裁剪与缝纫

出版者:上海科学技术出版公司

作者:孙熊

页数:264

出版时间:2006-10

价格:29.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532385553

具体描述

《裁剪与缝纫》内容包括：基础知识；裤子结构设计；裙子结构设计；女装结构设计；中式服装等。较之第二版，更充实，更完善，更事有时代风韵，更易于掌握。中国的服装事业走过了辉煌而艰难的历程。20世纪的最后20年，中国的服装产业由家庭式分散手工作坊进入到集群式现代化生产工厂。长三角地区的纺织服装业似雨后春笋般蓬勃发展。当今的中国已成为世界上最大的服装生产国、出口国和消费国；服装教育同样不仅有研究型大学，还有一些高水平特色大学，这些特色大学不仅在合作教育（又称“三明治”教育）作出成绩，而且在嫁接国外优秀教育资源成绩显著。

用户评价

这本书的讲解方式简直是太接地气了！我之前尝试过一些缝纫教程，但总是觉得云里雾里，尤其是那些专业术语，简直像天书一样。但这本书完全不同，它就像一位慈祥的长辈，用最通俗易懂的语言，一步一步地引导你进入裁剪与缝纫的世界。每一个步骤都配有非常清晰、精美的插图，甚至还有一些细节的特写，让你能够清楚地看到每一个针脚的走向，每一个边缘的处理。我最喜欢的是它对于不同面料的讲解，作者非常细致地分析了棉、麻、丝、毛等各种面料的特性，以及它们在裁剪和缝纫过程中需要注意的细节，这对于像我这样初学者来说，简直是福音。我再也不用担心会把昂贵的丝绸剪坏，或者让粗糙的亚麻变得变形。而且，书中还穿插了一些小贴士和技巧，比如如何防止布料滑动，如何缝出更平整的接缝等等，这些都是非常实用的经验，是在其他地方很难学到的。它让我觉得，缝纫不再是一件高不可攀的事情，而是任何人都可以通过耐心和学习，掌握的一项美妙的技能。

这本书带给我的，不仅仅是技术上的提升，更是精神上的启发。它让我看到了，原来服装不仅仅是衣物，更是一种表达。通过裁剪和缝纫，我可以将自己的想法，自己的情感，自己的创意，通过布料和针线，变成一件件独一无二的作品。这本书让我明白，每个人都有潜在的创造力，而裁剪和缝纫，就是一种非常好的释放和表达方式。它让我对生活有了更积极的态度，不再是被动地接受，而是主动地去创造，去改变。我开始尝试着用不同的布料，不同的颜色，不同的款式，去表达我内心真实的想法。这本书就像一扇门，为我打开了一个全新的世界，让我看到了一个充满无限可能的自己。我不仅学会了如何制作一件漂亮的衣服，更学会了如何通过服装，去讲述自己的故事，去展现自己的个性。

这本书的开篇就给我带来了巨大的惊喜，它并没有直接跳入繁琐的技术讲解，而是以一种非常诗意和富有哲理的方式，阐述了“裁剪”和“缝纫”这两项技艺的本质。作者用非常优美的语言，将布料比作画布，将剪刀比作画笔，将针线比作连接心灵的纽带，让我对这门手艺产生了全新的认识。我一直以为裁剪缝纫只是冰冷的技巧，但这本书让我看到了它背后所蕴含的艺术性、创造性和人文关怀。它不仅仅是关于如何精确地测量和剪裁，更是关于如何理解布料的特性，如何感受身体的曲线，如何将自己的情感和创意融入到一件作品之中。作者在开篇就强调了“用心”的重要性，这让我觉得这本书非常有温度，它不是在教你如何复制，而是在鼓励你如何去“创造”。这种引导式的开篇，让我觉得非常有代入感，我仿佛置身于一个充满灵感的创作空间，而不是一个枯燥的课堂。它让我意识到，每一次的裁剪，每一次的缝合，都不仅仅是物理上的动作，更是一种精神上的表达。它唤醒了我内心深处对美好的渴望，也让我开始重新审视自己与衣物之间的关系，不再仅仅是蔽体保暖的工具，而是能够承载故事，表达个性的载体。

这本书的封面设计真的太吸引人了，那种复古的插画风格，搭配上柔和的色彩，瞬间就勾起了我对精致手工的向往。拿到书的那一刻，纸张的触感也非常舒服，那种厚实而略带纹理的感觉，让人觉得它是一本值得细细品味的艺术品，而不仅仅是一本工具书。我特别喜欢它将历史的沉淀感与现代的美学相结合，这种跨越时空的对话，让裁剪与缝纫这个看似传统的技艺焕发出了新的生命力。我甚至能想象到，在某个阳光明媚的午后，捧着这本书，在一旁放上一杯清茶，慢慢地研究上面的图样，心灵会得到一种前所未有的宁静。它不仅仅是教授技巧，更是在传递一种生活态度，一种对细节的追求，对美的执着，以及对创造的喜悦。我常常觉得，现代生活节奏太快，很多东西都变得即时和快餐化，而这本书仿佛是一股清流，提醒我放慢脚步，去感受制作过程中每一个微小的进步，去体验将一块平平无奇的布料变成独一无二的艺术品的成就感。封面上那个精心绘制的，带着蕾丝花边的连衣裙的图案，更是让我迫不及待地想翻开书页，去探寻它背后的故事和奥秘。它让我开始思考，在如今这个批量生产的时代，一件手工制作的衣物，究竟蕴含了多少情感和心血，而这份独特性，又该如何被珍视和传承。

