具体描述
An eye-catching addition to any nursery, Alison Jay's charming, crackle-glazed wall frieze features numbers from 1 to 10 and the letters of the alphabet. Split into seven sections, so you can create beautiful posters or one continuous frieze.
《时光织锦：壁画艺术的千年回响》 一卷流动的历史，一幅定格的史诗 《时光织锦：壁画艺术的千年回响》并非仅仅是一部关于墙面装饰的图录，它是一次深入人类文明肌理的探险，一次对那些被时间凝固、却又在光影变幻中持续呼吸的宏大叙事的追溯。本书旨在剥离壁画作为“背景”的刻板印象，将其提升至与雕塑、建筑同等重要的艺术殿堂，探讨壁画艺术如何穿越地域的阻隔、信仰的更迭与王朝的兴衰，成为人类集体记忆最忠实的载体。 第一部分：远古的呼唤——洞穴的低语与早期文明的图腾 本书的开篇，我们将时间之轮拨回到人类心智觉醒的洪荒时代。从法国拉斯科（Lascaux）的幽深洞穴，到西班牙阿尔塔米拉（Altamira）的野牛群像，壁画不再是装饰，而是巫术、狩猎记录与生命信仰的原始表达。我们细致分析了这些早期图像的颜料构成、绘制技法——那种直接面对岩壁粗粝纹理的创作冲刺感——以及它们在原始部落社会结构中所扮演的文化角色。 随后，我们将目光投向尼罗河畔的古埃及。在帝王谷的墓室中，壁画是通往永恒来世的精确地图。本书将详细解读《亡灵书》的场景布局，分析其严苛的比例法则（如“正面律”），探讨法老生平的描绘如何服务于神权统治的合法性。埃及壁画的稳定性和象征意义，为后世所有叙事性绘画奠定了形式上的基石。 进入美索不达米亚，巴比伦和亚述的宫殿墙壁则展示了另一种权力表达：军事胜利的宏大颂歌。从亚述国王的狮子狩猎场景到描绘攻城战的浮雕式壁画，其叙事张力和对残暴美学的运用，揭示了早期帝国主义的心理景观。 第二部分：古典的和谐与转折——希腊的理想与罗马的现实 希腊世界对“完美”的追求，在壁画中体现得尤为微妙。虽然我们今天能亲眼目睹的真迹寥寥无几，但庞贝和赫库兰尼姆的别墅遗迹，通过对希腊原作的临摹，为我们重建了古典壁画的辉煌。本书将重点剖析“庞贝红”的魅力，以及壁画中对神话场景的戏剧化处理，特别是“第二风格”中对建筑透视的初步探索，这预示着空间感的革命。 罗马人将壁画的实用性推向极致。他们不仅用壁画来装饰私人住宅，更将其作为公共宣传和历史记录的工具。从奥古斯都时期的“和平祭坛”主题，到公共浴场中的风景画，罗马壁画展现了对空间、光线和生活场景的深刻理解，为后来的文艺复兴奠定了对“视觉真实”的渴望。 第三部分：信仰的画布——拜占庭的圣光与中世纪的教义阐释 随着基督教的崛起，壁画的功能彻底转向神学教化。在东方的拜占庭帝国，壁画（或马赛克）成为神圣光辉的载体。君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂内部，金色背景下的圣像画，并非旨在描绘世俗的“景象”，而是要传达超越物质的“神性本质”。我们深入分析了这种程式化的构图和色彩语言，是如何有效地将复杂的教义简化为信徒易于理解的视觉符号。 在中世纪的欧洲，尤其是在罗马式和哥特式的教堂壁画中，这种教化功能达到了顶峰。壁画充斥着《圣经》故事、圣徒生平以及对末日的警示。这些作品常常出现在教会的“盲区”——例如洗礼堂或回廊——为不识字的民众提供了唯一的“石头上的圣经”。本书对比了意大利阿西西圣方济各圣殿壁画的朴素叙事与法国南部罗马式教堂中壁画的神秘主义色彩，展示了不同地区对同一信仰主题的独特诠释。 第四部分：文艺复兴的复兴与巴洛克的激情——空间、人体与戏剧张力 文艺复兴时期，壁画迎来了其黄金时代。艺术家们重新发现了古典的透视法和人体解剖学，将壁画从平面装饰解放出来，赋予其近乎雕塑般的体积感。拉斐尔在梵蒂冈的“雅典学院”中，不仅是对古典哲学的致敬，更是对“理想和谐”的视觉宣言。达·芬奇在米兰圣玛利亚感恩教堂的《最后的晚餐》中，对人物心理动态的捕捉，将壁画的叙事能力推向了新的高度。 紧接着，巴洛克艺术以其无可匹敌的戏剧性和情感张力，彻底颠覆了文艺复兴的宁静。卡拉瓦乔和卡雷吉安尼等大师，运用强烈的明暗对比（Chiaroscuro），让墙面上的场景仿佛要冲破画框，与观者进行直接的对话。巴洛克壁画的终极目标，是营造一种“奇迹发生”的错觉，尤其在教堂穹顶的湿壁画中，对“天堂上升”的描绘，常常利用精妙的“前景收缩”技巧，模糊了建筑的真实边界。 第五部分：壁画的黄昏与现代的重生——从洛可可到二十世纪的宣言 洛可可风格将壁画带入了贵族生活的私密空间，色彩变得轻盈、主题转向田园牧歌和神话的柔情演绎。然而，随着启蒙运动和工业革命的浪潮，壁画作为主要的墙面艺术形式逐渐式微，取而代之的是挂毯和可移动的油画。 然而，壁画艺术并未消亡，它只是等待着新的载体和更宏大的社会诉求。本书的收尾部分，聚焦于二十世纪壁画的“政治化”回归。从墨西哥的“壁画运动”（如里维拉的作品），到美国大萧条时期公共建筑中的现实主义叙事，壁画再次成为表达民族身份、社会批判和工人阶级精神的重要媒介。这些现代壁画，不再服务于神祇或君王，而是直接面对民众，成为公共对话的广场。 结语：永不褪色的墙——壁画的物质性与精神性 《时光织锦》最终探讨了壁画的独特物质性——颜料与石膏的结合，使其区别于任何其他艺术形式。它被固定在特定的建筑空间中，与环境共生共灭。通过对从史前洞穴到现代公共墙面的全景式梳理，本书旨在展现壁画艺术如何超越单纯的装饰，成为人类文明进程中，最坚韧、最直观的“集体记忆织锦”。它记录了人类对美的追求，对信仰的坚守，以及对自身在宇宙中位置的永恒追问。
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