Neil Jordan (Contemporary Film Directors)

出版者:University of Illinois Press

作者:Maria T. Pramaggiore

页数:224

出版时间:2008-04-02

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780252033254

具体描述

Best known for his enormously successful independent film "The Crying Game", Irish director Neil Jordan has made sixteen feature films since 1982. Even after achieving commercial success and critical acclaim with such films as "Interview with the Vampire" and "The Butcher Boy", Jordan remains a curiously elusive figure in the era of the celebrity filmmaker. Maria Pramaggiore addresses this conundrum by examining Jordan's distinctive style across a surprisingly broad range of genres and production contexts, including horror and gangster films, Irish-themed movies, and Hollywood remakes.Despite the striking diversity of Jordan's films, the director consistently returns to gothic themes of loss, violence, and madness. In her sophisticated examination of Mona Lisa, Michael Collins, and The Good Thief, Pramaggiore shows how Jordan presents these dark narratives with a uniquely Irish and postmodern sense of irony. This illuminating analysis of one of the cinema's most important artists will be of keen interest to movie enthusiasts as well as students and scholars of contemporary film.

用户评价

这本书简直是电影爱好者的福音，尤其是对那些热衷于探索导演创作哲学和风格演变的人来说。我一拿到手就迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是对早期作品的深入剖析，作者似乎并没有满足于简单的剧情复述，而是像一个经验丰富的策展人，精心挑选了几个关键的场景，来展示导演是如何在有限的媒介中构建出复杂的情感层次的。阅读过程中，我不断地在脑海中重构那些经典画面的光影和构图，仿佛又回到了那个沉浸于光影世界的时刻。对于导演的叙事手法，书中也着墨甚多，那些关于时间线处理的精妙设计，那种游走于现实与梦境之间的模糊地带，都被梳理得井井有条，让人不得不佩服作者观察的细腻入微。这本书的文字充满了激情，但又保持着学者应有的严谨，它不仅仅是在介绍一位导演的作品，更像是在引导读者进行一场关于视觉艺术的深度对话。我尤其欣赏作者对于跨文化交流主题的探讨，导演的作品中常常流淌着一种独特的忧郁气质，这本书成功地捕捉到了这种气质背后的文化根源和个人经历的影响，让原本有些晦涩的解读变得豁然开朗，非常值得反复品味。

作为一名资深的电影评论爱好者，我必须承认，市面上关于当代导演的专著汗牛充栋，但真正能让人耳目一新的却凤毛麟角。这本书的独特之处在于它对“不确定性”这一美学元素的深度挖掘。作者认为，这位导演的艺术生命力，恰恰来源于他对叙事清晰度的刻意回避和对观众心理边界的不断试探。书中对导演如何运用非线性叙事来模拟人类记忆的不稳定状态进行了详尽的分析，其中引用的心理学理论和叙事学模型，都经过了精心的筛选和恰当的运用，使得分析既有理论深度，又不失可读性。我尤其欣赏作者在评价末尾，总是会提出一些开放性的问题，邀请读者继续思考导演作品的未来走向和其在当代电影史中的确切位置，这种互动式的阅读体验非常棒。这本书不是一本提供标准答案的工具书，它更像是一张邀请函，邀请每一位读者带着自己的疑惑和见解，加入到这场对电影艺术的无尽探索之中。读完后，我感觉自己的观影视野被极大地拓宽了，强烈推荐给所有对电影叙事本体论感兴趣的朋友们。

坦白说，我之前对这位导演的了解大多停留在一些耳熟能详的获奖作品上，总觉得他的风格有些飘忽不定，难以捉摸。然而，读完这本书后，我感觉自己像是拿到了一把万能钥匙，打开了理解他所有作品的“底层代码”。作者在探讨导演的个人传记信息与艺术表达之间的关联时，处理得极其审慎，既没有落入俗套的“传记式解读陷阱”，也没有完全割裂导演的个人生活与创作之间的联系。他巧妙地构建了一个理论框架，将导演作品中的反复出现的母题——比如身份的迷失、记忆的不可靠性——置于一个更广阔的社会文化背景下进行考察。这种宏大叙事与微观场景分析的结合，使得论述既有深度又不失趣味性。我发现自己开始以一种全新的眼光去看待那些我以为已经非常熟悉的电影片段，那些曾经被我忽略的道具、布景、甚至是群演的微小动作，在作者的引导下，都似乎有了新的意义和指涉。这本书的阅读体验是渐进式的，初读时或许感到信息量巨大，但随着深入，那种豁然开朗的感觉让人欲罢不能，它成功地将一位复杂艺术家的作品谱系梳理成了一幅清晰的星图。

这本书的章节划分非常具有启发性，它没有采用传统的年代顺序，而是根据导演作品中体现出的核心主题进行分类讨论，这无疑是一种大胆且成功的尝试。这种主题式的组织方式，极大地凸显了导演创作的连贯性和主题的迭代演进。例如，关于“边缘人叙事”那一章，作者将不同时期、不同题材的影片放在一起进行比较分析，清晰地展示了导演如何从早期的疏离感描摹，逐步发展到对社会体制性压迫的尖锐批判。阅读过程中，我一直在做笔记，试图总结出作者提炼出的那些核心观点。书中对导演美学倾向的定义——那种介于浪漫主义与现实主义之间的“水晶般的距离感”——我个人认为是非常精准的概括。此外，书中还收录了一些罕见的访谈资料和早期剧本片段的分析，这为研究者提供了一手材料，也让普通读者能更直观地感受到创作过程中的挣扎与蜕变。这本书的行文流畅自如，观点论证有力，让人感觉作者对这位导演的理解已经达到了近乎“共情”的程度，但其学术姿态却始终保持着批判性的距离，这种平衡感把握得恰到好处。

这本书的装帧和排版设计也相当考究，每一次翻页都是一种享受。我特别关注了其中关于技术层面的分析部分，那真是写得太到位了。作者没有陷入那种只有专业人士才能理解的晦涩术语泥潭，而是用非常生动的语言，解释了导演是如何利用特定的摄影机运动和剪辑节奏来影响观众的潜意识感受的。举个例子，书中对比了导演在不同时期对特写镜头的运用倾向，分析了这种变化如何反映了其创作焦点的转移，从早期的内向审视到后期的外放叙事，这种层层递进的分析逻辑，让我对导演的创作脉络有了更清晰的认识。读到关于声音设计的章节时，我甚至忍不住戴上耳机，重新去听了几部导演的代表作，书中的描述简直就是一份绝佳的“听觉导览图”，它教会了我如何去“听”电影，而不是仅仅去看。这本书的价值在于，它提供了一个多维度的观察视角，它不仅关乎“拍了什么”，更关乎“如何拍出这种感觉”，这种对电影语言本身的尊重和挖掘，是很多同类作品所欠缺的。对于任何想提升自己电影鉴赏水平的读者来说，这本书无疑是一本极佳的教材。