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出版者:

作者:Goodman, Burton

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:1993-4

价格:$ 33.90

装帧:

isbn号码:9780890617175

丛书系列:

图书标签:

冲突
矛盾
争端
人际关系
社会问题
政治
战争
心理学
谈判
危机处理

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具体描述

Motivate students with high-interest fictionfrom master authors Motivate struggling readers with high-interest storiesat ten reading levels Improve vocabulary and comprehension skills Encourage writing in response to reading One of our classic best-sellers, Goodman's Five-Star Stories, supplementsany literature curriculum or stands on its own by providing interesting fictionat just the right reading levels. Adapted well-known short stories bytraditional authors and newer multicultural authors entice even strugglingreaders with tales of adventure, derring-do, and surprise. Vocabulary incontext, cloze passages, and critical thinking exercises help readers improvetheir understanding of the narrative text.

《光影交错的年代：二十世纪欧洲艺术与社会变迁的编年史》导言：时代的褶皱与艺术的共振二十世纪，是人类历史上最为动荡、也最为精彩的百年。两次世界大战的硝烟、意识形态的剧烈冲突、科技的飞速发展以及社会结构的深刻重塑，共同构筑了一个充满矛盾与张力的时代舞台。在这个舞台上，欧洲的艺术家们，作为时代最敏锐的观察者和记录者，用画布、雕塑、文字乃至影像，捕捉着那些转瞬即逝的灵光与永恒的痛楚。《光影交错的年代》并非一部传统的艺术史著作，它试图超越单纯的风格流变，深入探究艺术创作与社会、政治、哲学思潮之间那种复杂而深刻的共生关系。本书将带您穿梭于巴黎的咖啡馆、柏林的包豪斯、莫斯科的革命广场，去聆听艺术如何回应时代的呼喊，又如何塑造我们对那个“现代”的理解。第一部分：启蒙的余烬与现代性的挣扎（1900-1918）世纪之交，旧有的秩序正以肉眼可见的速度崩塌。在维也纳，弗洛伊德的潜意识理论颠覆了理性至上的观念；在物理学界，爱因斯坦的相对论打破了牛顿力学的坚固框架。艺术领域，这种“动摇”表现得尤为激烈。我们首先会考察象征主义的最后辉光及其向表现主义的急剧转向。克里姆特在金色装饰中蕴含的颓废与对生命本质的探问，预示着一种向内心的挖掘。随后，德意志地区的表现主义群像——如“桥社”与“蓝骑士”——如何用扭曲的线条和非自然的色彩，直面工业化带来的异化、都市的焦虑以及精神的压抑？我们不只是简单罗列作品，而是将其置于德意志民族精神的脉络中进行审视：对帝国衰落的预感，以及对“纯粹自我”的徒劳追寻。与此同时，在巴黎，一场更为激进的视觉革命正在酝酿。野兽派（Fauvism）以其对色彩的主观解放，宣告了对再现的彻底背叛。马蒂斯对色彩的纯粹运用，与其说是对自然的模仿，不如说是一种对生命力的肯定，是对日益僵化的学院派的公然反抗。紧接着，立体主义的诞生，标志着对文艺复兴以来“单点透视”传统的彻底颠覆。毕加索和布拉克对三维空间的解构与重组，不仅仅是一种形式实验，更是对“客观实在”这一概念在哲学层面受到质疑的回应。本部分将深入分析战争阴影下的文化心态。当欧洲文明的基石被壕沟战的泥泞所吞噬时，艺术开始转向非理性。意大利的未来主义如何狂热地赞美速度、机器和暴力，成为法西斯主义美学的前奏？这种对“进步”的盲目崇拜，在战后被证明是何等虚妄的幻觉。第二部分：破碎的回声与重建的尝试（1918-1933）第一次世界大战的结束，并未带来和平，而是留下了遍地的废墟和深刻的幻灭感。艺术家们面对的，是一个失去了往日信仰、需要从零开始构建意义的世界。在瑞士的达达主义者那里，我们看到的是最彻底的“反艺术”。杜尚将日常物品提升为艺术品，其目的并非创造美，而是用荒谬和嘲讽来揭示既有艺术体制的虚伪和战争的荒谬本质。这是一种文化上的“无政府主义”。从达达的废墟中，新的秩序萌芽了——理性主义与至上主义。在 Weimar 德国，包豪斯学院成为这场思想交锋的中心。格罗皮乌斯和后来的密斯·凡德德罗，试图将艺术、工艺与现代工业生产相结合，追求功能至上和形式的纯粹性。他们相信，清晰、简洁、理性的设计能够塑造更美好的社会。我们将细致分析包豪斯如何影响了建筑、平面设计乃至日常生活美学，理解它对现代生活空间定义的巨大贡献。与此同时，超现实主义在法国兴起，它继承了弗洛伊德的衣钵，试图通过梦境、潜意识和非逻辑的组合，挖掘更深层的“绝对真实”。布勒东的宣言如何为后来的政治运动提供了想象力的燃料？达利奇异的影像和马格利特的文字游戏，如何挑战我们对现实和语言的既有认知？在东欧，构成主义（Constructivism）则将艺术完全投入到革命的实践中。在苏联早期，马列维奇的至上主义如何试图创造一种“新的无产阶级美学”？罗德琴科和塔特林如何将艺术家的角色从“创作者”转变为“工程师”，服务于社会改造？这一时期的理想主义是辉煌而短暂的，最终将遭遇极权主义的严酷压制。第三部分：极端年代的文化抵抗与流散（1933-1945）随着极权主义在欧洲大陆的蔓延，艺术的自由空间被急剧压缩。这一阶段的艺术史，是一部关于流亡、审查与内在反抗的史诗。纳粹政权将现代艺术（包括表现主义、抽象艺术等）定性为“堕落艺术”（Entartete Kunst），进行大规模的查抄和焚毁。我们将分析“堕落艺术展”的宣传逻辑，以及它如何暴露了独裁者对不受控想象力的恐惧。无数优秀的艺术家，如格罗斯、夏加尔、蒙德里安，被迫离开故土，流散至伦敦、纽约或美洲。他们的流亡经历，不仅是地理上的漂泊，更是文化身份的重塑。在西班牙内战的背景下，毕加索的《格尔尼卡》成为了二十世纪最强有力的反战宣言。这本书将细致剖析这幅巨作的视觉语言：它如何融合了立体主义的碎片化和象征主义的悲剧性，成为对现代战争暴行的永恒控诉。它证明了，即使在最黑暗的时刻，艺术依然拥有揭露真相、唤醒良知的巨大力量。结语：遗产的重负二十世纪中叶，欧洲艺术在两次毁灭性冲突的洗礼后，元气大伤。然而，正是这些痛苦的经验，催生了新的艺术范式。本书的叙述将止步于战后，但会留下深远的思考：二十世纪的现代主义运动，无论是对理性、机器、潜意识还是纯粹形式的探索，最终都成为了我们理解当代世界的基石。本书致力于揭示，艺术从来不是真空中的美学游戏，而是特定历史条件下，人类精神在光影交错中留下的最真实、最深刻的印记。阅读它，就是重温那段充满创造力与毁灭欲的复杂年代。