楷书

出版者:湖南美术

作者:田英章

页数:46

出版时间:2009-9

价格:10.00元

isbn号码:9787535633538

具体描述

《国学书院·《菜根谭》交际处世篇》是国学书院系列之一。《国学书院·《菜根谭》交际处世篇》作者先后毕业于首都师范大学、日本国立东京学艺大学，书法研究生，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问。

用户评价

我很少对一本理论性书籍产生如此强烈的实践冲动。读完这本书的第三部分，我几乎是迫不及待地抓起了毛笔。作者在论述“结构”这一点上，简直是独树一帜，他没有拘泥于传统的“间架结构”九十二法之类的陈旧理论，而是引入了现代建筑学中的“受力分析”概念。他将汉字结构比作一座需要平衡的建筑，分析了笔画之间的支撑点、重心分配以及体势的倾斜角度所带来的视觉重量。这种跨学科的视角非常新鲜和有效。举个例子，他用一个简单的“主”字，拆解了横画的力度如何牵引整个字形的稳定，以及竖笔如何充当“主梁”的角色。这让我过去写字时总感觉“东倒西歪”的问题，有了一个清晰的理论依据去修正。更棒的是，书中附带的那些“结构错误诊断”部分，图文并茂地列举了新手最常犯的十种结构错误，并给出了精妙的纠正示范。这种“对症下药”式的指导，比泛泛而谈的技巧讲解要实用一百倍。它不是让你盲目模仿，而是让你学会“看”字，理解字内在的力学美，这才是真正掌握了书法的核心。

这本书，说实话，拿到手里的时候，我就被它那股子沉稳的气质给镇住了。封面设计得极简，留白的处理让人心生敬畏，仿佛一打开就能闻到墨香。我本来对这种传统技艺类的书籍抱有一丝疑虑，总觉得可能会是那种枯燥乏味的理论堆砌，或者是一些照猫画虎的范本展示。然而，翻开第一页我就发现我完全想多了。作者在开篇就用一种近乎哲学家的口吻，探讨了“笔墨精神”在当代社会中的意义，这不是简单的教你写字，而是引导你去理解这种书写方式背后的文化基因和个体心境的投射。他花了大量的篇幅去分析历代大家们在特定历史背景下，是如何通过笔触的变化来表达他们的挣扎与超脱。比如，在谈到颜真卿时，那种力透纸背的筋骨感，作者不仅仅是描绘了字形，更是深入挖掘了他在安史之乱中的家国情怀是如何融入那遒劲的横撇竖捺之中。这种深层次的剖析，让阅读过程成了一种与古人对话的体验，每一次翻页，都像是在触摸历史的脉搏。我尤其欣赏作者对于“气韵生动”的阐释，他没有用空泛的形容词，而是通过大量具体的案例对比，比如同样是写一个“永”字，不同书家如何通过提按顿挫，赋予了它截然不同的生命力，这对我这个初学者来说，简直是醍醐灌顶。这本书的价值，绝不仅仅是技法书，它更像是一本关于东方美学和人格修养的入门指南。

这本书的阅读体验，与其说是阅读，不如说是一次深度的文化漫游。作者的文笔极其细腻且富有感染力，他似乎深谙如何将严肃的文化遗产，用最贴近现代人理解的方式娓娓道来。我个人最欣赏的是他对“写意”与“写实”之间张力的把握。在探讨魏碑那种质朴、雄强的美感时，作者用了大量篇幅去描述北方山川地貌对书风的影响，他将北魏拓片上的刀刻痕迹，与当时民众的生命力紧密联系起来，让人感觉那不只是石头上的刻痕，而是那个时代人民血液里流淌的刚健之气。这种环境决定书风的论述，极大地拓宽了我对书法艺术的认知边界——原来，写字也可以是地理学、历史学和美学的综合体现。另外，书中对工具的探讨也十分到位，从笔毫的兽毛来源到墨锭的松烟配方，都有着详尽的考证，这让我明白，要达到顶尖的艺术效果，连最微小的物质基础都不可忽视。读完后，我看着自己手里的笔，仿佛也带上了一层历史的厚重感，对待创作的态度也变得更加虔诚和审慎。

这本书的排版和装帧，简直是教科书级别的典范，让人忍不住想一遍遍摩挲。我通常阅读时不太注重这些细节，但这本书的纸张选择，那种略带粗糙却吸墨性极佳的质感，搭配上印刷清晰度极高的墨迹，使得每一个笔画的细节都纤毫毕现。这不是那种批量生产、敷衍了事的印刷品，你能感觉到设计者在每一个环节都倾注了心血。内容上，作者的叙述风格非常具有画面感，他仿佛是一位经验老到的师傅，站在你身侧，手把手地指导。我特别喜欢他设计的那几章“临摹心法”，没有直接给出死板的步骤，而是用了一种“意会”的方式。他会让你先放下笔，闭上眼睛想象一棵松树的形态，然后告诉你，你的中锋就应该带着松针的坚韧；接着又让你想象流水潺潺，引导你去体会行笔时的“润泽感”。这种将抽象的审美体验与具体的书写动作相结合的方法，极大地降低了学习的心理门槛，让我这个过去总觉得书法高不可攀的人，找到了切入点。而且，书中对不同书体演变脉络的梳理，清晰得如同绘制了一张清晰的家谱图，让你能一眼看穿篆隶楷行草之间的继承与创新关系，逻辑性极强，读起来一点也不费力，反而有一种顺藤摸瓜的乐趣。

坦白说，我读过不少关于中国传统艺术的书籍，很多都充斥着过于宏大叙事和华丽辞藻，读完后往往抓不住重点，感觉自己似乎懂了很多，但真要落到实践上，却无从下手。这本书则完全相反，它的结构安排极其缜密，像是一个精心设计的迷宫，每走一步都有清晰的指示牌，但又处处充满惊喜。尤其让我感到惊喜的是，作者在谈及“节奏感”时，竟然引入了音乐的理论，将书法的“韵律”与五线谱上的休止符和连音线做了类比。他解释说，一幅好的作品，空白之处和墨迹的停顿，与乐曲中的停顿一样重要，它们共同构成了作品的呼吸。这个比喻极其精妙，让我对“气”的理解瞬间具象化了。过去我总觉得自己的字写得“闷”，缺乏灵动，现在我明白了，那是因为我只顾着把墨堆到纸上，而没有给它们“呼吸”的空间。这本书的行文风格流畅自然，学术性与可读性达到了一个近乎完美的平衡点，它不是在“教”你，而是在“启发”你，引导你去发现自己内心深处对美的独特理解，而不是生硬地套用别人的模板。