这本书在细节的处理上真的做到了极致。我一直觉得，一件好的作品，往往在于它的细节。而这本书，恰恰就将这些“画龙点睛”的细节，展现得淋漓尽致。它不仅仅告诉你怎么做，更告诉你“为什么”要这么做。比如，在讲解如何制作领口的时候，它会详细解释不同领口形状对脸型的影响，以及如何在裁剪时考虑这一点。在缝制袖口的时候，它会指导你如何处理褶皱，才能让袖子看起来更加挺括有型。我尤其喜欢它关于“压线”和“包边”的讲解，这部分内容虽然看似简单，但却是影响一件衣服整体质感的关键。书中提供了多种压线和包边的方法，并且配有非常直观的图示，让你能够清楚地分辨出哪种方法最适合哪种面料和哪种设计。它让我意识到，看似微不足道的细节，却能将一件普通的衣服，提升到艺术品的层次。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习缝纫技巧，更是在学习一种精益求精的态度，一种对美的极致追求。

这本书的版式设计非常人性化，我非常喜欢。它采用了大开本，文字和图片都得到了充分的展示，不会感到拥挤。而且，书页的纸张质量非常好，厚实且不易反光，即使在强光下阅读，也不会感到眼睛疲劳。更重要的是，它在内容编排上也非常用心。章节的划分非常清晰，每个章节都围绕一个特定的主题展开，让我能够循序渐进地学习。我特别欣赏它在引入新概念或新技巧时，会先给出一个整体的介绍，然后才深入到具体的步骤。这种由浅入深的学习方式，让我能够更好地理解和消化内容。而且，书中还穿插了一些小故事或者历史典故，让学习过程变得更加有趣和生动。我发现，当我在阅读到某个关于某个经典服装款式的历史介绍时，我会对它背后的故事产生浓厚的兴趣，也更愿意去学习如何制作它。这种将知识与文化巧妙融合的方式，让这本书不仅仅是一本实用手册，更是一本能够引发思考和共鸣的书籍。

这本书在色彩搭配和构图上，给我的视觉体验也带来了极大的享受。我一直认为，一本关于美学的书籍，本身也应该是美的。而这本书，无疑做到了这一点。书中的插图不仅仅是教学示意图，更像是精美的艺术品。每一张图都经过了精心设计，色彩搭配和谐，构图优美，充满了艺术感。我甚至会花很多时间去欣赏这些插图，它们不仅让我更直观地理解技术要点，也为我提供了很多关于服装设计和搭配的灵感。我尤其喜欢它在展示最终成品时，采用的那些充满生活气息的场景。模特们穿着制作出来的衣服，置身于温馨的居家环境或者充满阳光的户外，这种画面感让我觉得，这些衣服不仅仅是布料的堆砌，更是承载着生活的美好和幸福。它让我对“穿”这件事情，有了更深层次的理解，不仅仅是遮体，更是一种对生活的热爱和对自我的表达。

这本书给我最大的感受就是它蕴含着一种“赋能”的力量。它不仅仅是提供技术指导，更是通过生动的案例和丰富的图片，激发读者的创造力。我之前一直觉得自己动手能力很差，对复杂的服装制作望而却步。但这本书中的作品展示，从简单易学的围裙到别致的连衣裙，都让我觉得“我也能做到”。它会提供不同难度级别的项目，让你可以在掌握基本技巧后，逐步挑战更复杂的作品。我特别喜欢它提供的“变体”建议，比如在制作一个基础款连衣裙时，它会提供如何通过改变领口、袖子或者裙摆的设计，来创造出完全不同风格的服装。这种“举一反三”的学习方式，让我觉得我的可能性被大大拓展了。我不再仅仅是学习制作某一件衣服，而是学会了如何运用裁剪和缝纫的原理，去设计和创造属于我自己的作品。它让我觉得，这本书不仅仅是一本教科书，更是一位良师益友，在鼓励我不断探索和超越自我。

这本书在材料的选择和工具的介绍方面，也显得格外专业和细致。它并没有简单地列出一些常见的缝纫工具，而是根据不同的缝纫需求，推荐了最适合的工具。比如，在讲解缝制牛仔布时，它会特别指出需要使用更坚韧的针和线；在制作丝绸服饰时，它会建议使用更精细的剪刀和压脚。这种细致的推荐，让我觉得非常实用，也避免了我因为选择不当而浪费时间和金钱。而且，书中对于不同种类面料的特性进行了非常深入的分析，比如它们的垂坠感、弹性、以及是否容易起皱等，这些信息对于我这样的新手来说，简直是太宝贵了。我不再是盲目地去选择面料，而是能够根据自己的设计和需求，做出更明智的选择。它让我觉得，这本书不仅仅是一本教程，更是一位经验丰富的导师，在帮助我少走弯路，更快地掌握这门技艺。

这本书让我感受到了“时间”的价值。在如今这个快节奏的时代，很多东西都追求效率和速度，但裁剪和缝纫，恰恰是一门需要耐心的技艺。这本书的每一个步骤，每一个讲解，都仿佛在提醒我，要放慢脚步，去感受制作的过程。它让我意识到，一件手工制作的衣服，凝结了作者的时间、心血和创造力。而当我亲手去制作一件衣服时，我也在投入自己的时间，去体验创造的乐趣。这本书不仅仅是教会我如何制作，更是在传递一种“慢生活”的理念。它鼓励我去享受过程，去欣赏每一个细节，去体验从无到有的成就感。我发现，当我全身心投入到缝纫中时，那些烦恼和焦虑都会烟消云散，心灵会得到一种前所未有的平静。它让我重新找回了与“时间”的连接，不再是被时间追赶，而是与时间一同舞蹈。