中式服装制作技术全编

作者:赵逸群

页数:237

出版时间:2009-9

价格:33.00元

isbn号码:9787807404439

具体描述

《中式服装制作技术全编》由浅入深、循序渐进地对中式服装的文化内涵、演变过程、设计理念、板型设计、面料选用、制作工艺等方面加以阐述、分析、归纳，力求把中式服装的民族性和时代感结合得更紧密。书中图文并茂、功能全面、实用性强，无经验者可以从头学起，有经验者则可进一步熟练掌握，适合于多层面的服装爱好者和从业者。《中式服装制作技术全编》亦可以作为大专院校服装专业教材。

全书包括五个章节，全面介绍中式服装的发展概况、传统工艺及设计理念等内容，着急解析各项工艺步骤以及制作的难点，并推出了33款新潮中式服装的设计示式、结构制图。

用户评价

”分隔，力求自然流畅，避免AI痕迹。 我一直觉得，一件衣服不仅仅是遮体御寒的工具，它更承载着一个时代的审美、一个民族的文化，以及制作者的心血与巧思。拿到这本《中式服装制作技术全编》的时候，我并没有急于翻开它，而是先摩挲着它的封面，感受着纸张的质感，想象着其中蕴含的那些古老而又精致的工艺。当我终于开始阅读，那些流淌在纸页间的文字，仿佛把我带入了一个温暖而又神秘的东方空间。我看到了那些在灯火阑珊的缝纫机旁，一针一线勾勒出锦绣的匠人；我听到了布匹在剪刀下低语，诉说着它们即将拥有的生命。书中不仅仅是技法的罗列，更是一种精神的传承，一种对美的极致追求。它让我开始重新审视那些我曾习以为常的中式服装，不仅仅是它们的样式，更是它们背后所蕴含的深厚底蕴。我开始思考，在现代快节奏的生活中，我们是否还能保有这份耐心与匠心？这本书，就像一位循循善诱的老师，它没有强行灌输，而是点燃了我内心深处对传统文化的好奇与热爱，让我渴望去了解更多，去亲手尝试，去感受那份独属于中式服装的韵味。它让我意识到，原来在那些看似简单的剪裁和缝纫背后，隐藏着如此多的智慧与艺术，而我之前却浑然不觉，实乃遗憾。这本书，在我心中，已经不仅仅是一本技术书籍，它更像是一扇窗，让我得以窥见那个充满魅力的文化世界，并从中汲取灵感，去构建属于我自己的关于美的理解与实践。

坦白说，我之前对中式服装的印象，总停留在一些比较正式的场合，感觉离我的日常生活有些遥远。但是，这本书的出现，彻底颠覆了我的这种看法。它并没有把重点放在那些华丽复杂的礼服制作上，反而从一些非常基础，但又至关重要的细节入手，让我看到了中式服装的另一面——那就是它的实用性与日常性。我开始理解，为什么在古代，一件衣服可以穿那么久，为什么它能如此贴合身体，又为何能如此舒适。书中对各种接缝、省道、滚边等细节的讲解，都让我受益匪浅。我从来没有想过，原来一个小小的滚边，竟然有如此多的讲究，不同的布料、不同的厚度，甚至不同的缝制方向，都会影响到最终的效果。它让我意识到，很多时候，服装的质感和美感，就体现在这些“看不见”的细节之中。这本书，就像一位细心的女红师傅，手把手地教我如何去关注和处理这些细节，让我从一个“看客”变成了一个“品鉴者”。我开始在日常生活中，不自觉地去观察路人的穿着，去品味那些隐藏在衣物之下的匠心。我甚至萌生了自己动手制作一些改良式中式服装的想法，不是为了追求什么惊世骇俗的设计，而是想用自己的双手，去感受那份宁静与美好，去拥抱那份来自东方的独特韵味。

收到！我将以一个读者的口吻，为您创作10段风格迥异、内容详尽、字数不少于300字的图书评价，评价内容将围绕“中式服装制作技术全编”这本书展开，但并不会直接提及书籍的具体内容，而是通过读者阅读后的感悟、联想、以及书中引发的思考来呈现。每段评价之间将用“

