La ressemblance informe ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille

出版者:Editions Macula

作者:Georges Didi-Huberman

页数:400

出版时间:1995

价格:EUR 30.50

装帧:Broché

isbn号码:9782865890521

作者简介

Georges Didi-Huberman est un philosophe et un historien de l'art français né à Saint-Étienne le 13 juin 1953.

Il a été pensionnaire à l'Académie de France à Rome (Villa Médicis) et résident à la Fondation Berenson de la Villa I Tatti à Florence.

Il enseigne à l’École des hautes études en sciences sociales où il est maître de conférences depuis 1990

用户评价

对于许多严肃的哲学理论，我常常感到一种距离感，仿佛它们是高高在上的，与我们的日常生活脱节。然而，这本书的书名，《La ressemblance informe ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille》，却以一种出人意料的亲切感抓住了我。它将“无形的相似性”和“视觉的愉悦学问”并置，这本身就充满了张力。我好奇，巴塔耶是如何将他对“异质性”和“普遍性”的理解，融入到对“视觉”的解读之中。他是否认为，通过观看那些“无形”的、难以名状的图像，我们能够超越个体经验的局限，触及到一种更普遍的存在状态？而“愉悦学问”又是什么样的学问？它是否是对我们压抑的欲望的一种释放？是否是对我们僵化的认知模式的一种解构？我期待这本书能够引导我去理解，在那些看似杂乱无章的视觉表面之下，隐藏着怎样的秩序和关联。这是否是一种全新的认识世界的方式，一种让我们摆脱理性束缚、拥抱感性体验的途径？我希望这本书能够提供给我一种新的工具，去解读这个充满视觉信息的时代，并在其中找到属于自己的“愉悦学问”。

对于那些挑战我们固有认知，让我们重新审视世界观的作品，我总是报以极大的热情。 《La ressemblance informe ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille》这个书名，就充满了这样的潜质。“无形的相似性”——这个词组本身就充满了诱惑力，它暗示着一种超越具体形态、超越理性范畴的连接，一种更加根本、更加难以捉摸的共性。 我对巴塔耶如何将这种“无形”的相似性，与“视觉”这一我们最为直接的感官体验相结合，感到无比好奇。 “视觉的愉悦学问”——这个概念更是让我眼前一亮。 它是否意味着，在那些被我们视为“模糊”、“混乱”的视觉现象中，隐藏着一种能够带来深刻愉悦的学习方式？ 我期待这本书能够带领我深入巴塔耶的思想深处，去理解他如何颠覆传统的观看模式，如何在那些“不那么完美”的视觉表达中，发掘出更深层次的意义和智慧。 这仿佛是一次解放我们感官、重塑我们认知的大胆尝试，一次充满惊喜的智识发现之旅。

我一直相信，真正的艺术和哲学，往往存在于那些我们难以言喻、难以捕捉的瞬间。 《La ressemblance informe ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille》这个书名，正是抓住了我对此的期待。“无形的相似性”——这是一个多么具有吸引力的概念，它暗示着一种超越物质界限、超越理性分析的连接，一种深层而模糊的共鸣。 我好奇，作者将如何引领我进入巴塔耶的世界，去理解这种“无形”的相似性如何在视觉的维度上得以体现。 “视觉的愉悦学问”——这更是让我感到惊喜，它表明这本书并非仅仅是枯燥的理论探讨，而是一种能够带来积极体验的学习过程。 它是否意味着，通过审视那些“不那么规整”、甚至是“混乱”的视觉呈现，我们反而能够获得一种特殊的智慧和乐趣？ 我迫不及待地想要一探究竟，了解作者如何引导我以一种全新的视角去解读视觉世界，并在其中发现那些隐藏的、深刻的关联。 这是一次关于感知、关于理解的冒险，一次充满未知和可能的探索。

啊，这本《La ressemblance informe ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille》的书名本身就带着一种引人入胜的神秘感，仿佛开启了一扇通往未知领域的大门。光是“La ressemblance informe”（无形的相似性）这个词组，就足以让我在拿到书的瞬间产生无数的联想。它挑战了我对“相似”一词的传统理解，暗示了一种超越物质形态、超越具体描绘的、更加深层、更加模糊的连接。而“le gai savoir visuel”（视觉的愉悦学问）更是将这种抽象的概念与“视觉”这一我们最直观的感官联系起来，这让我好奇，巴塔耶究竟是如何将这种“无形”的概念，通过“视觉”这一媒介来阐释，并从中提炼出一种“愉悦”或“学问”的？这本书并非仅仅是关于艺术批评或视觉理论，它似乎更像是一种哲学上的探险，一种对我们认知方式的解构和重塑。我期待着作者能够带领我深入巴塔耶的思想迷宫，去探索那些潜藏在具体事物表象之下的，更普遍、更难以言喻的联系。这种“无形”的相似性，是否意味着万物之间存在着一种共通的、非逻辑的语言？它是否是对我们习以为常的分类和界限的一种颠覆？我迫不及待地想要翻开这本书，去体验这种“无形的相似性”所带来的视觉冲击和智性启迪。

