，去感受他的喜怒哀乐，去理解他的所作所为。这种深入人心的理解，让我联想到了我们在现实生活中与人交往的情境。当我们能够真正站在对方的角度去思考问题，去感受他们的情感时，我们之间的隔阂便会减少，沟通便会变得更加顺畅。书中对于“真诚”和“相信”的反复强调，也深深地触动了我。斯坦尼斯拉夫斯基认为，只有导演和演员都对剧本、对彼此、对自己所创造的艺术世界深信不疑，才能在舞台上产生真正的火花。这种相信的力量，是克服一切困难的基石。我从中领悟到，在任何领域，任何关系中，真诚的投入和坚定的信念，都是不可或缺的。这本书让我从一个新的视角审视人际关系，让我更加注重内心的体验和情感的连接，而不仅仅是表面的言语和行为。

我一直认为，导演的核心在于“看见”。看见剧本中隐藏的情感，看见演员身上未被发掘的可能性，看见舞台空间所能承载的无限想象。而《斯坦尼斯拉夫斯基的导演课》恰恰为我打开了一扇通往“看见”的门，或者说，是让我学会了如何更清晰、更深刻地“看见”。我并非戏剧专业科班出身，但对戏剧的热爱让我愿意去探究其中的奥秘。我曾尝试过一些小的导演实践，但常常感到力不从心，尤其是当演员与我的设想出现偏差时，我便会陷入困境。这本书中，斯坦尼斯拉夫斯基对于如何与演员沟通，如何激发他们的创造力，如何建立一种相互信任的合作关系，有着非常详尽的阐述。他强调的“情感记忆”和“虚构现实”并非空洞的概念，而是引导演员进入角色，让他们的表演变得真实可信的切实方法。我尤其欣赏他对于“过程”的重视。他并非简单地告诉我们“应该怎么做”，而是通过大量的案例分析，展现了导演在排练过程中所经历的思考、试错、调整，以及最终达到艺术升华的艰难而辉煌的旅程。这本书让我明白了，好的导演并非天生的天才，而是经过无数次的实践、反思和学习，才逐渐磨砺出来的。它激励着我，即使在面对困难时，也要保持耐心和对艺术的信念。

经典

北京电影学院图书馆藏# 在设计场面调度时，导演起码要把剧中人物安排的使观众每时每刻都能看到他应看到的那个演员。这也不是简单的事。要做到这一点，往往需要有独特的手法。

大四上学期读的，许多莫艺的细节非常有意思。在GITIS的时候还特意去瞻仰了一下戈尔恰科夫的画像。

看到我好累～～～

大四上学期读的，许多莫艺的细节非常有意思。在GITIS的时候还特意去瞻仰了一下戈尔恰科夫的画像。