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☆☆☆☆☆

出版者:Ebury Press

作者:Hunter Davies

出品人:

页数:544

译者:

出版时间:2009-5-7

价格:GBP 12.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780091930516

丛书系列:

图书标签:

传记
英语
Beatles
The Beatles
rock
music
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1960s
pop
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culture
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具体描述

Since their breakup in 1969, the only band that has managed to become bigger than the Beatles is...the Beatles. Their inestimable number of fans have not been willing to let it be, and the release of the three Anthology double CD sets has put the group right back on top. amazingly, their recordings sell more copies now than at the height of Beatlemania. Written in 1968, this was the only official portrait of the group that was produced with their cooperation. For this revision, Davies has included a new introduction and three updated appendixes of Beatles places, memorabilia, and books. Though works on the band are legion, this remains one of the best.

《披头士》：跨越时代的音乐传奇引言：当四位来自利物浦的年轻人，用他们独特的嗓音、创新的旋律和颠覆性的风格，闯入世界音乐的舞台时，没有人预料到，他们的名字——The Beatles，将成为一个文化符号，一个时代的代名词，一个跨越语言、地域和年代的音乐传奇。本书并非是对“披头士”乐队成员个人生平的流水账式记录，也不是对他们所有作品逐一进行音乐理论的拆解分析。相反，它是一次深入探索，一次对“披头士”现象背后社会、文化、技术和艺术的综合审视，一次试图理解为何这支乐队能够以如此强大的力量，在短短不到十年的时间里，深刻地改变了流行音乐的面貌，甚至重塑了年轻人的生活方式和思维模式。第一章：孕育传奇的土壤——战后英国的社会变革与年轻人的觉醒 “披头士”的出现，并非横空出世，而是深深植根于20世纪50年代末至60年代初的英国社会土壤。二战的阴影逐渐散去，经济开始复苏，但传统的社会阶层和价值观念却面临着前所未有的冲击。这一时期，英国社会出现了一些关键性的变化，为“披头士”的崛起提供了温床。经济复苏与消费主义的兴起：战后的经济重建带来了物质的极大丰富，年轻人拥有了前所未有的可支配收入和闲暇时间。唱片、收音机、电影等流行文化产品开始普及，为音乐的传播提供了更广泛的平台。代际鸿沟的加剧：战后婴儿潮一代的年轻人，他们的成长经历与父辈截然不同。他们经历了战争的创伤，同时也渴望自由、反叛和与众不同。老一辈人崇尚的价值观，在他们看来显得陈旧而压抑。这种代际的隔阂，催生了年轻人强烈的自我表达需求。青年亚文化的萌芽：伴随着消费主义的兴起，各种青年亚文化开始崭露头角。从摇滚乐到时装，从俚语到生活方式，年轻人试图构建属于自己的独特身份认同。这种对“酷”和“新潮”的追求，为“披头士”的风格提供了市场。对美国流行文化的影响：二战后，美国文化对欧洲，尤其是英国，产生了巨大的影响。摇滚乐、爵士乐、电影明星等，都成为了英国年轻人模仿和学习的对象。然而，“披头士”并没有简单地复制美国模式，而是将其与英国本土的音乐传统相结合，创造出了一种全新的、带有鲜明英伦特色的声音。在这样的时代背景下，利物浦这座充满活力的港口城市，成为了不同文化交汇的熔炉。