中国剪纸技法

作者:罗枫

页数:124

出版时间:2009-8

价格:22.00元

isbn号码:9787508257693

具体描述

《中国剪纸技法》从剪纸历史、剪纸特点、剪纸技法、剪纸精品四方面详细地介绍了剪纸的有关知识。书中精选了多幅国内名家剪纸佳作供广大读者欣赏，并对一些剪纸佳作做了精要的点评，相信《中国剪纸技法》会受到剪纸爱好者欢迎。

用户评价

作为一名热衷于手工制作的业余爱好者，我寻找过许多关于剪纸的书籍，但大多都流于表面，要么是只展示成品的美轮美奂，要么就是步骤图模糊不清，根本无法实际操作。然而，这本书的**“结构化分解”**思路彻底改变了我的看法。它把复杂的、整幅的剪纸图案，拆解成了最基础的几何单元和连接方式，比如“锯齿纹”、“云雷纹”以及各种“连线”的技巧，都用极为清晰的、放大比例的步骤图来呈现。特别是关于**“折叠剪”**的技术讲解部分，简直是教科书级别的细致入微。它不仅教你怎么对折，更深入分析了不同纹样在多次对折后如何形成对称的复杂效果，以及如何避免剪断关键连接点导致整体结构崩溃。我按照书中的一个“十二生肖连环剪”的教程试做了一次，发现作者在关键步骤前的“操作警示”非常人性化，比如“此处用力宜轻，保持耐心，否则容易撕裂边缘”之类的提醒，都体现了作者深厚的实践经验。这本书的价值在于，它真正教会了读者“思考”如何剪，而不是仅仅“模仿”一个图案。

我是在一个朋友的艺术工作室里看到这本书的，当时我正在研究如何将传统的剪纸元素融入到现代的平面设计中。这本书最吸引我的地方，是它对**“剪纸的动态美学”**的探讨。作者巧妙地引入了现代艺术理论中的“韵律感”和“节奏感”的概念，来分析传统剪纸作品中那些重复的、交错的线条是如何引导观者视线流动的。特别是对“填充式剪纸”中，如何通过线条的疏密变化来营造出类似音乐的强弱对比，进行了深入浅出的阐述。书中穿插的大量由剪纸艺术家**手工绘制的草图和修改痕迹**，比那些最终成品更能启发设计思维，因为你能清晰地看到艺术家的创作思路是如何从一个模糊的想法逐步聚焦到最终的形态的。此外，关于**剪纸在建筑装饰和家具镶嵌中的应用案例**也十分丰富，这为我启发了新的思路，让我意识到剪纸不仅仅是墙上的装饰品，更是一种可以与三维空间互动的艺术形式。这本书的视野是广阔的，它成功地架起了传统技艺与当代创意之间的桥梁。

这本书的装帧和排版，透露着一种对传统艺术的深深敬畏。它不像现代设计书籍那样追求极简主义，反而大量运用了传统的版画元素作为章节分隔和页眉页脚的装饰，这种古典的韵味让我爱不释手。内容上，我特别关注了其中关于**“纸张选择与处理”**的研究。作者花了大量篇幅讨论不同纤维组成的纸张（如皮纸、宣纸、甚至传统的手工麻纸）在剪裁时的物理特性差异，以及如何通过浸泡、拓印等预处理手段来增强纸张的韧性或使其更易于着色。这对于追求极致工艺的实践者来说，是至关重要的信息。书中还收录了一系列关于**不同地域的“灯花”艺术**的比较研究，例如陕北的粗犷豪放与江南的细腻精致之间的差异，作者通过对比同一题材在不同地域的表达方式，成功地勾勒出了中国剪纸艺术地域风格的“等高线”。这本书的语言是典雅而精确的，它用一种近乎学术的严谨态度，为剪纸艺术建立了一套清晰的知识体系，让人在阅读过程中充满了对传统的敬意和学习的渴望。

这本书的封面设计真是绝妙，那种深邃的红与烫金的纹样交织在一起，仿佛能透过纸张感受到那份古老而又鲜活的艺术气息。我是在一家颇具历史感的书店偶然翻到的，书脊上的字体带着一种手工雕刻般的质感，让人立刻产生一种想要珍藏的冲动。一翻开内页，那种纸张的厚实感和油墨的清香就扑面而来，完全不是市面上那种批量生产的廉价印刷品可以比拟的。我最欣赏的是它对**民间故事图样的搜集和整理**，那些关于“年画”和“窗花”的章节，不仅仅是简单地展示成品，更是深入剖析了每一组图案背后所承载的吉祥寓意和地域特色。比如，它对苏北地区特定节庆中使用的“鱼儿戏水”纹样，从构图的平衡到线条的粗细变化，都做了非常细致的图解分析，看得出作者在田野调查上花费了大量的心血。尤其是其中关于**剪纸工具的演变史**那部分，通过老照片和详尽的文字描述，我仿佛穿越回了那个工匠们依靠一把小小的剪刀就能创造出奇迹的年代。这本书，与其说是一本技法书，不如说是一部微型的中国民间艺术史诗，它让我重新审视了那些被我们日常忽略的、散落在乡间小巷里的剪纸艺术的伟大。

我是在准备一个关于非物质文化遗产的课堂展示时，经由一位老教授推荐才购得此书的。坦白说，最初我只是期望找到一些清晰的图谱和基础的剪刀操作指南，但这本书远远超出了我的预期。它最让我震撼的是对**“阴刻”与“阳刻”辩证关系**的哲学探讨。作者并没有停留在简单的“剪内还是剪外”的表象描述上，而是将剪纸的这两种基本手法上升到了对空间、虚实、有无的东方哲学思考层面。书中用大量的对比图例展示了如何通过微妙的线条转换来控制光影效果，这对于我理解如何设计出具有“呼吸感”的剪纸作品至关重要。此外，关于**色彩在剪纸中的运用**这一章，也极其精妙。它详尽地阐述了在特定地区，红色、黑色甚至偶尔使用的黄色，是如何与特定材料（比如矿物颜料或植物染料）相结合，来表达喜庆、哀悼或是驱邪的功能。这本书的文字风格非常沉稳、富有学究气，逻辑性极强，每一步推导都基于对历史文献和考古发现的引用，读起来让人感到无比踏实和信服，绝非市面上那些浮夸的“速成”指南可比拟。