计算机音乐制作手册

出版者:浙江大学出版社

作者:徐晶晶

页数:339

出版时间:2009-9

价格:45.00元

isbn号码:9787308070256

具体描述

《计算机音乐制作手册》涵盖现代音乐制作工业中词曲创作、编曲、录音、缩混和母带处理以及发行等各环节，充分体现计算机音乐制作特点，写作舍乎行业标准，力求做到规范并具有可读性。《计算机音乐制作手册》行文采用step by step的方式，让读者参与到实际制作项目中，如主流制作软件、音源的使用和人声录制技巧以音高修正等核心环节.这一切均为增强阅读的清晰度和实践的可操作性。此外，每一章节均有小知识以及行业专家提示，用于巩固本章实战技能及提高计算机音乐制作理念，两者并行不悖，相辅相成。

《计算机音乐制作手册》是一本较为全面的从多角度介绍现代音乐制作流程的书，无论你是音乐制作初学者还是从业人员都能在这本书中有所收获。

目录信息

第1章 计算机音乐制作概述 1.1 计算机音乐发展概况 1.2 计算机音乐制作工艺流程 1.2.1 歌曲创作 1.2.2 编曲 1.2.3 录音 1.2.4 编辑 1.2.5 缩混 1.2.6 母带处理 1.2.7 出版、发行第2章 计算机音乐制作系统 2.1 DAW（数字音频工作站）基础 2.1.1 软硬件一体的DAW整合系统 2.1.2 基于计算机的DAw软件系统 2.2 计算机硬件基础 2.2.1 中央处理器 2.2.2 主板 2.2.3 内存 2.2.4 存储设备 2.2.5 双显系统 2.2.6 操作系统 2.3 计算机音乐制作系统 2.3.1 硬件系统 2.3.2 主流音乐制作软件第3章 MIDI与数字音频基础 3.1 MIDI协议基础 3.1.1 MIDI通讯基础 3.1.2 MIDI信息流 3.2 数字音频基本概念 3.2.1 声电转换 3.2.2 数模转换第4章 MIDI录制与编辑基础 4.1 Nuendo快速入门 4.1.1 Nuendo全局设置 4.1.2 Nuendo快速入门 4.2 MIDI输入技巧 4.2.1 实时录制 4.2.2 步进录制 4.3 Nuendo常用编辑工具 4.3.1 对象选择工具 4.3.2 范围选择工具 4.3.3 分割工具 4.3.4 粘合工具 4.3.5 删除工具 4.3.6 放大工具 4.3.7 静音工具 4.3.8 时间变化工具 4.3.9 画笔工具 4.3.10 线条工具 4.3.11 实时监听工具 4.3.12 颜色工具 4.4 MIDI编辑工具 4.4.1 MIDI编辑技巧 4.5 Functions命令组第5章 MIDI编辑高级技巧 5.1 控制器 5.1.1 力度 5.1.2 弯音 5.1.3 表情 5.1.4 延迟 5.2 MIDI编辑高级技巧 5.2.1 就地编辑 5.2.2 快速编辑技巧 5.2.3 MIDI分解功能 5.2.4 MIDI量化技巧 5.2.5 速度（Tempo）设置技巧 5.2.6 MIDI信息过滤第6章 软音源基础 6.1 软音源基本概念 6.1.1 软音源相关技术标准 6.2 软音源的分类 6.2.1 波表音源 6.2.2 合成器 6.2.3 采样器 6.2.4 乐器插件第7章 软音源使用技巧 7.1 软音源加载基础 7.1.1 Nuendo加载软音源 7.1.2 Sonar加载软音源 7.1.3 Nuendo与Reason连接 7.2 软音源安装 7.2.1 安装前期准备工作 7.2.2 安装虚拟乐器插件 7.2.3 调用虚拟乐器插件 7.3 软音源管理 7.4 音色格式转换 7.4.1 实用音色格式转换软件 7.4.2 音色格式转换步骤第8章 乐器演奏法与实用软音源 8.1 