无师自通学书法

出版者:湖南美术

作者:田英章

页数:24

出版时间:2009-9

价格:10.00元

isbn号码:9787535633576

具体描述

《无师自通学书法(楷书)》内容简介：“华夏万卷”作为中国字帖的第一品牌，始终坚持“务实创新，服务社会”的宗旨，根据读者需求，推出能够切实有效提长书写水平的字帖类产品，受到了不同年龄段书法受好者的热烈欢迎。

用户评价

对于我们这些非科班出身，自学成才的爱好者来说，最大的困扰往往是“如何自我纠错”。市面上很多教程只会告诉你“应该怎么做”，却鲜少告诉你“你做错在哪里”以及“错在哪里该如何修正”。这本书在这方面做得非常出色。它专门开辟了一个章节，详细列举了初学者最容易犯的十大类错误，比如“点画肥肿”、“结构松散”、“提按不稳”等等，并且每一种错误都配上了正反对比图例。更绝妙的是，它没有简单地指出错误，而是深入探讨了导致这些错误背后的根本原因——比如是手腕僵硬、气息不畅还是心神不宁——然后针对性地给出了具体的练习方法来“对症下药”。这种由表及里、直击痛点的教学方式，真正解决了我们在孤独练习中无从下手、瓶颈难破的窘境。读完这一章，感觉就像请了一位顶级的私教在身边随时指导，效果立竿见影。

这本书的结构设计堪称艺术品。它没有采用传统的“按字体”或“按笔画”的单一逻辑来组织内容，而是巧妙地构建了一个“由微观到宏观”的学习路径。开头从最基础的“执笔与调锋”入手，但这个基础章节的内容却远超一般的入门指导，它将执笔与气息、与心境直接关联起来，为后续的深入学习打下了坚实的哲学基础。随后，它并没有急着进入复杂的结构讲解，而是用了大量的篇幅来解析“墨色”的层次变化。如何控制水量、如何通过速度影响墨的洇散，这些细节处理，极大地丰富了书法的表现力。当真正进入到结构和章法的学习时，读者已经具备了足够的“笔法内功”和“墨法修养”，此时再去看那些复杂的组合关系，便能豁然开朗，不再觉得眼花缭乱。这种层层递进、步步为营的编排思路，体现了作者对书法学习规律深刻的洞察。

我接触书法已经有些年头了，市面上那些所谓的“速成宝典”我已经看过不少，但大多都流于表面，讲的都是一些不痛不痒的皮毛功夫。直到我偶然翻到这本，才发现原来真正深入骨髓的技法讲解是这个样子的。它最让我惊艳的地方在于对“笔法”的剖析达到了近乎解剖学的精细程度。例如，它用大量的图示来分解“藏锋”与“出锋”在具体运笔过程中的提按顿挫变化，甚至连毛笔的侧锋、中锋、尖锋在行笔过程中笔杆角度的微小调整都描绘得淋漓尽致。这可不是一般书籍敢于触及的深度，很多资深书法家恐怕也需要仔细揣摩才能领悟透彻。更难能可贵的是，它在讲解这些高阶技法时，语气是极其谦逊和开放的，它鼓励读者去质疑、去体会，而不是生硬地要求服从。这种对传统书法的敬畏与现代教育理念的完美结合，使得这本书既有古法的厚重，又不失当代人学习的便捷性。

这本书的排版和装帧真是没得说，拿到手里就感觉物超所值。从纸张的选择到印刷的精细程度，都能看出出版方的用心。尤其是那些字帖的摹写部分，字迹清晰锐利，对比度处理得非常到位，即便是初学者也能很清楚地分辨出笔画的起收和转折。我个人非常喜欢它对不同书体演变脉络的梳理，没有那种干巴巴的理论灌输，而是通过大量精选的古代碑帖范例，循序渐进地引导读者去体会每一种书体的神韵和特点。比如在讲行书的连带关系时，它引用了非常多王羲之和颜真卿的经典作品，并且用小字批注的方式，细致地分析了特定连笔处的运笔节奏，这比单纯地模仿字形要深入得多，真正做到了“授人以渔”。这种注重实践与理论结合的方式，让我在练习过程中不再是盲目地照猫画虎，而是开始思考“为什么”要这样写，极大地提升了我的学习效率和对书法的敬畏之心。总的来说，这是一本从外在到内在都值得收藏和反复研读的佳作。

我必须得夸赞一下这本书在“审美提升”方面的独到见解。很多书法书只关注技法，却忽略了艺术的最高境界——神韵与意境。而这本则非常注重培养读者的“眼力”。它不仅展示了古人的范本，更重要的是，它教会我们如何去“看”一幅好作品。比如，在介绍章法布局时，它引用了多幅不同风格的对比如图，分析了“计白当黑”、“欹侧取妍”等概念如何被大师们巧妙地运用，使得整幅作品在动态平衡中产生视觉的张力。作者似乎在引导我们跳出“写字”的层面，进入到“创作”的领域。读完后，我感觉自己不仅是学会了怎么写字，更是学会了如何用毛笔和墨水来表达个人的情感与世界观。它让我开始明白，书法绝不仅仅是线条的堆砌，它是一种将生命力和哲学思想注入纸张的独特艺术形式，极大地拓宽了我对“书法”二字的理解边界。