在这里，码头工人、船员带来了来自世界各地的音乐和文化信息，而“披头士”的四位年轻人在爵士乐、布鲁斯、R&B等各种音乐风格的熏陶下，逐渐磨砺出了他们独一无二的音乐才华。第二章：音符的化学反应——音乐创新与艺术边界的拓展 “披头士”的伟大之处，并不仅仅在于他们拥有几首脍炙人口的歌曲，更在于他们对音乐本身的不断探索和创新，以及他们敢于打破常规、挑战艺术边界的勇气。他们的音乐，是一场持续不断的化学反应，在不同的风格、不同的乐器、不同的录音技术之间，激发出前所未有的火花。曲风的多元化与融合：从早期充满青春活力的摇滚乐，到中期实验性极强的迷幻摇滚，再到后期成熟的民谣、古典、甚至印度音乐的融合，“披头士”的音乐风格从未止步。他们将摇滚乐的能量与流行乐的旋律性巧妙结合，又大胆地引入了管弦乐、甚至是复杂的和声编排，创造出了无数令人惊艳的作品。歌词的深度与人文关怀： “披头士”的歌词，也经历了一个从简单的情爱叙述到深刻的哲学思考、社会评论和人生感悟的转变。约翰·列侬和保罗·麦卡特尼这对黄金搭档，用诗意的语言描绘出爱情的甜蜜与苦涩，也探讨了战争的残酷、人性的复杂以及对和平与爱的渴望。他们的歌词，触动了无数人的内心，引发了广泛的共鸣。录音技术的革新者：在录音技术相对简陋的年代，“披头士”与他们的制作人乔治·马丁（George Martin）一起，成为了录音室的艺术家。他们不断尝试新的录音技巧，如多轨录音、反向录音、变奏音效等，将录音室变成了一个充满无限可能的创作工具。这些技术上的创新，不仅提升了音乐的听感，更赋予了音乐全新的表现力。概念专辑的先行者：《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的发行，标志着概念专辑的诞生。“披头士”将整张专辑视为一个整体，通过一个虚构的乐队概念，将歌曲串联起来，创造出一种沉浸式的听觉体验。这在当时的流行音乐界是革命性的，为后来的专辑制作树立了新的标杆。 “披头士”的音乐，不仅仅是声音的组合，更是一种情感的表达，一种思想的传递，一种艺术的实验。他们将流行音乐提升到了一个新的艺术高度，证明了流行音乐也可以具有深刻的内涵和持久的生命力。第三章：文化符号的诞生——“披头士狂热”与全球青年文化 “披头士”的成功，不仅仅局限于音乐领域，他们更成为了一个席卷全球的文化现象，一个代表着青春、叛逆、自由和爱的符号。 “披头士狂热”（Beatlemania）：从1964年首次登上美国电视节目《爱德·沙利文秀》（The Ed Sullivan Show）开始，“披头士狂热”便如潮水般席卷全球。数以万计的粉丝涌上街头，尖叫、欢呼、追逐，形成了一道前所未有的风景线。这种狂热，不仅仅是对音乐的喜爱，更是年轻人对一个全新偶像群体的狂热追随。时尚引领者： “披头士”的发型、服装、甚至是他们的言谈举止，都成为了当时年轻人模仿的典范。他们的“莫霍克头”（Mop-top）风靡一时，他们简洁而充满个性的着装风格，也影响了无数青年的时尚选择。反主流文化的象征：随着“披头士”音乐中逐渐融入反战、和平、爱等主题，他们也成为了反主流文化的重要代言人。他们的音乐和思想，为那些对社会现状不满、渴望改变的年轻人提供了精神寄托和行动的号召。媒体时代的宠儿：在电视、广播、电影等媒体飞速发展的时代，“披头士”成为了媒体争相报道的焦点。他们的每一次亮相，每一次发行新专辑，都会引发媒体的狂欢，进一步巩固了他们的全球影响力。 “披头士”的出现，恰逢其时，他们用音乐和态度，捕捉到了那个时代年轻人最深层的渴望。他们成为了连接全球年轻人的纽带，他们的音乐和文化，在潜移默化中改变着一代人的成长轨迹。第四章：时代的变迁与永恒的回响 “披头士”在1970年解散，但他们的音乐和精神，却并未随着时间的流逝而消散。相反，他们的作品至今仍被传唱，他们的影响力在后来的音乐人和艺术家身上留下了深刻的烙印。对后世音乐的影响：几乎所有你听到的流行音乐，都或多或少受到了“披头士”的影响。从摇滚乐到流行乐，从独立音乐到实验音乐，他们的创新精神、旋律创作、编曲手法，都成为了后人学习和借鉴的宝库。文化研究的经典案例： “披头士”现象，已成为文化研究、社会学、历史学等领域的重要研究课题。学者们从不同角度剖析其成功的原因，探究其对社会文化的影响，试图揭示其永恒的魅力所在。跨越代际的共鸣：尽管“披头士”的音乐创作年代已久，但他们所表达的关于爱、友谊、反思、探索的主题，至今仍能引起不同代际的共鸣。他们的歌曲，仿佛跨越了时光，依然能够触动听众的心弦。一个时代的精神图腾： “披头士”不仅仅是一支乐队，他们更是一个时代的精神图腾。他们代表着年轻人的活力、创造力、反叛精神以及对美好世界的向往。他们的故事，是关于梦想、关于友情、关于音乐的力量，以及关于如何用艺术改变世界的一个生动写照。