包装设计师

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页数:291
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出版时间:2009-7
价格:34.00元
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isbn号码:9787504578617
丛书系列:
图书标签:
  • 包装设计
  • 视觉传达
  • 平面设计
  • 品牌设计
  • 设计理论
  • 创意
  • 营销
  • 工业设计
  • 包装材料
  • 用户体验
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具体描述

《包装设计师》由中国就业培训技术指导中心按照标准、教材、题库相衔接的原则组织编写,是国家职业技能鉴定推荐辅导用书。书中内容根据《国家职业标准·包装设计师》(试行)要求编写,是包装设计师职业技能鉴定国家题库命题的直接依据。

《包装设计师》介绍了包装设计师应掌握的能力要求和相关知识,涉及包装设计定位、销售包装的设计创意与表现、包装设计表现、包装设计样品制作、储运环境、产品特性、防护包装设计、储运包装试验与评价、培训与指导、包装技法的确定、包装容器的设计与制造、包装工艺过程设计等内容。

好的,这是一本关于“包装设计师”这个职业的图书的详细简介,但内容完全不涉及该书本身,而是围绕一个虚构的、具有行业背景的、但与包装设计完全无关的图书展开。 --- 《都市秘境:历史建筑的隐秘修复师》 丛书:《无界之匠:消失技艺的现代回响》 图书简介 这不是一本关于线条、色彩与材料如何组合的指南,而是一场关于时间、记忆与坚守的深度探索。 在钢筋水泥的森林中,总有一些被遗忘的角落,它们承载着城市的呼吸与过往的秘密。我们的主人公,谢承宇,并非我们通常想象中的那种光鲜亮丽的“设计师”。他是一位历史建筑的隐秘修复师,一个行走在时光裂痕中的匠人。 《都市秘境:历史建筑的隐秘修复师》深入剖析了在一个高速迭代的时代,如何用最传统、最耗费心力的手工技艺,去对抗现代工业的冰冷逻辑。本书聚焦于那些被现代建筑学教科书忽略的、位于城市肌理深处的非物质文化遗产——那些布满青苔的牌坊、摇摇欲坠的祠堂、以及被新式外墙遮蔽的民国洋楼。 第一卷:青砖下的沉默叙事 谢承宇的日常,是从清晨的第一缕阳光穿透老城区狭窄巷道开始的。他不是在绘制蓝图,而是在解读“风化”留下的密码。本书第一部分详细记录了他首次介入“永泰里”修复项目的艰难开端。永泰里是一片上世纪三四十年代的里弄群落,其结构复杂,错综交织着南方多雨气候下的特有病害——白蚁侵蚀、地基沉降、以及木构件的“内伤”。 书中没有冗余的结构力学分析,而是着重描绘了修复师与时间赛跑的心理博弈。谢承宇必须找到能够替代原工艺的材料,但又不允许任何现代的、突兀的元素介入。他深入探访了南方山区仅存的几位烧制“老青砖”的窑主,记录了他们在现代环保政策和市场挤压下面临的困境。这里的叙事核心在于:真正的修复,是技术的复活,而非简单的重建。 它要求修复师具备历史学家的眼光、人类学家的耐心,以及工程师的精确。 第二卷:失语的榫卯与消失的调性 修复的难点往往不在于宏观结构,而在于那些微小到几乎可以忽略的细节。本书花费大量篇幅,细致描摹了谢承宇如何重建一扇失传已久的“月洞门”的木制格栅。这种格栅的榫卯结构,依据的是清末流传下来的匠人图谱,其角度与咬合力度,是经过数百年气候检验的。 谢承宇的工具箱里,没有激光水平仪,取而代之的是世代相传的刨子、凿刀和墨斗。书中描绘了他如何通过“听音辨材”的方式,判断一根梁柱的内部腐朽程度。他花费数月时间,追踪一座废弃的木器作坊遗址,最终成功复刻出制作这种门窗所需的特定规格的“油麻绳索”,以确保在安装过程中,木材的应力能够得到均匀分散。 读者将跟随作者的笔触,体会到修复师在面对“原汁原味”的执念时,所遭遇的现实困境——供应商的断代、图纸的缺失、以及业主对“快速见效”的催促。这部分内容深刻探讨了“完美修旧如旧”这一概念在当代语境下的伦理边界。 第三卷:城市记忆的重塑与传承 最后一卷将视角从具体的材料和技术,提升到了社会文化层面。谢承宇的工作,不仅仅是修缮物理空间,更是在抢救一种失传的生活方式和社区记忆。 在修复完一座老戏台的飞檐和壁画后,社区重新恢复了传统的节庆活动。书中通过对几位老居民的访谈,展现了建筑本体的修复如何激发了社区的“情感回归”。修复师不再是一个冷漠的执行者,他成了社区的“文化中介人”。 此外,本书还侧重于记录了谢承宇在培养下一代匠人时所付出的努力。他拒绝使用现代培训手册,而是坚持“跟手学”的模式。这部分内容揭示了,在高度工业化的今天,如何通过耐心与坚持,将那些关于材料特性的“身体知识”有效地传递下去,避免这些古老的技艺真正湮灭于历史的尘埃之中。 《都市秘境:历史建筑的隐秘修复师》是一本献给所有珍视过去、并致力于用双手守护未来的人的著作。它没有华丽的设计展示,只有泥土的芬芳、木屑的飞扬,以及一位坚守者对“永恒”的深沉敬意。它邀请每一位读者,重新审视我们脚下这座城市,那些被现代光芒掩盖的、更深邃、更有温度的“秘境”。 --- (本书适合建筑史研究者、文化遗产保护工作者、以及对传统手工艺和匠人精神感兴趣的广大读者。)