打击乐 8.1.1 打击乐基础 8.1.2 打击乐演奏基础 8.1.3 GM Drum Map知识 8.1.4 实用鼓音源Addictive Drums 8.1.5 节奏之王Stylus RMX快速上手 8.2 贝司 8.2.1 贝司基础知识 8.2.2 贝司演奏技巧 8.2.3 实用贝司音源 8.2.4 Trilogy应用实例 8.2.5 ReasonElectronicBassRefills音色包 8.3 钢琴 8.3.1 钢琴基础知识 8.3.2 钢琴演奏基础 8.3.3 实用钢琴音源 8.4 吉他 8.4.1 吉他基础知识 8.4.2 吉他演奏基础 8.4.3 实用吉他音源第9章 流行音乐编曲基础 9.1 流行音乐编曲基础 9.2 编曲片段演示 9.3 扒带基础与实例 9.3.1 速度侦测 9.3.2 素材匹配 9.3.3 确定调性 9.3.4 听辨乐器 9.4 音乐听写 9.4.1 鼓 9.4.2 贝司 9.4.3 竖琴 9.4.4 电钢 9.4.5 合成音色 9.5 Nuendo音频导出第10章 计算机音频录制与编辑技巧 10.1 音频录制基础 10.1.1 音频轨基础 10.1.2 音频录制步骤 10.1.3 穿插录音 10.1.4 循环录音 10.2 导入音频素材 10.3 人声录制 10.3.1 话筒的选择与摆放 10.3.2 听湿录干 10.3.3 录音技巧 10.4 音频编辑基础 10.4.1 快捷编辑功能 10.4.2 音频处理（Process）命令组第11章 音频效果器技术 11.1 音频效果器使用基础 11.1.1 插入效果器 11.1.2 发送效果器 11.1.3 效果器Automation控制 11.2 动态效果器 11.2.1 压缩效果器 11.2.2 噪声门 11.3 滤波效果器 11.3.1 EQ效果器 11.4 延迟效果器 11.4.1 混响效果器原理 11.4.2 效果器使用基础 11.5 音高修正效果器 11.5.1 实用音高修正效果器AutoTune第12章 缩混与母带处理 12.1 缩混基本概念 12.2 Nuendo调音台 12.2.1 输入/输出部分 12.2.2 基本部分 12.2.3 扩展部分 12.3 缩混的三个维度 12.3.1 音量平衡 12.3.2 动态平衡 12.3.3 频率平衡 12.3.4 声像平衡 12.4 缩混的一般流程和要点 12.5 母带处理 12.6 母带处理实用技巧 12.6.1 频率修正 12.6.2 动态修正第13章 音频编码与压缩技术 13.1 音频编码基础 13.2 音频压缩技术 13.3 音频编码格式附录A Nuendo快捷键汇总表附录B GM音色表附录C GM控制器对应表附录D 精选词汇表附录E 音乐制作相关网络资源参考文献后记
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用户评价

这本手册给我最大的启发在于它对于“音乐性”的强调，而不是一味的技术堆砌。很多音乐制作书籍读起来就像是软件说明书的加长版，而这本书却始终将焦点放在如何创作出真正动听、有感染力的音乐上。书中有一个章节专门讨论了动机发展和主题统一性在电子音乐结构中的应用，这在以往我阅读的教程中是很少见的。它鼓励读者在追求完美音色的同时，不能忘记音乐故事的叙述。例如，它对比了两种常见的Drop处理方式——一种是纯粹的能量爆发，另一种是通过巧妙的铺垫和动态释放来营造情绪高潮。这种结合了艺术理论和实际操作的讲解方式，极大地提升了我对编曲层次的把握能力。读完后我感觉自己不再是简单地堆砌鼓点和旋律，而是开始有意识地构建听众的情绪曲线，这是一次从匠人到艺术家的蜕变。