结语：《披头士》这本书，旨在邀请读者一同踏上一段探索之旅，去感受那个伟大的时代，去品味那些不朽的旋律，去理解一个乐队如何能够超越音乐本身，成为一种文化现象，一个永恒的精神象征。他们用音乐点燃了一个时代，他们的回响，至今仍在我们耳边激荡。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的叙事节奏处理得非常高明，它没有采用那种流水账式的编年史写法，而是巧妙地在乐队成名的高光时刻和他们内心深处的迷惘之间来回切换。这种结构处理，让阅读体验充满了张力。当读到他们在美国取得巨大成功，几乎像核弹一样席卷全球时，作者会突然切入一段关于他们日益增长的媒体压力和对私生活的渴望的描写，形成一种强烈的对比。我特别喜欢作者对于“文化符号”这个概念的探讨。披头士不仅仅是四个弹吉他的年轻人，他们是战后一代对既有体制的反叛宣言，是摇滚乐走向主流，甚至影响时尚和政治风向的催化剂。书中对他们访问印度、学习冥想的段落着墨不少，这部分内容揭示了他们试图在喧嚣中寻找精神归宿的挣扎，这让我对他们的理解不再停留在“流行偶像”的层面，而是看到了四个在探索生命意义的年轻人。不得不提的是，这本书的语言风格非常具有画面感，尤其是在描述他们后期尝试迷幻摇滚的那段时期，文字仿佛都带着强烈的色彩和扭曲的声响，将听觉体验转化成了视觉冲击力。虽然某些段落的哲学思辨略显晦涩，但我认为这恰恰体现了作者对他们艺术深度的尊重，而不是简单地把他们当成摇滚历史的脚注。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深乐迷，我阅读了市面上几乎所有关于披头士的传记和评论，但说实话，这本书在处理团队解散的那个关键节点上，给出了一个非常公允且不失温度的解读。很多其他书籍往往会把矛头指向某一个成员，试图寻找一个明确的“罪魁祸首”，但这本书显然采取了一种更为宏大和人性化的视角。它将解散描绘成一种艺术创作力耗尽后必然的、痛苦的自然凋零，而非简单的个人恩怨。作者用了大量篇幅来分析四人之间创作理念的分歧——约翰对前卫艺术的追求、保罗对旋律和结构的老道把控、乔治日益增长的灵性诉求，以及林戈在后半段作为粘合剂的重要性。书中引用了大量未曾公开的录音室对话记录，这些第一手的资料让事件的还原度极高，避免了太多基于后期采访的回忆偏差。我能真切地感受到那种“英雄末路”的悲凉，当他们意识到，曾经将他们捆绑在一起的音乐火花正在熄灭时，那种无奈与挣扎。这本书没有给出一个简单的结论，而是将所有证据摆在读者面前，让我们自己去体会这种艺术家族的瓦解过程，这才是真正成熟的非虚构写作。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么可以挑剔的，那就是这本书的印刷质量和版式设计，与内容本身的重量级地位稍显不匹配。不过撇开装帧不谈，其内容密度是惊人的。它在描述披头士的商业帝国——苹果公司的崛起与衰落时，其叙事手法几乎可以媲美一部精悍的商业史。作者并未将苹果公司仅仅视为乐队解散的导火索，而是将其视为一个关于“艺术家如何管理自身财富和创意”的经典案例研究。我们看到了他们面对天价合同的无措，看到了艾伦·克莱因介入后的混乱与效率低下，以及最终如何被华纳兄弟这样的大型机构吞并的过程。这种对幕后资本运作的剖析，让整个故事更加立体和真实，打破了“摇滚巨星不食人间烟火”的刻板印象。阅读这些章节时，我仿佛能闻到那种旧办公楼里弥漫的雪茄烟味和焦虑感。它展示了，即使是四个拥有世界上最强大音乐创作力的个体，在面对复杂的法律和金融体系时，依然是那么脆弱和容易被利用。总而言之，这不仅仅是一部关于音乐的传记，更是一部关于名声、财富、艺术和人性复杂交织的深度报告文学。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它并没有完全沉溺于对乐队黄金时期的追忆，而是花了大篇幅来探讨披头士音乐对后续流派的深远影响，可以说是具有前瞻性的音乐社会学分析。作者将“披头士效应”延伸到了七十年代的硬摇滚、八十年代的新浪潮，甚至提到了对独立音乐场景的某种精神继承。这种跨越时空的对比，极大地拓宽了我对他们遗产的认知。例如，书中详细比较了《Abbey Road》中的编曲复杂性与后来的前卫摇滚（Progressive Rock）乐队的结构差异，指出披头士其实是第一个在流行音乐中大规模应用古典音乐手法（如对位法和多段式结构）的乐队，他们的实验性远超当时大众的认知。行文间，作者的语气是那种充满敬意的学术派，大量使用了音乐理论的术语，但解释得十分清晰，即使是音乐理论小白也能大致领会其精髓。我甚至发现了一些我从未注意到的音乐细节，比如在某张专辑的某一首歌里，保罗的贝斯线条是如何反向呼应乔治的吉他独奏的。这本书更像是一份为后世音乐家准备的“使用手册”，揭示了他们如何打破既有规则，从而创造出可以无限被解读的音乐文本。