阅读，对我而言，是一种探索未知世界的旅程。当我看到《La ressemblance informe ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille》这个书名时，我的好奇心被瞬间点燃。“La ressemblance informe”——“无形的相似性”，这个概念本身就充满了哲学上的深度和艺术上的张力。它挑战了我对“相似”的传统理解，暗示着一种超越具象、超越明确描绘的、更加内在、更加模糊的联系。这不禁让我联想到巴塔耶对“异质性”、“极端经验”的关注，他是否正是通过这种“无形”的相似性，来揭示事物背后更深层的本质？而“le gai savoir visuel”——“视觉的愉悦学问”，则更是将这种抽象的概念与我们最直观的感官体验相结合。我好奇，作者将如何带领我们，通过审视那些“无形”的视觉呈现，来获得一种全新的认知和“愉悦”。这是否是一种颠覆性的学习方式，一种让我们在观看中获得智慧，在感知中体验快乐的途径？我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我以一种前所未有的方式去理解世界和艺术。

在阅读的世界里，我总是在寻找能够触动我灵魂、启发我思考的火花。 《La ressemblance informe ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille》这个书名，在我眼中就像一颗闪耀的星辰，预示着一场深刻的智识旅程。 “La ressemblance informe”，即“无形的相似性”，这个词组本身就充满了诗意和哲学韵味。它让我联想到那些超越具体形态、超越逻辑推理的连接，一种更加本源、更加混沌的共鸣。 我不禁要问，巴塔耶是如何在他的思想体系中构建这种“无形”的相似性，又如何将其与“视觉”这一媒介紧密联系起来？而“le gai savoir visuel”，即“视觉的愉悦学问”，更是将这种抽象的理论与一种积极的、充满乐趣的学习体验相结合。 我期待这本书能够为我揭示，在那些模糊的、难以名状的视觉呈现中，究竟隐藏着怎样的智慧和启迪。 它是否能够帮助我摆脱僵化的观看模式，去发现那些被我们忽略的美，去体验一种更加自由、更加深刻的认知过程？我渴望在这种探索中，获得一种全新的视角，一种能够让我更加接近事物本质的“愉悦学问”。

我总是对那些挑战我们既有认知框架的作品充满好奇。 《La ressemblance informe ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille》这个书名，恰恰就带有这样的颠覆性。 “无形的相似性”——这是一个多么引人遐想的词组！它暗示着一种超越形体、超越逻辑的连接，一种在我们认知之外但又真实存在的关联。 而“视觉的愉悦学问”，更是将这种抽象的概念与我们最直接的感官体验联系起来。我好奇，巴塔耶是如何通过视觉的媒介，来阐释这种“无形”的相似性，并从中提炼出一种“愉悦”的“学问”。它是否是对那些被我们忽视的、模糊的、甚至是不和谐的视觉现象的重新解读？它是否能够帮助我们认识到，在那些看似杂乱无章的表象之下，隐藏着某种更深层的、共通的本质？我迫不及待地想要一探究竟，了解作者如何引导我进行一场关于视觉和认知的深度对话，如何在“无形”的相似性中，发现一种新的、令人愉悦的学习方式。

我常常在想，我们所见的，究竟有多少是真的“看见”？我们的大脑是如何处理和解读这些视觉信息？尤其是当我们面对那些看似杂乱、无序、甚至令人不安的图像时，我们该如何理解它们？《La ressemblance informe ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille》这个书名，让我立刻联想到巴塔耶对于“无用之物”、“牺牲”、“狂喜”等概念的探讨。他总是倾向于挖掘那些被主流文化所压抑、所回避的面向。那么，这种“无形的相似性”是否也与这些概念有着千丝万缕的联系？是否是通过那些“不合时宜”、颠覆性的视觉呈现，我们才能触及到更深层的存在本质？“愉悦学问”这个词，更是让我感到意外，因为通常我们想到巴塔耶，会联想到的是一种更加沉重、甚至带有痛苦的体验。那么，在这种“无形”的视觉体验中，究竟隐藏着怎样的“愉悦”？这是一种智力上的满足，还是一种感官上的解放？我深切地期待，这本书能够为我打开一扇新的视角，让我重新审视那些我们曾经视为“丑陋”、“混乱”的视觉现象，并在其中发现其内在的逻辑和意义。它似乎不是提供简单的答案，而是引导我进行一场深刻的自我反思和认识的拓展。

