Film Art

出版者:McGraw-Hill

作者:David Bordwell

页数:544

出版时间:2009-11-25

价格:USD 48.98

装帧:Paperback

isbn号码:9780073386164

具体描述

Film is an art form with a language and an aesthetic all its own. Since 1979, David Bordwell and Kristin Thompson's Film Art has been the best-selling and widely respected introduction to the analysis of cinema. Taking a skills-centered approach supported by a wide range of examples from various periods and countries, the authors strive to help students develop a core set of analytical skills that will deepen their understanding of any film, in any genre. Frame enlargements throughout the text enable students to view images taken directly from completed films, while an optional, text-specific tutorial CD-ROM helps clarify and reinforce specific concepts addressed in the text with the use of film clips. Building on these strengths, the ninth edition adds coverage of new technologies, updated examples, and references to the authors' acclaimed weblog to provide unparalleled currency and connect students with the world of cinema today.

作者简介

大卫·波德维尔（David Bordwell，1947～）及其夫人克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson，1950～），是当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，法国电影资料馆（Cinemathèque Française）顾问，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编纂者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究、电影叙事学、香港电影研究、电影风格史的研究而广受尊敬；克里斯汀则是新形式主义电影分析理论的领军人物，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。

波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学理专著，如《电影风格的历史》，《世界电影史》，《娱乐王国：香港电影的秘密》。其中，《电影艺术：形式与风格》在世界范围内最为畅销，是一部最深入人心的作品。

2007年3月，大卫·波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。

读后感

其实对于电影形式与风格的关注是研究电影一个很完整的视角，就如同表象与内容，是对电影进行思辨性探索的必经路径，值得大家一读。这本书结构还算清晰，但在表述上稍显混乱，也许是翻译的问题（本人没看过原版），适于电影初学者，但不适于作为入门级教材。  

最悲催的是，读完以后，你发现所谓形式与风格，就是形式与风格而已。怎么解读、怎么架构，还是要枯坐菩提树，一朝得顿悟。千万不要真把这本书当作教科书，更不要把David当成教授，结果说的精彩，听得痴呆。把他看成朋友吧，聊聊天，聊聊艺术，思想从剧本转换到胶片，从脑袋转换...  

编得有些乱,读起来很麻烦. 不过内容还成。老师上课时候都把顺序打乱讲了,还把一章一章撕开,因为拿着方便:)  

编得有些乱,读起来很麻烦. 不过内容还成。老师上课时候都把顺序打乱讲了,还把一章一章撕开,因为拿着方便:)  

看这本书是因为这是上个学期学电影学的教科书,不能好看不好看,因为它是知识类的，但我只能说,实用类的. 里面是大多数电影的拍摄手法,我当时看完这本书的时候的感受是: 我也许可以去当导演了... 其实电影都是这么拍出来的... 对我的意义深远..  

用户评价

《Film Art》这本书，简直像是一本电影制作的“百科全书”，但它又比任何百科全书都更富有人情味和艺术感。我一直是个对电影有着浓厚兴趣的观众，但很多时候，只是停留在“看懂”的层面，对于电影为何能产生如此强大的感染力，却知之甚少。这本书的出现，如同一束光，照亮了我对电影艺术的求知之路。书中对电影语言的解读，让我开始重新审视那些我曾经忽略的细节。比如，书中对镜头运动的分类和分析，让我明白了为什么某些快速的摇镜头会带来紧张感，而缓慢的推镜头又会营造出一种亲密的氛围。对色彩理论在电影中的运用，也让我更加留意电影中那些精心挑选的色调，原来它们不仅仅是为了美观，更是为了传达角色的内心状态和影片的主题。而且，书中对不同电影流派的梳理，也让我对电影史有了更清晰的认识，了解了不同时代、不同文化背景下，电影艺术是如何发展和演变的。读完这本书，我感觉自己不再只是一个被动观影的观众，而是能够以一种更专业、更深入的视角去欣赏和评判一部电影。

《Film Art》这本书，在我心目中不仅仅是一本关于电影的书，它更像是一位智慧的导师，引导我以一种全新的方式去体验和理解光影的艺术。我一直对视觉语言有着天然的敏感，但电影的复杂性，常常让我感到束手无策。这本书的出现，为我扫清了许多迷雾。它用非常系统和易懂的方式，阐述了电影的视觉构成要素，比如构图、景别、镜头角度等等，让我明白，原来每一个画面的呈现，都蕴含着导演的意图和情感。让我印象深刻的是，书中对“特写镜头”的分析，它揭示了特写镜头如何能够放大人物的微表情，从而直接触及观众内心深处的情感。而书中对“空镜头”的讨论，也让我明白，有时，画面本身的意境，比任何对话都更能触动人心。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看穿银幕上那些看似平淡的画面，去发现隐藏其中的奥秘。它让我对电影的欣赏，从“看热闹”变成了“看门道”。