这本书对我最大的启发，在于它让我重新审视了“细节”的力量。我一直觉得，一件衣服的美，更多地体现在它的整体造型和设计感上，但读完这本书，我才真正理解到，那些看似微不足道的细节，才是决定一件衣服是否真正“高级”的关键。书中对各种缝制工艺、镶边处理、甚至是纽扣的选择，都进行了详尽的阐述。我从来没有想过，原来一个小小的盘扣，竟然有如此多的变化和讲究，不同的形状、不同的材质、不同的系法，都能给整件衣服带来完全不同的韵味。它让我意识到，真正的匠心，就体现在这些对细节的极致追求上。这本书，就像一位经验丰富的老师傅，耐心地向我展示了每一个细节的魅力，让我从一个“看客”变成了一个“品鉴者”。我开始在日常生活中，不自觉地去观察路人的穿着，去品味那些隐藏在衣物之下的匠心。我甚至开始尝试着自己去缝制一些小物件，去体验那种一针一线赋予的温度和生命力。这种对细节的关注，不仅体现在服装制作上，也开始影响到我生活的方方面面，让我更加细致、更加认真地去对待生活中的点滴，去发现那些被忽视的美。

读完这本书，我最大的感受就是，传统的东西，其实一点也不古板，反而充满了无限的生命力与可能性。我一直以为，中式服装可能就是旗袍、马褂这些比较固定的款式，但这本书却像一把钥匙，打开了我对这个领域的全新认知。它让我看到，原来在不同的历史时期、不同的地域，中式服装有着如此丰富多彩的演变，从最初的朴素实用，到后来逐渐融入的精致装饰，再到与时代审美融合的创新，每一个阶段都充满了故事。它让我意识到，一件看似简单的中式服装，其背后所蕴含的知识和技术是多么的庞杂而又精妙。那些关于布料的选择、颜色的搭配、纹样的寓意、以及最关键的版型设计和立体剪裁的阐述，都让我叹为观止。我突然觉得，我之前对服装的理解实在是太片面了，只看到了表面，而忽略了其内在的灵魂。这本书，就像一位博学的长者，耐心地向我展示了一个宏大的画卷，让我看到了传统工艺的魅力，也让我开始思考，如何在现代的设计中，更好地传承和发扬这些宝贵的元素。我甚至开始忍不住想象，如果将某些古老的技法与现代的时尚元素相结合，又会碰撞出怎样的火花？这种探索的欲望，正是这本书带给我的最宝贵的馈赠，它让我意识到，美从来不是静止的，而是不断流动的、变化的，而传统，正是滋养这份流动与变化最肥沃的土壤。

我一直觉得，一件有灵魂的衣服，一定是有温度的。而这本书，恰恰让我感受到了这种温度。它没有冰冷的公式和枯燥的理论，而是字里行间都洋溢着一种对美学的热爱和对传统的敬畏。我能想象到，作者在撰写这本书的时候，一定投入了多少心血，翻阅了多少资料，甚至亲身实践了多少次。这本书，就像一位经验丰富的老师傅，在娓娓道来，将自己毕生的绝学毫无保留地传授给你。它不仅仅教你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”，让你理解背后的逻辑和美学原理。我记得书中提到的一些关于布料垂坠感的处理，还有关于线条的运用，都让我豁然开朗。我从来没有想过，原来一件衣服的线条，竟然有如此多的讲究，不同的曲线，不同的角度，都会给衣服带来完全不同的感觉。它让我意识到，服装制作不仅仅是技术活，更是一门艺术，需要细腻的观察、敏锐的感知和不断的实践。这本书，让我对“匠心”这个词有了更深刻的理解，它不仅仅是技术的熟练，更是对作品负责任的态度，是对美的执着追求。读完这本书，我感觉自己仿佛也沾染上了一丝这种“温度”，开始更加细致地去观察生活中的美，去体会那些被忽视的细节，并渴望用自己的方式，去创造更多有温度、有灵魂的作品。

这本书最让我感到惊喜的是，它让我看到了中式服装制作的“无限可能”。我之前以为，中式服装就是那么几个固定的款式，但这本书却为我打开了一个全新的视野。它不仅仅是对传统技法的梳理和传承，更是在探寻如何将这些传统技艺与现代设计理念相结合，创造出更符合当代人需求的服装。我看到了书中对于不同服装风格的分析，从历史的演变到当代的创新，都让我受益匪浅。它让我意识到，传统并非是束缚，而是创新的源泉。我甚至开始想象，如果将一些古老的纹样，用现代的印花技术呈现出来，又会是怎样的效果？或者，将某些传统的廓形，运用到现代的休闲装设计中，又会带来怎样的惊喜？这种将过去与未来、传统与创新融会贯通的思考，正是这本书带给我的巨大价值。它不仅仅是技术上的指导，更是思维上的启迪，让我看到了服装设计的无限可能性，也激发了我对未来服装设计的美好憧憬。我甚至开始萌生了自己设计一些改良式中式服装的想法，将书中所学到的知识运用到实践中，去创造出属于自己的独特风格。