我是一个资深音频工程师，对各种复杂的音频技术和算法都比较熟悉，本以为这本书对我来说可能价值有限，属于入门级读物。然而，我错了，它在“现代混响与空间化”的处理技巧上展示了非常前沿的见解。书中不仅涵盖了传统的卷积混响原理，还深入探讨了如何利用延迟矩阵和调制效果器来模拟非传统的听觉空间，这对于游戏音效设计和沉浸式音乐制作尤其有价值。最让我眼前一亮的是对“相位对齐”在多轨录音中应用的详细剖析，以及如何利用频谱分析仪来精确地诊断和修复频段冲突，而不是仅凭感觉去EQ。作者对行业内主流的硬件建模插件的特性描述非常精准，甚至揭示了一些插件背后的设计哲学。对于已经有一定基础，渴望突破技术瓶颈，进入声音设计“炼丹炉”阶段的专业人士来说，这本书无疑是一本值得反复研读的工具书，它的深度足以让经验丰富的制作人也能从中汲取新的灵感和高效的工作流程。

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，尤其是关于高级效果器链构建和自动化编写的部分，简直是为中级制作人准备的“武功秘籍”。我原以为自己对混音已经有了基本的了解，但在阅读了书中关于动态处理（压缩器、限制器、门限）的多段对比测试分析后，才意识到自己过去的使用方法多么粗糙和随意。书中详细解析了如何根据不同乐器的频谱特性，定制不同的侧链压缩策略，以及如何巧妙地利用并行处理来增加冲击力而不损失动态范围。此外，书中对MIDI和CC信息的精细化控制讲解得尤为到位，它不再是简单地说“设置自动化”，而是深入到如何绘制出符合人类演奏习惯的节奏和旋律起伏，让原本机械的计算机音色变得富有“生命力”。对于追求极致音质和表演感的制作人来说，这本书提供的视角是极其宝贵的，它让你从一个“功能使用者”升级为“声音架构师”。

这本书简直是为我量身定做的！我一直对电子音乐制作充满热情，但苦于找不到一个既系统又实用的入门指南。市面上很多教材要么过于理论化，让人望而却步，要么就是零散的技巧堆砌，不成体系。然而，这本《计算机音乐制作手册》彻底改变了我的看法。它从最基础的数字音频工作站（DAW）操作讲起，循序渐进地介绍了采样、合成器原理，以及编曲、混音和母带处理的关键步骤。尤其让我惊喜的是，书中对不同音乐风格的制作技巧都有独到的见解，比如如何用现代电子音乐的制作手法去复刻经典的90年代舞曲音色，或者如何利用效果器链创造出空间感十足的环境音乐。作者的语言非常生动，不是那种干巴巴的技术说明，而是充满了实践指导的“干货”。读完前几章，我立刻就能上手尝试一些新的制作流程，感觉自己的音乐创作思路一下子被打开了，不再是原地打转的“调音师”，而是真正能掌控声音的“创作者”。这本书真正做到了理论与实践的完美结合，强烈推荐给所有想认真学习音乐制作的朋友们！

说实话，我买这本书的时候有点忐忑，因为我是一个对音乐理论基础几乎为零的“小白”，担心里面的内容会过于高深晦涩。但事实证明我的担心完全是多余的。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范。它首先用非常直观的比喻和图示解释了声音的物理特性和数字化的过程，让我这个理工科出身的人能迅速抓住核心概念。随后，它没有急于深入复杂的插件参数，而是花了大量的篇幅讲解“什么是好的声音设计”，以及如何通过合理的布局构建一个完整的音乐结构。最让我受益匪浅的是关于“监听环境”和“心理声学”的章节，这些往往是初学者最容易忽略但却决定最终音质的关键点。通过书中指导的方法调整了我的监听设置后，我第一次清晰地听到了自己混音中原本模糊不清的低频部分，那种豁然开朗的感觉无与伦比。这本书不是让你成为一个按键的奴隶，而是教会你如何用耳朵去思考，如何用技术服务于你的艺术表达。

对用 Cubase 的人用处更大。

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