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读后感

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用户评价

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坦率地说,市面上关于设计理论的书籍汗牛充栋,但大多流于表面,缺乏对设计本质的深刻洞察。然而,这本书以其近乎哲学思辨的深度,成功地将包装设计提升到了一个更高的层次。作者毫不避讳地讨论了设计行业中存在的功利性与艺术性之间的张力,以及在快消文化下,设计师如何保持自己的独立思考和批判精神。书中对“过度设计”和“极简主义”的辩论尤其精彩,它促使我反思,我们究竟是在为产品增加价值,还是仅仅在增加不必要的视觉噪音?我欣赏作者的坦诚和勇气,他不仅展示了成功的案例,也剖析了失败的教训。这本书更像是一位行业前辈在深夜与年轻设计师的促膝长谈,充满了智慧的火花和对设计未来的期许。它带来的不仅仅是技能上的提升,更是一种职业精神上的洗礼。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面的字体选择到内页的纸张质感,每一个细节都透露出设计师对美学的极致追求。特别是扉页上那几幅抽象的几何图形构图,简洁却又极富张力,让人在翻开书页之前就已经被深深吸引。我尤其欣赏作者在色彩运用上的大胆和细腻,那些高饱和度的撞色处理,配上低饱和度的背景色块,营造出一种既现代又复古的奇妙平衡感。这不仅仅是一本关于“包装”的书,更像是一本关于“视觉语言”的教科书。它让我重新审视了身边每一个日常用品的外包装——从一块手工皂的牛皮纸标签,到一瓶香水的玻璃瓶身曲线,原来背后蕴含了如此深厚的学问和匠心。阅读过程中,我仿佛跟随着一位经验丰富的老匠人,走进了材料学的殿堂,理解了不同材质如何影响消费者的触觉和心理感受。对于任何对视觉艺术、工业设计领域感兴趣的同仁来说,这本书提供的不仅仅是灵感,更是一种对“形式追随功能”的深刻哲学思考。

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我发现这本书在对“可持续性设计”的论述上,远超出了当前流行的环保口号层面,做到了真正的深入骨髓。作者详细介绍了生物降解材料的特性、供应链的优化路径,以及如何在不牺牲美观性的前提下,最大化地利用再生材料。书中列举的那些运用蘑菇菌丝体、海藻基塑料等前沿材料的案例,简直是打开了我的新世界大门。更难能可贵的是,作者将环境责任与商业逻辑进行了有机的结合,论证了长期来看,可持续包装不仅是道德选择,更是极具前瞻性的商业策略。对于我们这些深处市场前沿的设计从业者而言,这本书无疑提供了一套面向未来的设计方法论。它不仅教你如何设计一个漂亮的盒子,更重要的是,它教你如何设计一个对地球负责任的解决方案。强烈推荐给所有关注未来趋势和企业社会责任的设计师们。

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这本书的结构安排非常巧妙,它没有采取传统的按时间线或设计元素分类的方式,而是围绕“用户体验的五个维度”来组织内容,这让我耳目一新。作者深入探讨了包装如何影响消费者的“第一眼吸引”、“二次触碰”、“开启体验”、“使用便利性”乃至“最终的回收处理”。每一个维度都有详尽的理论阐述和丰富的图例支撑。例如,在“开启体验”这一章,作者分析了不同开启方式(如拉链式、磁吸式、撕拉口)如何与产品价值感挂钩,这对我后续在工作中构思产品包装的交互环节提供了直接的指导。我特别喜欢其中关于“感官营销”的章节,它不仅仅停留在视觉层面,还涉及了听觉(开启时的声音)、嗅觉(材料散发的气味)等方面的设计策略。这本书的实践指导性极强,读完后我立刻尝试用书中提到的“情感锚点”理论去优化我手头正在进行的一个项目文案,效果立竿见影。

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说实话,我原本以为这会是一本枯燥乏味的行业工具书,充斥着各种技术参数和行业规范,但事实完全出乎我的意料。这本书的叙事方式极其流畅,更像是一部波澜壮阔的行业发展史诗。作者用非常生动的笔触,勾勒出了二十世纪以来包装设计思潮的变迁,从早期的功能至上,到中期的品牌识别确立,再到如今追求可持续性和体验感的浪潮。特别精彩的是,书中穿插了大量设计案例背后的“幕后故事”,比如某个经典包装从概念到量产过程中遇到的材料瓶颈、供应链挑战,以及设计师如何巧妙地化解这些难题。这些故事极具启发性,它们揭示了优秀设计绝非空中楼阁,而是技术、商业和审美三者激烈博弈后的产物。读完后,我对于“什么是好的设计”有了更宏大、更立体的理解,它不再仅仅是好看,更关乎解决实际问题的能力和对社会责任的担当。

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