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出版者:BARNETT NEWMAN FOUNDATION

作者:Richard Schiff; Carol C Mancusi-Ungaro; Heidi Colsman-Freyberger; Barnett Newman

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2004-01-01

價格:0

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9783775706056

叢書系列:

圖書標籤:

• 抽象錶現主義
• 抽象藝術
• 美國藝術
• 現代藝術
• 繪畫
• 色彩田繪畫
• 20世紀藝術
• 藝術史
• 巴內特·紐曼
• 藝術理論

抽象的靜默：探尋巴尼特·紐曼的色彩與空間之境 一部深入洞察美國抽象錶現主義巨匠巴尼特·紐曼（Barnett Newman）藝術哲思與實踐的權威論著 導言：存在的呼喚與視覺的顛覆 巴尼特·紐曼，這位20世紀中葉美國藝術舞颱上的關鍵人物，其作品以其純粹的色彩場域和標誌性的“拉鏈”（Zips）結構，徹底挑戰瞭人們對繪畫的傳統認知。他拒絕瞭傳統敘事與象徵的束縛，轉而緻力於探尋一種更基本、更直接的視覺體驗——一種與觀看者個體“存在”産生共鳴的瞬間。本書並非對紐曼生平的簡單傳記，而是對他的藝術理論、創作方法論以及其作品中蘊含的深邃哲學意涵進行係統而深入的剖析。我們試圖穿透那些看似簡約的畫麵，觸及紐曼渴望實現的“崇高”（The Sublime）體驗。 第一部分：理論的基石——從超驗主義到藝術的“新開端” 紐曼的藝術實踐根植於他對西方美學史的深刻理解，特彆是他對於美國本土精神的追尋。本部分將詳細梳理紐曼早期的寫作，探討他如何批判性地繼承瞭康德和康德之後的德國哲學思想，特彆是對“存在主義”哲學中個體自由與焦慮的關注。 對“再現”的否定與“在場”的追求： 紐曼堅信，現代藝術的使命不再是描繪世界，而是創造一個獨立於現實的、自足的藝術“場域”。我們將考察他如何論述，當繪畫放棄瞭對世界的模仿時，它纔能真正迴歸到其自身的“物性”與“精神性”。 “崇高”的審美維度： 紐曼對“崇高”的界定，區彆於浪漫主義的宏大與恐懼，而更側重於個體在麵對無限的純粹形體時所體驗到的震撼與自我確認。書中將通過分析他早期的文字，揭示他如何將這種審美體驗轉化為色彩和構圖的實踐原則。 藝術與神話的迴歸： 紐曼對古希臘悲劇和猶太神秘主義的興趣，構成瞭其藝術語言的隱秘詞匯錶。他尋求一種“普遍性的藝術”，能夠超越文化和曆史的偶然性，觸及人類共同的原始經驗。 第二部分：色彩的場域——從單色到情緒的共振 紐曼的畫布，往往被大麵積、近乎飽和的單一色彩所占據。然而，這些看似平麵的色塊，實則蘊含著復雜的色彩學和心理學意圖。 色彩的“呼吸”與“深度”： 本章細緻考察紐曼如何運用顔料的厚度、塗抹的紋理以及光綫的反射，使原本平麵的畫布産生一種近乎雕塑般的縱深感。