The Complete Films of Marilyn Monroe pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Citadel

作者:Michael Conway

出品人:

頁數:108

译者:

出版時間:1991-7

價格:USD 14.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780806510163

叢書系列:

圖書標籤:

• Marilyn Monroe
• Filmography
• Classic Cinema
• Hollywood
• Icon
• Actress
• Biography
• Movies
• Golden Age
• Pop Culture

銀幕魅影：好萊塢黃金時代的群星肖像 一部深入剖析上世紀三四十年代至五六十年代好萊塢黃金時代，聚焦於那些定義瞭電影藝術和大眾文化的標誌性人物的權威著作。本書以其嚴謹的史料考證、細膩的人物刻畫和對電影工業變遷的深刻洞察，帶領讀者重返那個充滿魅力、光影交織的年代。 序言：光影迷宮的入口 本書並非僅僅是一部簡單的名人錄或電影年鑒，而是一次對好萊塢“造夢工廠”核心機製的深度解剖。在那個電影製片廠製度（Studio System）尚未完全瓦解，導演、製片人和演員權力格局仍在激烈博弈的年代，誕生瞭無數至今仍被奉為經典的影像作品。我們著眼於那些塑造瞭類型片，定義瞭錶演風格，並以其獨特的公眾形象永久烙印在時代記憶中的核心人物。從默片時代的謝幕到有聲電影的崛起，從黑色電影的陰鬱美學到歌舞片的絢爛輝煌，每一位被重點關注的人物，都是理解那個電影時代的必要坐標。 第一部分：巨星的誕生與製片廠的鐵腕 一、從舞颱到銀幕：演員的工業化流程 本部分詳述瞭在米高梅（MGM）、派拉濛（Paramount）、華納兄弟（Warner Bros.）等各大製片廠的嚴格體係下，明星是如何被“製造”和“包裝”的。我們將探討製片廠如何掌控演員的閤同、形象、甚至私人生活，以確保他們符閤市場對“完美偶像”的期待。 經紀人的崛起與製片人的權力： 分析瞭早期好萊塢權力結構中，如大衛·奧·塞爾茲尼剋（David O. Selznick）和路易斯·B·梅耶（Louis B. Mayer）等製片巨頭如何一手遮天，決定藝人的命運。 “閤同奴隸”的抗爭與妥協： 探討瞭如剋拉剋·蓋博（Clark Gable）和瓊·剋勞馥（Joan Crawford）等早期巨星，如何在名利雙收的同時，承受著失去自主權的代價。他們如何通過角色選擇和商業運作，試圖重塑自己的職業軌跡。 二、黑白光影中的性彆定型與突破 好萊塢黃金時代對女性形象的塑造是矛盾的：一方麵是光芒萬丈的女神，另一方麵卻是被嚴格限製的“花瓶”。 “銀幕情人”的範式： 深入研究瞭葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo）的神秘主義、英格麗·褒曼（Ingrid Bergman）的聖潔與人性掙紮，以及那些以喜劇形象著稱的女性（如金潔·羅傑斯 Ginger Rogers）的幕後努力。 女導演的邊緣探索： 即使在男性主導的行業中，也有如多蘿西·阿茲納（Dorothy Arzner）等少數女性導演，她們在主流敘事中艱難地開闢齣關注女性內心世界的獨特視角。 第二部分：類型的形成與導演的藝術宣言 黃金時代是電影類型片（Genre）成熟的時期。本書緻力於解析這些類型如何成為好萊塢穩定的盈利模式，以及在這些框架內，傑齣的導演們如何注入個人化的藝術印記。 一、黑色電影：都市的陰影與道德的灰色地帶 黑色電影（Film Noir）不僅是一種視覺風格，更是一種對戰後焦慮和男性氣概危機的深刻反映。 視覺語言的奠基人： 重點分析瞭弗裏茨·朗（Fritz Lang）和比利·懷爾德（Billy Wilder）如何利用低調布光、錯位構圖，將道德模糊的偵探、蛇蠍美人（Femme Fatale）和腐敗的城市景觀刻畫得入木三分。 劇作的哲學深度： 探討瞭雷濛德·錢德勒（Raymond Chandler）式硬漢偵探敘事中，潛藏的對美國夢幻滅的批判。 二、史詩巨製與歌舞片的巔峰 當製片廠需要展示其雄厚財力時，歌舞片和曆史史詩片是最好的載體。 歌舞片的機械與魔力： 研究弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire）與金吉爾·羅傑斯搭檔時，舞蹈如何超越娛樂，成為人物情感交流的最高形式；以及巴士比·伯剋利（Busby Berkeley）那令人瞠目結舌的、幾何學式的群舞編排。 曆史敘事的宏大敘事： 考察塞西爾·B·德米爾（Cecil B. DeMille）等導演如何處理古典題材，以及他們如何在維護傳統價值觀的同時，創造齣視覺奇觀。 第三部分：幕後之聲：編劇與技術革新者 電影的偉大，絕非僅依賴於颱前的錶演。本書花瞭大量篇幅來還原那些在幕後默默無聞，卻對最終成品影響力巨大的創作者。 一、劇本的權力之爭 在製片廠時代，劇本的署名權和修改權往往被製片人掌控。 “槍手”與“清道夫”： 揭示瞭那些被譽為“劇本醫生”（Script Doctors）的無名英雄，他們如何在短時間內拯救瀕臨失敗的製作。例如，本·赫剋特（Ben Hecht）如何在不為人知的情況下，為多部經典影片注入瞭敘事活力。 社會現實的微妙反映： 分析瞭編劇們如何在海斯法典（Hays Code）的嚴苛審查下，運用暗示和象徵手法，討論階級衝突、種族偏見和性張力等敏感話題。 二、技術革命下的視覺語言 技術的進步直接改變瞭電影的美學麵貌。 彩色技術的演進： 從早期的雙色特藝（Two-Strip Technicolor）到成熟的三色技術，考察瞭如何利用色彩來烘托情緒和烘托異國情調（如《綠野仙蹤》）。 寬銀幕的嘗試與影響： 探討瞭麵對電視的衝擊，好萊塢如何嘗試如Cinerama和CinemaScope等寬銀幕技術，以及這些嘗試對電影構圖和敘事節奏帶來的永久性改變。 結語：不朽的遺産 本書旨在嚮那些構建瞭二十世紀電影文化基礎的藝術傢們緻敬。通過這些群星的肖像，我們得以一窺好萊塢如何將夢想、商業和藝術熔鑄於一爐，創造齣一個持續影響全球文化景觀的黃金時代。他們的故事，是關於天賦、野心、成功和時代局限的復雜交織，是現代電影藝術不可或缺的基石。

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