《Film Art》这本书，真的是我近年来读到的最令人振奋的关于电影的著作了。作为一名对电影有着深沉热爱的人，我一直渴望能更深入地理解电影的语言和艺术。这本书，恰恰满足了我的这份渴望。它以一种极其系统和深入的方式，为我剖析了电影的方方面面，从最初的剧本构思，到摄影机的每一个角度，再到剪辑的每一次跳跃，都给予了详尽的解释。我尤其喜欢书中关于“镜头组接”的论述，它让我明白了为什么某些镜头的连接能够如此自然而流畅，而另一些则能制造出强烈的戏剧张力。它让我意识到，电影的叙事，不仅仅是故事的陈述，更是通过画面的组合来完成的。而且，书中对“色彩运用”的分析，也让我大开眼界。我之前总以为色彩只是装饰，但《Film Art》让我看到了色彩如何能够传递情感，如何能够暗示人物的内心世界，甚至如何能够成为影片的主题象征。读完这本书，我感觉自己不再只是一个被动的观众，而是能够更积极地去参与到电影的解读过程中。

《Film Art》这本书，简直就是我踏入电影世界的一块垫脚石，但它又远不止于此。它更像是一扇通往电影深层奥秘的窗户，让我得以窥见那些隐藏在银幕光影之外的精妙之处。我一直是个对视觉艺术有着强烈兴趣的人，但电影，这种集多种艺术形式于一体的媒介，总是让我觉得有些难以捉摸。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用非常清晰且富有逻辑的语言，为我解析了电影的语言体系。从最初的构思，到剧本的雕琢，再到摄影机的每一次移动，每一个镜头之间的切换，乃至光影的明暗交织，色彩的冷暖对比，书中都给予了细致入微的讲解。我尤其对书中关于“场面调度”的阐述印象深刻，它让我明白了导演是如何通过人物在空间中的位置、动作以及与环境的互动，来传达情绪、制造张力，甚至是推进叙事的。以前看电影，我只是关注剧情是否吸引人，人物是否立体，现在我学会了去关注那些“看不见”的东西，比如，为什么一个人物会选择站在画面的某个角落，为什么一个镜头会采用低角度拍摄，这些细微之处，原来都蕴含着导演想要表达的深层含义。这本书让我意识到，电影不仅仅是讲故事，它更是一种通过视觉和听觉来构建情感和思想的艺术。它教会了我如何“看”电影，而不仅仅是“看”一个故事。

坦白说，《Film Art》这本书，让我对电影的理解进入了一个全新的维度。我一直以为，自己对电影已经有了相当的理解，毕竟也算是个“老电影迷”了，然而这本书就像一面镜子，让我看到了自己认知的局限性。书中对电影叙事结构的解析，尤其让我印象深刻。它不仅仅是讲述故事的起承转合，更是深入探讨了如何通过非线性叙事、意识流手法等，来挑战观众的思维，创造出更具艺术张力的作品。我开始意识到，很多我曾经觉得“难以理解”的电影，其实是有其内在逻辑的，只是我缺乏一把钥匙去打开它。《Film Art》恰恰就提供了这把钥匙。书中对导演个人风格的剖析，也让我开始关注那些在电影中留下深刻印记的创作者。原来，每一个优秀的导演，都有自己独特的“签名”，无论是他们钟爱的镜头语言，还是偏爱的叙事主题，都能够让一部电影从众多作品中脱颖而出。读完这本书，我感觉自己不再是被动地接受一部电影，而是能够主动地去探索它，去挖掘它背后的故事和艺术价值。

《Film Art》这本书，绝对是我近几年来阅读过的最能激发我思考的电影类读物。我一直对电影有着一种莫名的迷恋，但往往停留在感性的层面，难以将其中的奥妙用理性的语言表达出来。《Film Art》的出现，恰恰弥补了我的这一不足。它用一种既严谨又不失趣味的方式，为我系统地梳理了电影的各个组成部分。我尤其喜欢书中对“镜头语言”的深入剖析，它让我明白了，电影的每一个镜头，无论大小，无论长短，都承载着导演的意图和情感。比如，书中对“长镜头”的讨论，让我看到了导演如何通过一个完整的镜头，来展现人物的完整行为和环境的真实感，从而带来一种沉浸式的观影体验。而且，书中对“蒙太奇”理论的解读，也让我茅塞顿开，明白了那些看似毫不相干的画面，是如何通过巧妙的组合，来创造出新的意义，甚至影响观众的情感。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一双“电影透视镜”，能够更清晰地看到电影背后的创作逻辑和艺术价值。