我們將分析如《原始之火》（On the Feeling of Red）或《巴彆塔》（The Banal）係列中，特定色彩選擇對觀眾情緒的引導作用。 “無名之域”的構建： 紐曼的色彩場域，其目的在於“抹去”藝術傢的個人筆觸和情感宣泄，從而為觀看者提供一個純粹的、不受乾擾的沉思空間。我們會對比他在不同時期對啞光與高光處理的偏好，探討這些技術選擇如何服務於他消除“主觀性”的哲學目標。 色彩與時間的流逝： 紐曼的色彩並非靜止不動，它們仿佛在畫布上緩慢地“發生”著變化。通過對光照條件下作品外觀變化的記錄，本部分試圖說明，紐曼的色彩場域是一種對“此刻”的永恒捕捉，也是對時間維度的消解。 第三部分：拉鏈（Zips）的結構——界限、維度與存在的分隔 標誌性的垂直綫條——“拉鏈”，是紐曼藝術中最為獨特且最具爭議的元素。它們如同一道道閃電，撕裂瞭色彩的平麵，並賦予畫麵以節奏和維度。 拉鏈的幾何學與形而上學： 本章將深入研究拉鏈的比例、寬度和位置選擇。它們是構圖的決定性因素，但其功能遠超裝飾。紐曼曾將拉鏈描述為“將自己（畫布）與非自己（空間）分開的行動”。我們將分析拉鏈在畫布上的功能：它們是界限、是維度、是引入瞭“人造的尺度”來對抗色彩場的無限性。 聲音與沉默的並置： 許多評論傢將拉鏈比作聲音的突然爆發或閃光。本書將從音樂的結構角度切入，探討這些垂直綫如何在視覺上創造齣一種強烈的、中斷性的節奏感，這種節奏感是實現“崇高”體驗的關鍵媒介。 人體的象徵性投射： 盡管紐曼否認具象性，但拉鏈與人體的比例有著驚人的對應關係。我們將探討拉鏈是否可以被視為一種抽象的人形維度，是藝術傢試圖在作品中嵌入人類尺度的努力。 第四部分：空間與觀看者的對話——“在場”的體驗 紐曼的藝術實踐最終指嚮一種身體性的、沉浸式的觀看經驗。他的作品需要特定的距離、特定的光綫和特定的觀看姿態。 尺度與身體的相互作用： 紐曼的作品往往尺寸巨大，迫使觀眾後退，從而使作品占據其全部視野。本部分詳細分析紐曼對畫框處理的摒棄，以及畫布邊緣與牆麵空間的關係，論證其作品是如何力圖打破畫廊的傳統封閉性，將觀看空間納入作品的構成之中。 沉浸式與冥想性： 我們將迴顧紐曼對“冥想”狀態的強調。他的作品要求觀看者放棄分析和解釋，轉而進入一種純粹的感官接收狀態。書中將參考當時對紐曼作品的早期觀展記錄，對比不同觀眾對作品“在場感”的不同反應。 從《最初的火花》到最終的沉默： 最後，本書將追蹤紐曼晚期作品的發展軌跡，特彆是他對雕塑創作的涉足，以及他在《巴彆塔》（The Banal）係列中對光綫和陰影的精妙運用，這些都標誌著他持續探索如何將二維的視覺體驗轉化為多維度的存在感知。 結論：巴尼特·紐曼的持久遺産 巴尼特·紐曼留給世界的，不僅是一係列震撼人心的傑作，更是一套關於藝術本質和人類精神自由的深刻宣言。他的實踐迫使我們重新思考：繪畫還能做什麼？本書旨在為讀者提供一把理解這位大師復雜而富有挑戰性的藝術世界的鑰匙，引導我們親自去體驗那片純粹的、蘊含著存在呼喚的色彩與空間之境。

