Barnett Newman

出版者:BARNETT NEWMAN FOUNDATION

作者:Richard Schiff; Carol C Mancusi-Ungaro; Heidi Colsman-Freyberger; Barnett Newman

页数:0

出版时间:2004-01-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9783775706056

用户评价

我发现这本书在处理媒介转换问题上有着独到的见解。它没有被限制在对二维平面的分析中，而是不断地将笔触拉伸到建筑、音乐乃至剧场的维度。作者敏锐地指出了，这些作品的本质在于它们对“场所性”（Place）的建构，它们不仅仅是挂在墙上的物品，更是对参观空间本身的重新定义。这种跨媒介的探讨，极大地拓宽了我的视野，让我开始思考，一个艺术家是如何在不同的艺术语言中，贯彻其核心的哲学主张的。书中对“观看距离”与“情感距离”之间微妙关系的剖析尤其精彩，它挑战了我们习惯性的、以物体为中心的观察模式，转而强调观众的主体性与参与性。读到后半部分，我几乎是带着一种新的眼睛去看待我周围的一切实体和空间，充满了被重新构建的张力。

这本书的行文风格非常具有感染力，它不像一本学院派的枯燥教科书，而更像是一场深入的、私密的艺术对话。作者似乎非常擅长捕捉细微的情绪波动和瞬间的顿悟。我特别欣赏书中对于光线和尺度的处理方式。他/她描述画家如何试图在画布上“捕捉”时间，如何利用近乎天文尺度的留白来重塑观众对空间的感知，这种描述极富画面感，甚至让我有一种错觉，仿佛自己正站在一幅巨大的画作前，被那纯粹的色彩场域所吞没。书中的句子充满了韵律感，时而悠长舒缓，时而如电光火石般急促有力，这种文体的变化，恰好模仿了观看艺术作品时，我们心绪的起伏。对于那些仅仅停留在“这是一大片红色”的初级观察者来说，这本书无疑是一座桥梁，带领我们进入到对这种视觉经验的深层结构性理解之中。

这部作品的出现，无疑为我们理解抽象表现主义的精髓提供了一个全新的、几乎是沉思性的视角。我必须承认，最初翻开它的时候，略感迷茫，因为那种对“叙事”的本能期待被彻底地搁置了。作者没有试图用冗长的理论去框定或解释那些巨大的、近乎单色的画布，而是采取了一种近乎考古学的方式，深入探究了“观看”这一行为本身所蕴含的形而上学意义。书中对于色彩场域（Color Field）如何与观看者的身体空间发生共振的细腻描绘，给我留下了极为深刻的印象。特别是关于“拉链”（Zips）的论述部分，它不再被视为简单的分割线，而是被提升到一种结构性的、如同生命呼吸般的存在维度。这种将绘画提升到哲学层面的努力，使得这本书超越了传统的艺术史著作，更像是一部关于存在主义美学的导读。我发现自己不得不放慢阅读速度，去体会文字间那种近乎禅宗的空寂与力量感，每一次翻页，都像是在进行一场内心的净空仪式，迫使我直面艺术作品中最本源的、最难言喻的感受。

这本书最让我印象深刻的是其严谨的文献考据与大胆的个人诠释之间的完美平衡。作者在引用大量一手资料来奠定论述的可靠性的同时，却又从不被这些资料所束缚，而是勇敢地提出极具争议性但又逻辑自洽的论点。例如，他对艺术家在创作过程中所经历的“自我虚无化”过程的描述，简直是心理学的精妙案例分析。这种写作策略，使得阅读过程充满了一种智力上的挑战与愉悦。它不是在简单地告诉我们“是什么”，而是在引导我们思考“为什么会这样”。对于任何一个真正对现代艺术的内在驱动力感到好奇的人来说，这本书提供了一个近乎完美的解析框架，它要求读者全身心地投入思考，回报给读者的，则是对艺术现象更深层次的、近乎本能的理解。这是一本需要反复阅读、每次都能从中汲取新养分的宝贵资源。

读完这本书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对“极简”概念的理解。在此之前，我总认为极简主义是一种风格的收敛，一种对形式的简化。然而，这位评论家（或作者，我很难用一个固定的标签来定义他/她）却以一种近乎激烈的语言，揭示了这些看似空无一物的画面背后，所蕴含的无限张力和宇宙观。书中引用的那些早期笔记和信件，展现出一种近乎偏执的对“崇高”（Sublime）的追求，那不是古典意义上宏大叙事的崇高，而是一种个体在面对纯粹存在感时的敬畏。作者巧妙地将这种敬畏感，与战后美国知识分子内心深处对于宏大叙事瓦解后的不安感联系起来，使得作品的解读不再是孤立的视觉体验，而是一场深刻的时代精神对话。书中的论证逻辑如同精密的手术刀，干净利落地剖开了艺术界围绕这些作品产生的种种误解和表象，展现出一种令人敬佩的洞察力与学术勇气。