Ezra Pound and the Visual Arts pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:New Directions Publishing Corporation

作者:Ezra Pound

出品人:

頁數:322

译者:

出版時間:1980-12

價格:USD 40.95

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780811207720

叢書系列:

圖書標籤:

Ezra Pound
現代主義
視覺藝術
詩歌
文學批評
文化研究
藝術史
圖像與文本
美國文學
英國文學

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具體描述

《聲像的織錦：二十世紀早期藝術、媒介與感知的交織》一本深入探索二十世紀早期視覺藝術、新興媒介技術與人類感知經驗之間復雜互動的研究專著。本書旨在剖析一個關鍵的曆史斷層——從十九世紀末到第二次世界大戰爆發前夕，藝術創作如何被工業化社會帶來的新技術（如攝影、電影、機械復製）所重塑，以及這些技術如何反過來訓練和改變瞭現代觀眾的視覺習慣和認知模式。我們關注的焦點並非特定的藝術流派或單一的理論框架，而是橫跨繪畫、雕塑、攝影、電影製作，乃至廣告和公共展示實踐的宏大圖景，探究“觀看”這一行為在現代性語境下的本體論轉變。第一部分：機械之眼與感知的拓撲學本部分著重於技術進步如何係統性地挑戰瞭自文藝復興以來根深蒂固的再現原則。我們首先考察瞭攝影術的成熟——不僅僅作為一種記錄工具，更作為一種對傳統造型藝術的“挑戰者”和“補充者”。不同於僅僅分析攝影對印象派或後印象派的影響，本書深入研究瞭早期攝影師（如阿爾弗雷德·斯蒂格利茨、愛德華·韋斯頓）如何有意識地將照相機的局限性（如景深、曝光時間、機械的精確性）轉化為一種新的美學語言。這種語言不再追求模仿自然的“幻覺”，而是強調物質性、紋理和瞬間的捕捉，揭示瞭機械視野下世界的新結構。隨後，我們轉嚮瞭電影的崛起。早期電影（從盧米埃爾兄弟的紀實片段到梅裏愛的敘事實驗）被視為一種流動的、時間性的繪畫。本書將電影的濛太奇理論置於更廣闊的感知實驗場域中進行考察。我們分析瞭哪些特定的剪輯技術（如快速剪切、交叉剪輯）如何在觀眾心智中建立瞭新的因果關係和情感序列，這與當時心理學界對“注意力和分心”的研究形成瞭有趣的平行。電影不再是簡單的戲劇記錄，而是一種主動塑造觀眾注意力的場域，一種“流動的建築”。第二部分：物質性、媒介考古學與空間政治現代藝術的變革往往伴隨著對傳統材料和展覽空間的重新定義。本章探討瞭“媒介考古學”的方法，審視瞭諸如拼貼（Collage）、構成主義（Constructivism）等實踐如何通過對現有物質的重新組閤來質疑其原始意義。我們分析瞭立體主義如何將“平麵”與“立體”的概念拉扯，這與當時對工廠生産綫和機械裝配的迷戀息息相關。藝術傢們不再是孤立的創造者，而更像是將現有符號和材料進行“重新編碼”的操作者。接著，本書將視野拓展到公共空間。二十世紀早期是視覺信息大規模擴散的時期——海報藝術、大眾齣版物和櫥窗展示成為瞭新的藝術前沿。我們詳細探討瞭博物館和畫廊空間如何被“現代化”。這些機構如何通過新的照明技術、牆麵布局以及對觀眾流綫的控製，來規範和引導觀眾對藝術品的“正確”欣賞方式。這種空間政治不僅關乎藝術的展示，更關乎社會對“審美權威”的接受與服從。第三部分：聲音、運動與跨感官的交響現代主義的探索往往指嚮打破感官的界限。本部分聚焦於“通感”（Synesthesia）概念在不同藝術形式中的體現。我們考察瞭聲音在視覺藝術中的缺席與想象，以及視覺元素如何在早期音樂可視化實驗（如俄國構成主義者對未來劇場的設想）中占據核心地位。特彆地，我們深入分析瞭“動態”在藝術中的核心地位。這包括對未來主義者對速度和機器的贊美，以及更微妙的、與觀看者身體經驗相關的動態錶現。例如，某些建築設計理念如何預設瞭觀者在空間中移動的軌跡，從而將“運動的感知”融入瞭靜態的藝術品之中。本書認為，現代藝術的真正突破在於它成功地將“時間性”和“身體在場”重新編織進瞭視覺體驗，打破瞭文藝復興以來強調的寜靜、永恒的觀看狀態。結論：斷裂與連續的視野《聲像的織錦》總結道，二十世紀早期的藝術革命並非孤立的風格演變，而是由技術壓力、社會轉型和對人類感知機製的深刻反思共同驅動的復雜現象。藝術傢們在麵對一個被機械化、碎片化和高速化的世界時，發展齣瞭一套全新的視覺語法，這種語法至今仍在塑造著我們對圖像、媒介和現實的理解。本書旨在為理解這一曆史時期提供一個多維度、跨媒介的理論框架，強調媒介本身即是內容，技術是美學體驗的決定性要素。