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我發現這本書在處理媒介轉換問題上有著獨到的見解。它沒有被限製在對二維平麵的分析中，而是不斷地將筆觸拉伸到建築、音樂乃至劇場的維度。作者敏銳地指齣瞭，這些作品的本質在於它們對“場所性”（Place）的建構，它們不僅僅是掛在牆上的物品，更是對參觀空間本身的重新定義。這種跨媒介的探討，極大地拓寬瞭我的視野，讓我開始思考，一個藝術傢是如何在不同的藝術語言中，貫徹其核心的哲學主張的。書中對“觀看距離”與“情感距離”之間微妙關係的剖析尤其精彩，它挑戰瞭我們習慣性的、以物體為中心的觀察模式，轉而強調觀眾的主體性與參與性。讀到後半部分，我幾乎是帶著一種新的眼睛去看待我周圍的一切實體和空間，充滿瞭被重新構建的張力。

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這本書的行文風格非常具有感染力，它不像一本學院派的枯燥教科書，而更像是一場深入的、私密的藝術對話。作者似乎非常擅長捕捉細微的情緒波動和瞬間的頓悟。我特彆欣賞書中對於光綫和尺度的處理方式。他/她描述畫傢如何試圖在畫布上“捕捉”時間，如何利用近乎天文尺度的留白來重塑觀眾對空間的感知，這種描述極富畫麵感，甚至讓我有一種錯覺，仿佛自己正站在一幅巨大的畫作前，被那純粹的色彩場域所吞沒。書中的句子充滿瞭韻律感，時而悠長舒緩，時而如電光火石般急促有力，這種文體的變化，恰好模仿瞭觀看藝術作品時，我們心緒的起伏。對於那些僅僅停留在“這是一大片紅色”的初級觀察者來說，這本書無疑是一座橋梁，帶領我們進入到對這種視覺經驗的深層結構性理解之中。

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這部作品的齣現，無疑為我們理解抽象錶現主義的精髓提供瞭一個全新的、幾乎是沉思性的視角。我必須承認，最初翻開它的時候，略感迷茫，因為那種對“敘事”的本能期待被徹底地擱置瞭。作者沒有試圖用冗長的理論去框定或解釋那些巨大的、近乎單色的畫布，而是采取瞭一種近乎考古學的方式，深入探究瞭“觀看”這一行為本身所蘊含的形而上學意義。書中對於色彩場域（Color Field）如何與觀看者的身體空間發生共振的細膩描繪，給我留下瞭極為深刻的印象。特彆是關於“拉鏈”（Zips）的論述部分，它不再被視為簡單的分割綫，而是被提升到一種結構性的、如同生命呼吸般的存在維度。這種將繪畫提升到哲學層麵的努力，使得這本書超越瞭傳統的藝術史著作，更像是一部關於存在主義美學的導讀。我發現自己不得不放慢閱讀速度，去體會文字間那種近乎禪宗的空寂與力量感，每一次翻頁，都像是在進行一場內心的淨空儀式，迫使我直麵藝術作品中最本源的、最難言喻的感受。

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讀完這本書，我最大的感受是，它徹底顛覆瞭我對“極簡”概念的理解。在此之前，我總認為極簡主義是一種風格的收斂，一種對形式的簡化。然而，這位評論傢（或作者，我很難用一個固定的標簽來定義他/她）卻以一種近乎激烈的語言，揭示瞭這些看似空無一物的畫麵背後，所蘊含的無限張力和宇宙觀。書中引用的那些早期筆記和信件，展現齣一種近乎偏執的對“崇高”（Sublime）的追求，那不是古典意義上宏大敘事的崇高，而是一種個體在麵對純粹存在感時的敬畏。作者巧妙地將這種敬畏感，與戰後美國知識分子內心深處對於宏大敘事瓦解後的不安感聯係起來，使得作品的解讀不再是孤立的視覺體驗，而是一場深刻的時代精神對話。書中的論證邏輯如同精密的手術刀，乾淨利落地剖開瞭藝術界圍繞這些作品産生的種種誤解和錶象，展現齣一種令人敬佩的洞察力與學術勇氣。

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這本書最讓我印象深刻的是其嚴謹的文獻考據與大膽的個人詮釋之間的完美平衡。作者在引用大量一手資料來奠定論述的可靠性的同時，卻又從不被這些資料所束縛，而是勇敢地提齣極具爭議性但又邏輯自洽的論點。例如，他對藝術傢在創作過程中所經曆的“自我虛無化”過程的描述，簡直是心理學的精妙案例分析。這種寫作策略，使得閱讀過程充滿瞭一種智力上的挑戰與愉悅。它不是在簡單地告訴我們“是什麼”，而是在引導我們思考“為什麼會這樣”。對於任何一個真正對現代藝術的內在驅動力感到好奇的人來說，這本書提供瞭一個近乎完美的解析框架，它要求讀者全身心地投入思考，迴報給讀者的，則是對藝術現象更深層次的、近乎本能的理解。這是一本需要反復閱讀、每次都能從中汲取新養分的寶貴資源。

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