要说《Film Art》带给我的最大冲击，恐怕就是它彻底颠覆了我过去对电影制作的认知。我曾经以为，电影的魅力主要来自于编剧的创意和演员的表演，但这本书让我看到了一个更宏大、更复杂的图景。它像是一个精密的齿轮系统，将剧本、导演、摄影、剪辑、声音、美术等各个环节巧妙地结合在一起，共同驱动着这部机器运转。我被书中对摄影构图的分析深深吸引，那些经典的电影画面，在书中被拆解成一个个比例、线条、透视，原来每一帧画面都是经过精心设计的。而剪辑，更是让我大开眼界，那些看似自然的镜头转换，背后却是无数次精心的排列组合，用以塑造节奏、制造悬念、引导观众的情绪。更让我惊喜的是，书中对声音的探讨，我之前总觉得声音只是背景，但《Film Art》让我明白，声音同样是叙事的重要组成部分，它能够营造氛围，烘托情绪，甚至能够成为独立的叙事元素。读完这本书，我感觉自己像是在电影的“幕后”进行了一次深入的探险，看到了那些默默付出的艺术家们是如何将一个简单的想法，转化为一场令人难忘的光影盛宴。

这本《Film Art》真是让我惊艳到不知道该如何下笔。作为一名对电影有着深厚情感的普通观众，我一直试图理解那些让我魂牵梦绕的镜头背后到底蕴含着怎样的魔力。读这本书之前，我总觉得电影是一种难以言喻的艺术，那些镜头语言、剪辑节奏、色彩运用，在我眼中更像是某种天赋的挥洒，是导演脑海中闪过的灵光。然而，《Film Art》这本书，就像一位耐心而博学的向导，一步步地揭开了电影这层面纱。它没有用过于晦涩的学术术语把我吓退，而是用一种引人入胜的方式，将电影制作的各个环节——从剧本的打磨，到摄影的构图，再到声音的设计——一一剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对叙事结构和电影类型的探讨，它让我明白了为什么某些故事能够如此扣人心弦，为什么有些类型片总能精准地抓住观众的G点。读到关于蒙太奇的章节时，我简直如醍醐灌顶，回想起那些让我潸然泪下的片段，才恍然大悟，原来那些镜头的组合，是如此巧妙地在我的情感上进行了精准的“操控”。这本书不仅仅是关于“是什么”，更是关于“为什么”。它让我开始审视自己看过的每一部电影，仿佛打开了电影的“上帝视角”，能够看到那些隐藏在光影背后的匠心独运。我发现，原来那些看似不经意的细节，都经过了深思熟虑，都在为最终的观影体验服务。读完这本书，我感觉自己对电影的理解层次有了质的飞跃，不再只是一个被动的接受者，而是能够更深层次地欣赏和解读。

《Film Art》这本书，真的给我带来了前所未有的观影体验升级。我一直是个狂热的电影爱好者，但总觉得在欣赏电影时，总有些东西难以言喻，无法准确捕捉。这本书，就像是一本“武林秘籍”，为我打开了通往电影艺术更高境界的大门。书中对“叙事结构”的解析，我深感震撼。它不仅仅是简单的线性叙事，更是深入探讨了如何通过回忆、闪回、平行叙事等手法，来构建更复杂、更具深度的故事。这让我回想起很多曾经让我感到困惑的电影，现在终于找到了理解的钥匙。《Film Art》还对“表演艺术”进行了细致的分析，它让我看到了，演员不仅仅是扮演角色，更是通过肢体、表情、声音等，将角色的内心世界具象化，从而与观众产生共鸣。尤其让我印象深刻的是，书中关于“特写镜头”如何捕捉演员细微的情感变化，让观众能够身临其境地感受到角色的喜怒哀乐。读完这本书，我感觉自己不再只是“看”电影，而是能够“体验”电影，能够更深层次地与影片中的人物和故事产生连接。

老实说，《Film Art》这本书，真的让我这个常年泡在电影院的观众，有了“刮目相看”的感觉。我一直以为自己对电影的理解已经相当到位，但这本书的出现，让我意识到，原来我只是看到了冰山一角。书中对电影叙事节奏的讲解，我尤其喜欢。它不仅仅是告诉我们镜头长短的问题，更是深入分析了如何通过剪辑的快慢、画面的切换，来营造不同的情绪和氛围，比如如何让观众感受到时间的流逝，或者如何在一瞬间制造出强烈的冲击感。而且，书中对“声音设计”的重视，也让我眼前一亮。我之前总以为声音只是背景音乐和对话，但《Film Art》让我明白了，声音同样可以成为叙事的一部分，它能够烘托情绪，暗示危险，甚至能够创造出完全不同的观影体验。读完这本书，我感觉自己像是获得了一个“电影解码器”，能够更深入地理解导演的意图，更准确地把握电影的情感脉络。

皮毛

读过其中几章，入门类教材，浅显易懂

我是DB脑残粉儿，见人就说“那个是我的教授！那书也是我们教授写的！。。。”

CAMS110 不错的教材

课程参考