The Complete Films of Marilyn Monroe pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Citadel

作者:Michael Conway

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:1991-7

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780806510163

丛书系列:

图书标签:

Marilyn Monroe
Filmography
Classic Cinema
Hollywood
Icon
Actress
Biography
Movies
Golden Age
Pop Culture

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具体描述

银幕魅影：好莱坞黄金时代的群星肖像一部深入剖析上世纪三四十年代至五六十年代好莱坞黄金时代，聚焦于那些定义了电影艺术和大众文化的标志性人物的权威著作。本书以其严谨的史料考证、细腻的人物刻画和对电影工业变迁的深刻洞察，带领读者重返那个充满魅力、光影交织的年代。序言：光影迷宫的入口本书并非仅仅是一部简单的名人录或电影年鉴，而是一次对好莱坞“造梦工厂”核心机制的深度解剖。在那个电影制片厂制度（Studio System）尚未完全瓦解，导演、制片人和演员权力格局仍在激烈博弈的年代，诞生了无数至今仍被奉为经典的影像作品。我们着眼于那些塑造了类型片，定义了表演风格，并以其独特的公众形象永久烙印在时代记忆中的核心人物。从默片时代的谢幕到有声电影的崛起，从黑色电影的阴郁美学到歌舞片的绚烂辉煌，每一位被重点关注的人物，都是理解那个电影时代的必要坐标。第一部分：巨星的诞生与制片厂的铁腕一、从舞台到银幕：演员的工业化流程本部分详述了在米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、华纳兄弟（Warner Bros.）等各大制片厂的严格体系下，明星是如何被“制造”和“包装”的。我们将探讨制片厂如何掌控演员的合同、形象、甚至私人生活，以确保他们符合市场对“完美偶像”的期待。经纪人的崛起与制片人的权力：分析了早期好莱坞权力结构中，如大卫·奥·塞尔兹尼克（David O. Selznick）和路易斯·B·梅耶（Louis B. Mayer）等制片巨头如何一手遮天，决定艺人的命运。 “合同奴隶”的抗争与妥协：探讨了如克拉克·盖博（Clark Gable）和琼·克劳馥（Joan Crawford）等早期巨星，如何在名利双收的同时，承受着失去自主权的代价。他们如何通过角色选择和商业运作，试图重塑自己的职业轨迹。二、黑白光影中的性别定型与突破好莱坞黄金时代对女性形象的塑造是矛盾的：一方面是光芒万丈的女神，另一方面却是被严格限制的“花瓶”。 “银幕情人”的范式：深入研究了葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）的神秘主义、英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）的圣洁与人性挣扎，以及那些以喜剧形象著称的女性（如金洁·罗杰斯 Ginger Rogers）的幕后努力。女导演的边缘探索：即使在男性主导的行业中，也有如多萝西·阿兹纳（Dorothy Arzner）等少数女性导演，她们在主流叙事中艰难地开辟出关注女性内心世界的独特视角。第二部分：类型的形成与导演的艺术宣言黄金时代是电影类型片（Genre）成熟的时期。本书致力于解析这些类型如何成为好莱坞稳定的盈利模式，以及在这些框架内，杰出的导演们如何注入个人化的艺术印记。一、黑色电影：都市的阴影与道德的灰色地带黑色电影（Film Noir）不仅是一种视觉风格，更是一种对战后焦虑和男性气概危机的深刻反映。视觉语言的奠基人：重点分析了弗里茨·朗（Fritz Lang）和比利·怀尔德（Billy Wilder）如何利用低调布光、错位构图，将道德模糊的侦探、蛇蝎美人（Femme Fatale）和腐败的城市景观刻画得入木三分。剧作的哲学深度：探讨了雷蒙德·钱德勒（Raymond Chandler）式硬汉侦探叙事中，潜藏的对美国梦幻灭的批判。二、史诗巨制与歌舞片的巅峰当制片厂需要展示其雄厚财力时，歌舞片和历史史诗片是最好的载体。歌舞片的机械与魔力：研究弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）与金吉尔·罗杰斯搭档时，舞蹈如何超越娱乐，成为人物情感交流的最高形式；以及巴士比·伯克利（Busby Berkeley）那令人瞠目结舌的、几何学式的群舞编排。历史叙事的宏大叙事：考察塞西尔·B·德米尔（Cecil B. DeMille）等导演如何处理古典题材，以及他们如何在维护传统价值观的同时，创造出视觉奇观。第三部分：幕后之声：编剧与技术革新者电影的伟大，绝非仅依赖于台前的表演。本书花了大量篇幅来还原那些在幕后默默无闻，却对最终成品影响力巨大的创作者。一、剧本的权力之争在制片厂时代，剧本的署名权和修改权往往被制片人掌控。 “枪手”与“清道夫”：揭示了那些被誉为“剧本医生”（Script Doctors）的无名英雄，他们如何在短时间内拯救濒临失败的制作。例如，本·赫克特（Ben Hecht）如何在不为人知的情况下，为多部经典影片注入了叙事活力。社会现实的微妙反映：分析了编剧们如何在海斯法典（Hays Code）的严苛审查下，运用暗示和象征手法，讨论阶级冲突、种族偏见和性张力等敏感话题。二、技术革命下的视觉语言技术的进步直接改变了电影的美学面貌。彩色技术的演进：从早期的双色特艺（Two-Strip Technicolor）到成熟的三色技术，考察了如何利用色彩来烘托情绪和烘托异国情调（如《绿野仙踪》）。宽银幕的尝试与影响：探讨了面对电视的冲击，好莱坞如何尝试如Cinerama和CinemaScope等宽银幕技术，以及这些尝试对电影构图和叙事节奏带来的永久性改变。结语：不朽的遗产本书旨在向那些构建了二十世纪电影文化基础的艺术家们致敬。通过这些群星的肖像，我们得以一窥好莱坞如何将梦想、商业和艺术熔铸于一炉，创造出一个持续影响全球文化景观的黄金时代。他们的故事，是关于天赋、野心、成功和时代局限的复杂交织，是现代电影艺术不可或缺的基石。