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☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Amy Villarejo

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2006-11-29

价格:USD 100.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415361385

丛书系列:

图书标签:

电影
电影研究
电影理论
电影史
电影分析
视听文化
大众文化
媒体研究
艺术理论
文化研究
电影批评

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具体描述

This engaging and accessible introduction explores the intricacies of the film world to show how anyone can gain a broader understanding and a more pleasurable experience of film. Addressing general questions about why and how to study film, topics discussed include: the movie industry, from Hollywood to Bollywood; who does what on a film set; the history, the technology and the art of cinema; and, theories of stardom, genre and film-making. Including illustrations and examples from an international range of films drawn from over a century of movie-making and a glossary of terms for ease of reference, "Film Studies: The Basics" is a must-have guide for any film student or fan.

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，内容详实，旨在避免提及您提供的书名《Film Studies》。 --- 《古建筑的静默叙事：时间、材料与空间中的文化密码》第一章：引言：在时间褶皱中触摸历史的脉搏本书并非一部专注于某一特定艺术形式的理论汇编，而是试图构建一座跨越时空、连接物质与精神的桥梁，旨在深入探究古建筑作为文化载体和历史遗存所蕴含的深层意义。我们生活的世界，由无数层叠的物质现实构成，而古建筑，无疑是其中最厚重、最不容忽视的一层。它们不仅是工程技术的里程碑，更是特定时代社会结构、信仰体系、审美取向和日常生活方式的物质化体现。本研究将超越单纯的风格分类或年代考证，聚焦于建筑的“叙事性”——它们如何在材料的选择与处理中，在空间布局的逻辑中，在与自然环境的对话中，无声地诉说着过去的故事。我们将探索建筑如何成为一种非语言的文本，需要我们以一种特定的“阅读”方式去解码，去理解那些被刻意或无意保留下来的文化密码。核心议题在于：当我们凝视一堵斑驳的石墙、丈量一个幽深的殿堂时，我们究竟在与谁对话？我们触摸到的是否仅仅是砖瓦的冰冷，还是隐藏其后的生命痕迹与文明的呼吸？第二章：材料的语言学：从原生到定型的情感张力建筑材料，远非惰性的支撑物，它们是地理环境的馈赠，是人类劳作的凝固，更是文化精神的载体。本章将细致剖析不同文明中对核心材料的偏好与运用逻辑。以木结构为例，在其最为成熟的体系中，材料的弹性、韧性与可塑性被发挥到极致。木材的自然纹理、年轮的深浅，本身就是时间的记录。如何通过榫卯的精巧咬合，实现结构的稳固与构件的自由替换，这不仅是力学问题，更是一种“动态平衡”的哲学体现。我们考察木材在不同气候带中的耐久性演变，以及人们如何通过防腐、上漆等工艺，延长其“生命周期”，赋予其超越自然衰败的文化价值。例如，在东亚的传统建筑中，木构件的“化妆”——彩绘与雕刻，是如何将单纯的承重元素转化为叙事中心。转向石材与砖土。石头的“永恒性”与砖块的“可塑性”带来了截然不同的情感投射。在宏伟的纪念性建筑中，巨石的堆砌往往象征着权力、不朽和对自然的征服。本节将分析石材的开采、运输与砌筑技术如何揭示古代社会组织能力与工程组织能力。而在黄土高原或地中海沿岸，夯土与烧制砖块则体现了一种“因地制宜”的智慧，材料与土地的颜色融为一体，建筑仿佛是从大地中自然“生长”出来。我们将探讨这些材料的表面肌理——风化、苔藓、磨损的痕迹——如何成为时间留下的批注，是任何人工修复都无法完全抹去的“真实性”的标志。第三章：空间诗学：围合、序列与身体的感知尺度建筑的本质在于对空间的组织与限定。古建筑并非简单的三维几何体，而是一套精心设计的、引导人体经验的“场所系统”。本章聚焦于空间序列的构建及其对使用者心理状态的影响。我们将考察内外空间的过渡。从城墙的厚重、院落的幽深，到厅堂的开阔，这种层层递进的围合感，是如何建立起“公共”与“私密”、“世俗”与“神圣”的界限。这种过渡不是突然的断裂，而是一个渐进的感知过程。例如，寺庙中从山门到天王殿，再到大雄宝殿的轴线推进，每一步都被特定的尺度和光影变化所标记，引导信众的情感从躁动趋于宁静。此外，光线与阴影在空间叙事中的作用不容忽视。光，作为最易逝的元素，却被建筑师通过窗洞、藻井、天窗等结构，精确地“捕获”和“塑造”。我们分析光线如何界定时间（日升月落），如何突出重要元素（祭坛上的光柱），以及如何在密闭空间中制造出精神性的“空”感。这是一种对“可见性”与“不可见性”的深刻理解，也是对人类有限感知能力的一种尊重。第四章：环境的融合与抵抗：生态智慧与文化适应任何古建筑都必然嵌入于其特定的生态环境之中。本章将探讨建筑在与自然环境进行长期博弈与和谐共存中所体现的深层文化适应性。我们研究气候的适应性设计。高耸的屋檐用以阻挡夏日直射的强光，而低矮的基座则用于防御湿气的侵蚀。无论是地中海沿岸的厚墙与小窗，还是热带地区的架空通风设计，这些都是人类面对自然挑战的智慧结晶。这种“抵抗”并非蛮力对抗，而是巧妙的借力。更深层次的，是建筑与景观的内在联系。风水理论在东亚建筑选址中的影响，不仅仅是迷信的残留，它代表着一种对水文、气流、朝向等生态要素的系统化认知。建筑的布局如何呼应山体的走向、河流的蜿蜒，使其成为更大生态系统中的一个有机组成部分，而非突兀的入侵者。这种对“场域精神”的追求，是理解古代建筑环境哲学观的关键。第五章：结论：重构语境，激活“在场”的意义古建筑的“静默”并非意味着它失去了发声的能力，而是要求我们付出更多的耐心和专业知识去“聆听”。本研究的最终目的，是倡导一种超越视觉美学的“活态解读”。我们必须将建筑视为一个复杂的、多层次的文化场域——时间在这里沉淀，材料在此处表达，空间在此地组织着人类的行为与思想。通过对材料、空间和环境之间复杂互动的细致考察，我们期望能揭示出这些古老构造物如何持续地影响着我们今天的认知和实践。它们是活着的历史，是凝固的哲学，是引导我们重新审视人与自然、物质与精神关系的珍贵遗产。本书为所有对历史、文化、以及建筑如何塑造人类存在方式抱有深切兴趣的读者，提供了一套深入探究的分析框架与丰富的案例视角。