评分☆☆☆☆☆

这本关于披头士乐队的传记（假设是，因为书名就是《The Beatles》）简直是一部音乐史的活化石。我从头翻到尾，感觉自己仿佛坐上了时光机，直接回到了那个躁动不安又充满创造力的六十年代利物浦小酒馆。作者的笔触极其细腻，对于约翰、保罗、乔治和林戈四人从最初的青涩到后来的巨星之路，描绘得入木三分。我尤其欣赏他对早期巡演细节的挖掘，那些挤满了狂热歌迷的剧院，空气中弥漫着汗水、香水和荷尔蒙的味道，都被文字精准地捕捉了下来。书中没有过多地渲染他们后期的财务纠纷或情感波折，而是聚焦于创作本身。比如，关于《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》专辑是如何诞生的那段描述，简直像是一份详尽的录音室日记，每一个音符的选择、每一个效果器的运用，都有理有据，让人不禁想立刻戴上耳机，重温那些划时代的音景。对于非乐迷来说，这或许有些枯燥，但对于我们这些沉浸在他们音乐世界里的人来说，这就是最宝贵的财富。它解释了为什么他们的和弦进行如此巧妙，为什么他们的歌词能触及那么多人的内心深处，那种对细节的执着和对完美的追求，才是成就“传奇”的真正秘诀。这本书的价值，远超一本简单的乐队历史书，它是一堂关于如何将天赋、努力和时代精神完美结合的深度课程。

评分☆☆☆☆☆