室内公共空间设计

作者:侯林

页数:129

出版时间:2009-9

价格:36.00元

isbn号码:9787508468372

具体描述

《室内公共空间设计(第2版)》属于“现代艺术设计类‘十一五’规划教材”再版分册，根据专业教学大纲的要求，将公共空间设计的基本理论与教学实践工程实例相结合，融入了当代公共空间设计的最新理念，增加了绿色环保及室内设计产业化内容，对室内公共空间设计的基本原理和设计方法予以论述。全书共分9章，包括：概述，室内公共空间设计的分类，室内公共空间设计的原则、方法和程序，室内公共空间设计与人体工程学，室内公共空间的色彩及风格，室内公共空间装饰材料的选配，室内公共空间的陈设设计，室内公共空间导向及标识设计，预算、合同、相关法规参考。

《室内公共空间设计(第2版)》可作为应用型本科、高职高专、成人、函授、网络教育，自学考试及专业培训等艺术设计类专业学生作为教材使用，也可用作艺术设计工作者的参考资料。

用户评价

作为一名艺术院校的学生，我对书籍的理论深度和批判性思维要求比较高。这本书在介绍完基础的设计原则后，并没有止步于“教你如何做”，而是开始引导我们去“质疑现有做法”。它花了相当大的篇幅去讨论“公共性”的消解与重建，尤其是在后疫情时代，公共空间如何重新定义其“安全感”和“连接性”。书中引用了大量的城市社会学理论，将空间设计置于更广阔的社会背景下进行考察，这让我思考的维度一下子被拓宽了。例如，关于“非正式聚会空间”的设计，作者尖锐地指出，许多过度规划的空间实际上扼杀了偶遇的可能性。取而代之的，书里提出了“柔软介入”的概念，鼓励设计师在硬质结构中植入更多可塑性强、易于被使用者重新定义的元素。这种对设计伦理的探讨，以及对设计如何影响社会互动的深刻反思，是很多技术性教材所缺乏的。它不仅教你技术，更教你如何成为一个对社会有责任感的建筑师。

我是一名长期与商业地产打交道的甲方代表，我关注的重点更多在于如何通过设计实现商业价值最大化，同时保证租户和访客的舒适度与品牌形象的统一性。这本书的价值恰恰在于它跳脱出了纯粹的“美学”范畴，深入探讨了“空间经济学”。书中花了相当篇幅来讨论照明设计如何影响顾客的停留时间和消费欲望，比如在餐饮区域采用暖色调和局部重点照明，能有效提升菜品的视觉吸引力，进而刺激点单率。另一个让我印象深刻的是关于“界面策略”的章节，它不是简单地介绍墙面、地面材料，而是探讨了如何利用材质的对比（比如粗糙的混凝土与光滑的金属）来划分功能区域，引导顾客行为。我尤其欣赏作者对于“可持续性”的探讨，这已经不是一个可选项，而是现代公共空间设计的基石。书中列举了几个关于自然通风和雨水收集系统的优秀案例，这些不仅仅是环保口号，而是切实可行、并且能够为建筑运营方节省长期维护成本的有效手段。对于我来说，这本书提供的不仅仅是设计灵感，更是一套成熟的、能够落地执行的、兼顾美观与效益的工具箱。

我最近在为老旧社区的公共活动中心做改造方案，急需寻找能平衡历史文脉和现代功能需求的思路。这本书的实践案例部分简直就是我的“救星”。它没有聚焦于宏大的新建项目，反而大量篇幅用于讨论“存量改造”的策略。特别是关于如何处理老建筑中那些碍眼但又不能轻易拆除的结构柱和管道井，书中提供了一套“包裹与释放”的技术，即用新的、轻盈的材料将旧结构进行视觉上的弱化和重新定义，而不是试图用相同风格的材料去掩盖它。让我耳目一新的是关于“时间维度”在设计中的体现，作者强调公共空间的设计应当允许材料随着时间自然老化，并形成新的美感——比如青铜的氧化层、木材的包浆。这种接纳“不完美”和“演变”的设计哲学，与我目前面临的改造任务高度契合。它提供了一种务实且富有诗意的解决方案，让我明白，最好的设计不是一成不变的，而是能与使用者和时间共同成长的。

这本书的装帧和排版风格，说实话，与市面上那些追求极简、留白过度的设计书籍大相庭<bos>。它采用了一种略显复古的、注重信息密度的排版方式，每一页都塞满了内容——文字、详尽的剖面图、彩色照片以及手绘草图。一开始我甚至觉得有点眼花缭乱，但深入阅读后才明白，这种“信息饱和”恰恰体现了作者对设计细节的偏执。我特别留意了其中关于“标识系统整合”的部分，这通常是设计后期最容易被忽视但却最影响用户体验的环节。作者展示了如何将导视牌、楼层指示、甚至紧急出口标识，如同雕塑一般自然地融入到建筑结构中，而不是像后贴上去的补丁。书中提供了一些非常规的视角，比如如何利用地面材质的细微变化来暗示路径的转折，这比生硬的箭头指示高明得多。对于那些对细节有着近乎苛刻要求的读者，这本书无疑是宝库。它强迫你停下来，去观察那些平时容易被匆匆略过的角落，然后思考，为什么那个踢脚线要选择这个高度，为什么那个扶手的弧度是这样的。

这本书的封面设计确实挺吸引眼球的，那种沉稳又不失现代感的配色，让人在书架上瞄一眼就想拿起来翻翻。我原本是抱着学习一些基础理论的期望来的，毕竟“室内公共空间设计”这个名字听起来就挺学术的。然而，当我翻开第一章时，我发现它并没有像我预想的那样堆砌晦涩难懂的专业术语，反而更像是一位经验丰富的设计师在娓娓道来他的实践心得。书里对不同功能性空间，比如接待大厅、休息区、甚至是卫生间区域的设计考量，都做了非常细致的剖析。它没有直接给出“标准答案”，而是引导你去思考人流的动线、光线的自然引入对空间氛围的塑造力，以及材料选择背后的文化含义。特别是关于“流线组织”的那一章节，作者通过大量的案例图示，生动地展示了如何将效率与美学完美结合，避免了许多公共空间设计中常见的“别扭感”。读完这部分内容，我感觉自己对空间尺度的感知都有了质的飞跃，不再是单纯地看图纸上的数字，而是开始在脑海中“行走”于那些空间之中，去感受人与环境互动的微妙关系。这种从宏观到微观层层递进的叙述方式，让原本枯燥的理论变得鲜活起来，非常适合初入设计领域或者希望提升实战思维的设计师们。