新时期电影10年

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出版者:重庆出版社
作者:中国电影艺术研究中心编
出品人:
页数:465
译者:
出版时间:1988
价格:5.45
装帧:精
isbn号码:9787536603820
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

序……荒煤

新时期的电影文学……荒煤

电影理论批评与创作实际……徐庄

纵观新时期的电影创作……奚姗姗

电影的自觉——新时期电影创作回顾……远婴

蜕变的急流——新时期十年电影思潮走向……陈犀禾

观众审美心理的变化与电影的对策……沈及明

对一种新的电影形态的思考——试论电影意向美学……姚晓濛

与时代一同前进——新时期改革题材影片发展概述……胡克

谢晋电影十思……钟惦棐

新的信息新的冲击——评青年导演及其创作……郦苏元

朦胧的现代女性意识——新时期电影女编导创作思想、心理评析——胡克

胡炳柳、滕文骥创作心理分析……郝大铮

吴怡弓初论……周湘玫

从“自觉”向“自由”的求索——论张暖忻和她的电影创作……张震钦

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电影的变奏:二十世纪下半叶的影像探索 本书聚焦于一个波澜壮阔的电影时代,深入剖析了自二战后至世纪末,全球电影艺术在社会思潮、技术革新与文化冲突背景下的深刻演变与多元探索。它并非对某一特定十年或单一国家电影成就的梳理,而是一部横跨大陆、串联流派的宏大叙事,旨在揭示电影语言如何在新旧交替的时代洪流中不断被重塑、挑战与再定义。 本书的叙事脉络清晰,结构严谨,分为四个核心部分,每一部分都围绕一个关键的议题展开,以期展现那个时代电影的复杂肌理与深层潜力。 第一部分:战后重建与现实主义的回响 (1945-1960s初) 这部分着眼于二战后欧洲大陆的文化创伤与美国电影工业的重新定位。重点关注了意大利新现实主义的遗产如何影响了全球的电影制作观念。我们探讨了罗伯托·罗西里尼、维托里奥·德·西卡等大师如何将镜头对准普通人的日常生活、贫困与道德困境,用非职业演员和实景拍摄打破了好莱坞式的“造梦工厂”模式。 随后,我们将目光转向战后德国电影和日本电影的复苏。德国的“陌生化”美学,如何在批判历史的同时,探索着集体记忆的阴影。而日本,在黑泽明、小津安二郎等人的手中,电影被赋予了深刻的社会观察和近乎禅意的哲思,特别是小津对家庭结构瓦解的细腻描摹,成为该时期内省主题的典范。 本部分还会详细分析好莱坞“黄金时代”的黄昏与危机。面对电视的冲击,制片厂制度开始瓦解,导演们如何在审查制度的重压下,试图在类型片中注入更具批判性的内容,比如黑色电影(Film Noir)对美国梦的阴暗面进行了前所未有的审视。 第二部分:新浪潮的颠覆与作者论的兴起 (1960s中叶) 1960年代是电影史上一次彻底的“文艺复兴”与“反叛”。本卷的核心议题是“作者论”(Auteur Theory)如何从理论走向实践,并引发了全球性的电影语言革命。 法国新浪潮(Nouvelle Vague)无疑是这一时期的核心驱动力。从让-吕克·戈达尔对传统叙事结构的解构,到弗朗索瓦·特吕弗对个人情感的直抒胸臆,再到雅克·德米对歌舞片形式的革新,新浪潮的电影人不再是简单的叙事工匠,而是掌控全局的“作者”。我们不仅研究他们的作品,更深入剖析他们对电影理论(如卡希尔的“Cahiers du Cinéma”)的贡献,以及他们如何利用跳切、手持摄影等技术手段,使电影本体论的探讨成为可能。 这一浪潮的辐射是全球性的。捷克斯洛伐克的“新浪潮”如何以幽默和荒诞的手法,影射高度集权的社会体制;英国的“自由电影运动”如何在纪实与虚构的边界上游走,捕捉时代的躁动。本书将对比分析这些不同地域的“新浪潮”,指出它们共同反叛的对象——僵化的好莱坞模式——以及它们各自独特的文化根基。 第三部分:类型片的重塑与政治的显影 (1970s) 进入七十年代,电影开始大规模地吸收前十年革命性的试验成果,并将之应用于主流叙事之中,形成了“新好莱坞”的崛起与国际艺术电影的深刻社会介入。 “新好莱坞”不再是制片厂的附属品,而是由具有强烈个人风格的导演主导的时代。马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格等一批深受欧洲艺术电影和本土类型片熏陶的导演,以高超的技艺和更深邃的人文关怀,重塑了黑帮片、战争片和科幻片的样貌。他们的作品往往探讨权威的腐蚀性、个人在宏大历史面前的无力感,以及美国梦的破灭。 与此同时,欧洲电影在政治表达上达到了一个高峰。意大利的政治惊悚片(Giallo的深化),西德的“新德国电影”对历史的深刻反思(如法斯宾德对社会边缘群体的关注),以及拉丁美洲的“第三电影运动”,都将电影视为一种激进的社会干预工具。本部分将重点分析这些电影如何巧妙地利用类型片的框架(如惊悚、西部)来传递复杂的政治信息,规避审查,同时又不失艺术上的完整性。 第四部分:后现代的语境与电影的边界拓展 (1980s-1990s) 随着全球化进程加速和数字技术的萌芽,电影的关注点从“现实的再现”转向“媒介的自我指涉”与“文化的拼贴”。 本部分考察了后现代主义美学如何渗透到电影的各个角落。我们分析了昆汀·塔伦蒂诺等人的作品如何大规模地挪用、解构和戏仿旧有的类型元素,制造出一种既熟悉又陌生的观影体验。电影不再仅仅是窗户,而更像是一个充满回响的“文化迷宫”。 此外,本书深入探讨了特定地域电影的崛起及其对全球电影版图的冲击。香港电影的“作者化”与“暴力美学”,日本动画电影(如宫崎骏的作品)如何在全球范围内确立了其独特的叙事地位,以及早期数字技术如何开始改变特效的应用和叙事节奏。 最后,本卷将探讨独立电影运动在这一时期的重要性。面对好莱坞的商业化浪潮,一批独立制片人和电影节成为了保持电影艺术实验精神和批判锋芒的最后堡垒。他们探索了身份政治、性别议题,并将镜头对准了日常生活中那些被主流叙事所忽略的角落。 本书力求提供一个全面、深入且具有批判性的视角,以理解二十世纪下半叶,电影作为一种艺术形式和文化载体,是如何响应、参与并塑造了它所处的动荡与变革的时代。它是一份对光影历史的详尽考察,旨在激发读者对电影语言潜能的重新思考。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部新作简直是为我这种老影迷量身打造的饕餮盛宴!我一拿到手就迫不及待地翻阅起来,那种扑面而来的时代气息和影像的厚重感,让人瞬间沉浸其中。作者的笔触细腻入微,对那些标志性事件的描述,简直就像把胶片重新放映了一遍。比如,他深入剖析了某位导演在特定年份那部突破性的作品,不仅仅停留在剧情的梳理,更是将镜头语言的创新、叙事结构的革新,与当时的社会思潮紧密结合起来,读起来酣畅淋漓。尤其是对于一些早期的、现在看来有些“实验性”的影片的解读,视角非常独到,总能挖掘出我们这些普通观众容易忽略的深层意图。这本书的排版和配图也深得我心,那些精选的剧照和幕后照片,质感极佳,仿佛能触摸到那个年代的温度。看完后,我感觉自己对过去十年中国电影的脉络有了更清晰、更立体的认知,那些曾经模糊的印象都被一一梳理和夯实了。这绝对是一本值得反复品读的影史力作。

