New Theatre Quarterly 83

出版者:Cambridge University Press

页数:0

出版时间:2007-08-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780521613569

用户评价

这一期《新剧场季刊》的视角非常独特，它聚焦于那些在主流视野中长期被忽视的“民间剧场”和“非主流仪式空间”。我深感震撼的是它对拉丁美洲一些原住民社区戏剧实践的田野调查。作者没有采用高高在上的人类学视角，而是以一种近乎诗意的、充满同理心的方式，记录了这些表演如何与土地、信仰和历史记忆紧密相连。文字的节奏感很强，充满了感官细节的描摹，你能清晰地感受到阳光下的尘土、鼓点的回响以及祭祀中服饰的纹理。它成功地证明了，剧场并非总是高雅艺术的产物，它根植于社区的生存哲学之中，承担着传承文化和抵抗遗忘的重任。这种回归本源的探索，对于那些沉溺于学院派理论的读者来说，无疑是一剂清醒剂。它提醒我们，舞台的边界远比我们想象的要宽广得多，那些不被剧场史记载的“表演”，或许才是最顽强和最具生命力的。

我对这次特刊中关于“数字时代剧场的消亡与重生”的专题报道印象极为深刻。与其说是报道，不如说是一场精彩的辩论。几位评论家的观点针锋相对，火花四射。一方坚信传统剧场的沉浸感正在被屏幕的扁平化所吞噬，他们悲观地描绘着空旷的剧院和被算法主导的审美体验；而另一方则大胆地论证，数字化不过是剧场介质的又一次进化，他们展示了如何利用VR、实时数据流和互动媒体来创造出比以往任何时候都更具共时性和参与性的体验。我特别喜欢其中一篇关于“远程共情”的论述，它探讨了在物理隔离的情况下，舞台艺术如何通过技术手段激发观众群体的集体情感。文章的笔调充满了对未来的乐观和对技术潜能的敬畏，语言风格偏向于科技评论，充满专业术语，但解读得非常到位。它成功地将我们从对“真实在场”的执念中解放出来，引导我们去思考剧场艺术的本质——那份连接人与人之间情感的渴望，无论通过何种媒介实现。这期杂志在引导我们面向未来方面做得非常出色。

坦白说，我最喜欢这期杂志中那些零散的、像是随手拈来的“剧场评论片段”和“排练日志摘录”。它们没有宏大的理论框架，有的只是一线工作者的真实感受和瞬间的顿悟。比如，一位导演关于如何处理一个长达五分钟的“静默瞬间”的思考，文字极其精炼，充满了对节奏和呼吸的迷恋；又或者一位舞美设计师对灯光如何“描绘时间而非空间”的粗略笔记。这些片段的风格极其口语化，甚至有些许草稿的痕迹，但这正是其魅力所在——它们还原了艺术创作的“未完成性”和“偶然性”。阅读这些内容，仿佛有人拉你进入了一个封闭的创作圈子，让你窥见了那些在最终公演中被磨平棱角、完美呈现的技巧背后，那些真实的挣扎、灵光乍现和反复推翻的过程。对于长期从事创作的人来说，这种朴素的、直接的情感交流，比任何完美的论证都更具启发性。

这期《新剧场季刊》简直是为那些对戏剧边缘和前沿探索抱有无限热情的读者准备的饕餮盛宴。我特别欣赏它这次对“身体政治学”这一主题的深入挖掘。它没有停留在舞台上对身体的简单呈现，而是通过几篇极具批判性的文章，将身体置于社会权力结构、身份构建以及技术干预的复杂交织之中进行解剖。其中一篇关于跨性别表演者的研究尤其引人注目，作者细致地梳理了剧场如何成为一个争夺可见性与定义权的战场。文章的论证逻辑严密，引用了大量当代哲学思潮，读起来酣畅淋漓，让人不得不重新审视我们习以为常的“自然”与“表演”之间的界限。更令人惊喜的是，它穿插了对几部非传统剧场的访谈记录，这些记录的文本本身就充满了实验性，句子结构跳跃而富于张力，仿佛能让人直接感受到排练厅内汗水和焦虑的气息。对于任何想在剧场研究中寻求理论突破和实践灵感的学者或创作者来说，这一辑提供的思想火花是极其宝贵的。它不是一本轻松的读物，但它的挑战性恰恰是其价值所在，迫使我们超越文本，直面活生生的、充满矛盾的当下剧场实践。

我对本次刊物中关于“后殖民语境下的剧场翻译与改编”的系列文章给出了极高的评价。这部分内容处理得极其微妙且尖锐，它不再仅仅讨论语言的转换，而是深入探讨了文化权力在改编过程中的迁移和重构。其中一篇对莎士比亚在非洲不同国家被重新诠释的案例分析，展示了本地化改编如何成为一种文化反抗的形式。作者的文笔带着一种学术的冷静和历史的厚重感，分析了在引入西方戏剧母题时，创作者如何巧妙地植入本土神话和政治隐喻，实现一种“借壳上市”式的文化主权宣示。尤其值得称赞的是，文章对“原著精神”的解构，它质疑了西方经典叙事的普适性，并提出了构建真正多元化剧场传统的必要性。这种深层的批判性思维，使得这一部分内容不仅仅是文学批评，更像是一部关于全球文化权力博弈的微型历史。