具体描述
More than 30 years after their stunning victory at the Eurovision Song Contest with "Waterloo" in 1974, ABBA’s popularity remains undimmed. From disco classics like "Dancing Queen" and "Mamma Mia" to ballads like "The Winner Takes It All," the group’s musical legacy endures, thanks in part to covers by artists ranging from U2 to Madonna. ABBA: The Scrapbook gives a complete history of one of the best-loved pop groups of all time: the early days in Sweden, relationships within the band, their triumph at Eurovision, the group’s outrageous 1970s fashions, the making of ABBA: The Movie, the eventual break-up, and their continuing influence on pop music. The book also covers the hugely successful stage musical Mamma Mia! and its upcoming film adaptation. Fully illustrated throughout with rare photos of the band and memorabilia, ABBA: The Scrapbook charts the amazing story of how an obscure Swedish quartet conquered the world.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
天哪，我简直不敢相信自己竟然错过了这样一本宝藏！这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种微微泛黄的质感，配合着烫金的字体，让人立刻就能感受到一种穿越时空的历史厚重感。我是在一个偶然的机会下翻到它的，本来只是随便看看，没想到一旦打开，就完全被里面那些零散却又脉络清晰的资料深深吸引住了。作者显然是下了大功夫去搜集和整理的，那些手写的便条、模糊的老照片、甚至是一些演出会的传单复印件，都像是直接从历史现场搬过来的一样，真实得让人心跳加速。特别是关于早期巡演的那些幕后花絮，那种略带青涩和莽撞的能量，通过文字和图片完美地再现了。我尤其喜欢其中关于他们创作理念转变的那一部分，不仅仅是罗列事实，而是深入挖掘了当时时代背景对他们音乐风格的影响。这本书的排版也做得非常巧妙，时而紧凑如日记，时而舒展如画册，阅读体验极为流畅，每一次翻页都像是在揭开一个新的惊喜。它不是那种枯燥的传记，而是一场沉浸式的体验，让我仿佛化身为那个时代的一员，亲历了他们从默默无闻到红遍全球的每一个重要瞬间。这本书绝对值得所有热爱音乐和历史的深度爱好者收藏。
评分作为一名资深乐迷，我最挑剔的就是那些自称“全面”却又处处肤浅的纪念作品。但《ABBA The Scrapbook》彻底颠覆了我的预期。它的专业性体现在对音乐制作细节的极致关注上。书中用了大量的篇幅来解析几首标志性歌曲的编曲结构、和声走向，甚至提到了录音棚里使用的特定设备型号和麦克风摆放位置。对于我这种热衷于“扒带”的听众来说，这些资料简直是无价之宝！作者似乎对每首歌曲的创作历程都进行了地毯式的梳理，从最初的demo到最终母带的差异，都有翔实的对比。尤其令人称奇的是，书中收录了一些早期录音的小样乐谱片段，那些未经修饰的旋律线条，充满了原始的生命力，让人能清晰地听到“未来经典”的胚胎是如何孕育出来的。这种对技术和艺术结合点的深入挖掘，使得这本书远超了一般粉丝向读物的范畴，它俨然成了一份关于流行音乐录音工程的微型教科书。我花了整整一个下午，对照着耳机里的音乐，一点点梳理书中的分析，那种智力上的满足感是难以言喻的。
评分这本书的视觉呈现是我从未见过的豪华程度。它与其说是文字作品，不如说是一本精心策划的视觉展览。每一页的设计都充满了对美学的追求，色彩的搭配、版面的留白、照片的裁剪角度，都透露出一种克制而高级的品味。那些彩色照片的修复质量令人惊叹，仿佛时间被凝固在了胶片上，人物的眼神、服装的纹理，都清晰可见。更让我惊喜的是，作者大胆地使用了大量的非官方、私人收藏的照片，这些镜头捕捉到的，往往是舞台光束之外的真实状态——比如在飞机上打盹的场景，或者在后台为了一句歌词争论不休的瞬间。这些“不完美”的画面，恰恰构建了作品最动人的内核。而且，书中对不同时期的视觉风格转换也做了细致的梳理，从六十年代末的波普风到七十年代迪斯科的华丽，每一步演变都配有大量的视觉佐证。这本书的装帧用料考究，拿在手里沉甸甸的，翻阅时那种纸张的触感也是一种享受，完全配得上其内容的重量。
评分这本书给我最大的冲击在于其叙事的复杂性和情感的丰富层次。它不像传统的回忆录那样平铺直叙，而是采用了碎片化的叙事手法，将时间线打散重组，反而营造出一种更加真实、更贴近记忆本身的流动感。初读时可能会觉得有些跳跃，但一旦适应了这种节奏，就会发现每一个碎片背后都隐藏着深厚的情感张力。我特别关注了其中关于个人关系处理的那些段落，它们没有回避矛盾和挣扎，而是用一种近乎冷静的笔触剖析了团队内部的协作与摩擦，这使得人物形象一下子变得立体而丰满，不再是舞台上光芒万丈的符号，而是有血有肉的艺术家。书中的文字功底也极其出色，作者对于情绪的捕捉极其敏锐，总能在不经意间用一句精妙的比喻，将那种难以言喻的失落感或狂喜瞬间精准地定格。阅读过程中，我的情绪也跟着起起伏伏，有时会因为某个未被外界熟知的努力阶段而感到敬佩，有时又会因为他们面对巨大压力时的脆弱而感到心疼。这本书的价值在于，它不仅仅记录了“发生了什么”，更重要的是，它探讨了“为什么会这样”，提供了一种深刻的洞察力，让人对艺术的诞生过程产生全新的理解。
评分读完这本书，我感受到的不仅仅是缅怀，更是一种对“成功”定义的重新审视。它并没有将这个传奇组合塑造成不败的神话，而是极其坦诚地展示了他们作为个体所经历的巨大心理代价。书中详细描述了围绕在他们身边的商业运作的复杂性，以及公众期待如何一点点侵蚀他们的私人生活空间。我深切地体会到，在巨大的名利光环下，维持一个创作伙伴和情感连接的平衡是何等艰难。那些关于决策失误、市场判断偏差的记录，让人看到即便是最成功的团体也会面临瓶颈和自我怀疑。这为我提供了一个非常宝贵的视角：艺术的生命力与商业的残酷性之间，永远存在着一道难以逾越的鸿沟。这本书的独特之处在于，它成功地在致敬成就的同时，保持了批判性的距离感，没有沦为盲目的赞歌。它迫使读者去思考，当我们追逐那些闪耀的明星时，我们究竟在消费他们的光环，还是真正理解了他们为之付出的全部？这是一本引人深思，让人久久不能平静的书籍。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有