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我是一个注重理论构建的读者,这本书在理论层面的建树,绝对是近年来少见的。它巧妙地运用了后现代主义的解构手法,对一些被奉为圭臬的“新浪潮”美学进行了质疑和重估。作者引入了跨学科的视角,比如社会学中的“去中心化”概念,来分析近年来电影主题的碎片化趋势。书中对于“民族性表达”与“全球化语境”之间张力的探讨,尤其精彩,它没有给出简单的答案,而是将复杂性摊开来,供读者自行思辨。这种严谨的学术态度,使得本书超越了一般的评论集,而更像是一部具有前瞻性的电影文化研究专著。它强迫你跳出自己固有的观影舒适区,去接受新的观察工具和分析框架。对于希望进行深入学术研究的同好来说,这本书无疑提供了一套扎实且富有挑战性的理论工具箱。

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老实说,这本书的叙述风格转换非常大胆且自由,让我这个习惯了传统线性叙事的读者,一开始有点摸不着头脑,但适应之后,反而觉得酣畅淋漓。它没有固守单一的评价体系,有时候像一个愤世嫉俗的评论家,辛辣地讽刺行业乱象;有时候又像一个充满激情的影迷,毫不掩饰对某部佳作的狂热赞美。尤其欣赏它在章节之间那种跳跃式的节奏感,一会儿是高密度的史料堆砌,一会儿又是大段的、充满个人情感的散文式抒情。这种“非线性”的阅读体验,非常符合当下信息爆炸时代的思维习惯。它就像一张巨大的、结构复杂的电影海报,每一个区块都有其独特的视觉语言和信息密度,需要你不断地在不同的情绪和认知层次间切换,整体感觉既充满挑战性,又极度过瘾。

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这本书最让人感到震撼的,是它对“个体命运”的关注。它并非只是宏大叙事下的冰冷总结,而是充满了对创作者和银幕上人物的深切同情。作者擅长捕捉那些一闪而过的、极具人文关怀的瞬间。比如,书中有一章专门细致描述了某部小成本文艺片如何在资金短缺、排片艰难的情况下,最终凭借口碑实现了逆袭,这里面描写的剧组人员的坚持与挣扎,读起来让人热泪盈眶。那种文字中流淌出的对艺术的执着和对现实的清醒认知,是非常打动人的。我甚至能从作者的字里行间,感受到他对那个时代电影人那种“明知不可为而为之”的浪漫主义情怀。这本书成功地将宏大的时代背景,落到了一个个鲜活的、有血有肉的个体故事上,使得阅读体验从知识性的学习,升华为了情感上的共鸣。

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说实话,刚开始我对这本所谓的“十年总结”是抱持着审慎态度的,毕竟这类回顾性的著作很容易沦为平庸的流水账。然而,这本书的第三部分,关于电影产业化转型和市场格局变化的研究,彻底颠覆了我的看法。作者没有回避那些商业上的成功或失败,反而用近乎经济学分析的严谨态度,剖析了资本如何影响叙事方向,以及观众审美趣味的微妙变迁。其中对几部现象级商业大片的案例分析,简直是教科书级别的拆解,从剧本打磨到宣发策略,环环相扣,逻辑清晰得令人拍案叫绝。更让我惊喜的是,书中对于一些新兴的流派和地域性电影集群的关注,没有因为它们体量小就轻易放过,反而给予了足够的篇幅去探讨它们在主流叙事夹缝中生长的艰辛与潜力。读完后,我不再只是一个单纯的观影者,更像是一个初窥门径的行业观察者,对电影工业的复杂性有了更深层次的敬畏。

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代标《中国新时期电影回顾》:观点太陈旧,居然还有很多主观的抒情段落...

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囫囵吞枣看书的我本人

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