读这本书的过程，对我来说，更像是一次心灵的洗礼。我一直以来都对传统文化有着浓厚的兴趣，但总感觉有些遥不可及，无法真正地融入我的生活。这本书的出现，就像一座桥梁，将我与那些古老而又精妙的技艺连接了起来。我被书中对传统工艺的细致描绘所深深吸引，那些复杂的盘扣、精美的刺绣、以及巧妙的剪裁，都让我惊叹不已。我常常会想象，在没有现代工具的年代，古人是如何凭借着一双巧手，创造出如此辉煌的成就。这本书，不仅仅是关于“怎么做”，更是关于“为什么这么做”，它让我理解了每一道工序、每一个细节背后所蕴含的深厚文化意义和美学追求。它让我明白，中式服装不仅仅是款式上的独特，更是它所承载的哲学思想、人文情怀和审美理念。我甚至开始尝试着去学习一些简单的手工艺，不是为了成为一名技师，而是想通过亲身的实践，去感受那份来自东方的静谧与美好，去体会那份“慢下来”的艺术。这本书，让我对传统文化的理解更加立体和深刻，也让我找到了将这份热爱融入生活的具体路径，这是我最珍贵的收获。

这本书最让我印象深刻的是，它让我看到了中式服装制作背后所蕴含的哲学思考。我一直以为，服装制作只是一门手艺，但这本书却告诉我，它更是与人的生活方式、审美观念、甚至精神世界息息相关的。书中对不同时期服装风格的分析，不仅仅是停留在款式和工艺上，更是深入探讨了这些风格背后的文化渊源和社会背景。它让我意识到，服装是社会文化的一面镜子，反映着时代的变迁和人们的追求。我开始反思，在今天这个快速变化的社会，我们是否还需要那些真正能够承载文化、体现精神的服装？这本书，就像一位哲人，引导我进行更深层次的思考。它让我不再仅仅将服装视为一件物品，而是将其看作一种文化的载体，一种情感的表达，一种生活态度的体现。我甚至开始想象，如果一件衣服能够融合古老的智慧与现代的科技，能够既舒适实用，又能传递深刻的文化内涵，那将是多么令人期待的景象。这种思考，让我觉得这本书的价值远远超出了技术本身，它为我打开了一扇通往更广阔的精神世界的大门，让我对“美”有了更深刻、更丰富的理解。

这本书最打动我的地方，在于它并没有将传统的中式服装制作技术视为一种僵化的历史遗迹，而是将其置于一个动态的、发展的视角来审视。我看到了书中对于历史演变脉络的梳理，对于不同时期风格特点的剖析，让我深刻地理解到，传统并非一成不变，而是在与时俱进中不断丰富和完善的。它不仅仅是技艺的传承，更是一种文化精神的延续。我开始思考，在今天这个全球化的时代，我们如何才能既保留中式服装的独特韵味，又能使其焕发新的生命力？书中隐约透露出的那种创新精神，让我觉得非常有启发。它不是一味地复古，也不是盲目地追逐潮流，而是找到了一个恰到好处的平衡点，既尊重传统，又拥抱现代。我常常会想象，如果将书中提到的某种古老的收纳技巧，运用到现代的收纳袋设计中，又会是怎样的效果？或者，将某种传统面料的染色技艺，与现代环保染料相结合，会带来怎样的惊喜？这种将过去与现在、东方与西方、传统与创新融会贯通的思考，正是这本书带给我的巨大价值，它不仅仅是技术上的指引，更是思维上的启迪，让我看到了更多的可能性，也激发了我对未来服装设计的美好憧憬。

好书，中式服装入门。

特别好，内容丰富。古代服装样子、花样、衣料、辅料等等都有介绍和制作方法。从图书馆借的，想自己买一本发现好像绝版了，淘宝上买了一本影印的，印刷质量还行。

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