演奏艺术的生理心理学津要

作者:雷娜特·克洛佩尔

页数:136

译者:钱泥

出版时间:2009-8

价格:35.00元

isbn号码:9787807514169

具体描述

《演奏艺术的生理心理学津要》系由旅德作曲家、作曲理论博士钱泥女士根据德国Schott音乐出版社1997年版本翻译。书中论及的音乐实践与动作练习、有效练习的生理学心理学基础、器乐演奏的情感因素与心理状态、神经系统和感觉器官的构成及其功能等内容，包含广阔的现代心理学信息和生理科学知识，并列举大量实例，详尽剖析音乐表演和乐器练习中经常遇到的难题和困惑，对以往被视作天经地义的训练方法提出疑义，发表了她本人的真知灼见，在理论和实践两方面给读者以有益的启示，很值得从事音乐教学、理论研究，尤其是从事演奏演唱艺术教学、表演的朋友们一读。

用户评价

坦白说，这本书带来的不仅仅是知识的增益，更是一种看待练习和表演方式的范式转变。过去我总觉得“感觉”是虚无缥缈的东西，难以捉摸。但这本书通过对其生理基础的剖析，让我明白了那些所谓的“感觉”其实是高度量化的神经信号和肌肉反馈的集合。它提供了一套更为科学的“诊断”工具，让我能更客观地评估自己在练习中的瓶颈究竟卡在了哪个环节——是听觉皮层处理延迟了？还是前额叶的决策效率下降了？这种由模糊到清晰的转变，极大地提高了自我训练的效率和目标性。这本书无疑是为所有严肃对待自身技艺的演奏者准备的，它教会你的，是如何更聪明地去训练，而不是更辛苦地去重复。

深入阅读后，我深刻体会到这本书在资料搜集和交叉学科融合上的深厚功力。它显然不是基于单一领域的知识构建的，而是将神经科学、运动控制理论、认知心理学甚至是一些听觉物理学的观察结果，巧妙地编织在一起。这种多维度的视角，使得对“演奏”这一复杂行为的剖析达到了一个前所未有的深度。书中引用的研究案例似乎涵盖了从古典乐到现代音乐的广泛领域，并且不乏一些最新的实验数据支撑。这让我对“技艺磨练”这件事的理解，从单纯的肌肉记忆层面，上升到了一个更具整体性和系统性的认知高度，拓宽了我原有的知识边界。

这本书的行文风格真是独树一帜，它不像某些学术专著那样板着脸孔，晦涩难懂。作者似乎深谙如何将深奥的科学原理转化为引人入胜的故事。我发现自己经常在不知不觉中就被带入到对某些演奏家身体反应和思维状态的深入探究中。它的叙事节奏把握得非常到位，该详尽分析的地方绝不含糊，该做快速总结的地方又干净利落。偶尔出现的类比和生活化的例子，更是巧妙地拉近了理论与实践的距离，让那些原本抽象的概念瞬间变得鲜活起来。读起来完全没有“在啃书”的感觉，反而是像在与一位经验丰富的导师进行深入的对话，那种流畅自然的感觉，极大地提升了阅读的愉悦感。

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝现代感的配色方案，让人在书架上第一眼就会被它吸引。内页的纸张质感也相当不错，摸起来光滑细腻，阅读时眼睛不会感到疲劳。特别是那些图文排版的处理，看得出设计者在细节上是下了不少功夫的。很多重要的概念和术语都有清晰的图示或表格辅助说明，这对于理解那些复杂的生理机制和心理过程非常有帮助。我尤其欣赏它在版式上的留白处理，既不会让人觉得拥挤，又能有效地将阅读重点突出出来，整体给人一种专业、严谨又兼具美感的阅读体验。翻开这本书，仿佛就进入了一个精心构建的知识殿堂，让人愿意沉下心来，慢慢品味其中的每一章内容。

这本书的逻辑结构组织得极为精妙，层层递进，脉络清晰得让人赞叹。从最基础的感官输入处理，到复杂的运动指令生成，再到在高压情境下的心理调适，每一步的衔接都像是精密仪器中的齿轮咬合，严丝合缝。尤其是在论述“心流”状态与生理指标关联的那几章，作者并没有简单罗列现象，而是提供了一套完整的理论框架去解释它们是如何相互作用的。跟着作者的思路走，你会发现原本杂乱无章的演奏经验和身体感受，都被归纳到了一个有条理、可预测的模型之中，这种结构上的清晰感，是真正有价值的工具书所必备的素质。

前半部分比较注重于演奏实际，相当多的举例都是多少碰到过的，后半部分注重于神经、生理等的理论讲解，和演奏关系就不太大了，而其中讲到的都是一些心理生理常识性理论，类似的可以在相当的教材里找到。冲着前面的内容加一星吧！

德国人思维，把玄乎的事情解剖出来给你看，一下就讲清楚了。

不适合

不适合

怎么找不到了艹