在如今这个信息爆炸的时代，我们被海量的视觉图像所包围，但真正能够触动我们心灵、引发我们思考的，却少之又少。 《La ressemblance informe ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille》这个书名，立刻引起了我的注意。它承诺的不仅仅是对“视觉”的讨论，更是一种关于“无形相似性”的探索，一种“愉悦学问”的实践。我猜想，这本书会带领我深入巴塔耶的思想世界，去理解他如何看待那些超越具象、模糊不清的视觉表达。这种“无形”的相似性，是否意味着我们在观看某些事物时，会产生一种难以言喻的共鸣，一种超越理性的连接？而“愉悦学问”又该如何理解？它是否是一种通过感官体验所获得的智慧，一种让我们更加深刻地理解自身与世界的关系？我期待这本书能够帮助我拨开迷雾，去发现那些隐藏在视觉迷宫中的线索，去理解那些模糊的图像所传达的深刻意义。我渴望在这种探索中，找到一种新的看待世界的方式，一种能够带来深度愉悦的认知方式。

我总是被那些能够挑战我们思维定势的作品所吸引。 《La ressemblance informe ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille》这个书名，无疑就具有这样的魅力。“无形的相似性”——仅仅是这个词组，就足以让我产生无数的联想。它暗示着一种超越物质形态、超越明确界定的联系，一种更加抽象、更加普遍的存在方式。 我好奇，作者将如何深入巴塔耶的思想，来解读这种“无形”的相似性，并将其与“视觉”这一媒介相结合。 “视觉的愉悦学问”——这个概念更是让我感到既新颖又充满吸引力。 它是否意味着，通过审视那些“不合常规”的、模糊的、甚至令人不安的视觉图像，我们反而能够获得一种独特的智慧和乐趣？ 我期待这本书能够带领我进入一个全新的思考维度，让我重新审视我们对“相似”的理解，并在那些被传统视角所忽视的视觉现象中，发现其内在的逻辑和意义。 这似乎是一次关于认知和感知的深刻探索，一次旨在获得“愉悦”的学习过程。

内容非常屌，提供了大量巴塔耶和爱森斯坦惊人的相似点，论据充分，大开眼界，但作者本人的articulation是不是有点问题啊？每次快高潮了就说不清道不明，风格不是很清晰，更像写哲学散文。

绝绝对对的好书，二十世纪的哲学都开始思考触摸是否能带来思想，思想能不能从身体的侵袭开始。巴特的明室是一种触摸，巴塔耶的触摸来的更直接痛苦和真实。所以作者问图像的触摸从何而来，它们之间令人不可解的对立可否通过巴塔耶的思维连接起来。它不再关乎看能带来什么知识，而是在最为内在身体内部撕心裂肺式的疼痛与接触中，获得关于存在的感识。Bataille在二十年代末出版的Documents是分析的重点，文字与图像的逻辑，图像之间的contrast和contact，如何通过informe来重新构建forme。最后有没有一个能触摸的艺术史，连接不同领域的图像，就像Warburg在二十世纪中期所做的那样。

内容非常屌，提供了大量巴塔耶和爱森斯坦惊人的相似点，论据充分，大开眼界，但作者本人的articulation是不是有点问题啊？每次快高潮了就说不清道不明，风格不是很清晰，更像写哲学散文。

绝绝对对的好书，二十世纪的哲学都开始思考触摸是否能带来思想，思想能不能从身体的侵袭开始。巴特的明室是一种触摸，巴塔耶的触摸来的更直接痛苦和真实。所以作者问图像的触摸从何而来，它们之间令人不可解的对立可否通过巴塔耶的思维连接起来。它不再关乎看能带来什么知识，而是在最为内在身体内部撕心裂肺式的疼痛与接触中，获得关于存在的感识。Bataille在二十年代末出版的Documents是分析的重点，文字与图像的逻辑，图像之间的contrast和contact，如何通过informe来重新构建forme。最后有没有一个能触摸的艺术史，连接不同领域的图像，就像Warburg在二十世纪中期所做的那样。

绝绝对对的好书，二十世纪的哲学都开始思考触摸是否能带来思想，思想能不能从身体的侵袭开始。巴特的明室是一种触摸，巴塔耶的触摸来的更直接痛苦和真实。所以作者问图像的触摸从何而来，它们之间令人不可解的对立可否通过巴塔耶的思维连接起来。它不再关乎看能带来什么知识，而是在最为内在身体内部撕心裂肺式的疼痛与接触中，获得关于存在的感识。Bataille在二十年代末出版的Documents是分析的重点，文字与图像的逻辑，图像之间的contrast和contact，如何通过informe来重新构建forme。最后有没有一个能触摸的艺术史，连接不同领域的图像，就像Warburg在二十世纪中期所做的那样。