傅抱石名作精选集萃

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出版者:北京:文化艺术出版社
作者:傅抱石 绘
出品人:
页数:278页
译者:
出版时间:2009年10月
价格:360元
装帧:平装 12开
isbn号码:9787503939495
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

此书为2009年10月30日至11月10日在保利艺术博物馆举办的“纪念傅抱石诞辰105周年回顾展”(http://www.douban.com/event/11198974/)的展览图录。该展展出公私藏家百余件傅抱石精品力作,其中包含30件南京博物院院藏国家一级文物包括《听阮图》、《潇潇暮雨》、《山鬼》、《强渡大渡河》、《海军节舰队比赛》、《井冈山》、《平沙落雁》、《毛泽东满江红和郭沫若同志》词意等。另有众多海内外重要藏家的重要藏品,如《芙蓉国里尽朝晖》、《云中君与大司命》、《海天落照图》、《韶山》、《秋思》等。

浩瀚星河中的璀璨群星:一部跨越时空的艺术史诗 书名:《画境:世界艺术史的宏大叙事与时代精神》 内容简介: 《画境:世界艺术史的宏大叙事与时代精神》并非一部聚焦于特定地域或某一位大师成就的选集,而是一部力求展现人类视觉艺术发展脉络、解析不同文明下审美观念变迁的百科全书式著作。本书以全球视野为基石,旨在勾勒出一幅从史前洞穴壁画的原始呐喊,直至当代数字艺术的无限可能,横跨数万年历史长河的艺术全景图。 本书的核心驱动力在于探寻“艺术”这一人类活动背后的深层驱动力——即“时代精神”(Zeitgeist)如何塑造了不同的艺术形式,以及这些形式又如何反作用于社会结构、宗教信仰和哲学思潮。我们拒绝将艺术史简化为艺术家名录的堆砌,而是将其视为人类认知、情感和技术革新的复杂交织体。 第一部分:创世之初与神性之光——古代文明的奠基 本部分将追溯艺术的起源,从阿尔塔米拉和拉斯科洞穴中野牛与猎人的粗犷线条中,解读早期人类对生命、死亡与超自然力量的敬畏。随后,我们将深入古埃及那庄严、永恒的雕塑与壁画体系,分析其如何服务于法老的权威和来世的信仰,探讨“正面律”背后的宇宙秩序观。 随后,笔锋转向两河流域,审视苏美尔、巴比伦和亚述帝国中,艺术如何成为权力的象征和历史的记录者——从乌尔王旗的叙事性布局,到汉谟拉比法典石碑上神祇授予君权的庄重场面。 第二部分:理性与肉体的辩证——古典时代的辉煌 希腊与罗马,是西方艺术史上理性精神的巅峰。《画境》将细致剖析古希腊雕塑从早期的“僵硬”向古典盛期的“理想化人体”(如波留克列特斯的《持矛者》)转变的过程,解析其对“黄金比例”和“和谐”的极致追求,及其背后的柏拉图主义哲学基础。我们还将探讨希腊化时期,艺术如何开始捕捉更复杂的人类情感和戏剧性冲突。 紧接着,本书将阐述罗马艺术的实用主义和集权色彩。从宏伟的万神殿穹顶结构力学,到纪念碑式的肖像雕塑,再到壁画中对日常生活和战争场面的写实描摹,罗马人如何继承并改造了希腊遗产,使其成为帝国扩张和治理的有力工具。 第三部分:信仰的殿堂与世俗的萌芽——中世纪的过渡 中世纪艺术是西方艺术史上“精神高于物质”的集中体现。本书将详细区分早期基督教艺术、拜占庭的马赛克圣像画(Iconography)的象征性语言,以及罗马式建筑的厚重防御感。 重点篇章将留给哥特式艺术。我们不仅关注其建筑上的飞扶壁和肋拱技术带来的结构革命,更在于对光线(“神的光芒”)的运用,以及圣经故事如何通过绚丽的彩色玻璃窗向文盲大众进行视觉传达。同时,本书也会简要考察伊斯兰艺术中对几何图案和书法艺术的精妙发展,以及其如何规避偶像崇拜的限制,创造出独特的装饰美学。 第四部分:人性的觉醒与文艺复兴的复兴 文艺复兴是人类中心主义的胜利。本卷将聚焦佛罗伦萨,解析透视法(线性透视)的发明如何彻底改变了绘画的空间观,以及对古典人文主义思想的回归如何解放了艺术家的创作主体性。从乔托的早期人性化表达,到达·芬奇对光影和解剖学的科学探索,再到米开朗基罗对人体力量与精神痛苦的史诗式表达,我们将全面剖析“文艺复兴人”(Renaissance Man)的艺术理念。威尼斯画派对色彩(Colorito)的强调,将作为对佛罗伦萨“线条”(Disegno)传统的有益补充。 第五部分:动荡与思辨——巴洛克、洛可可与启蒙的冲突 巴洛克艺术是反宗教改革的激情与绝对君主制权力的完美结合。本书将分析卡拉瓦乔的“明暗对比法”(Tenebrism)如何带来极度的戏剧张力,贝尼尼雕塑中捕捉到的瞬间动态感,以及鲁本斯画中充沛的生命力和肉感。 随后,我们将对比洛可可风格的精致、享乐主义,如何作为对巴洛克宏大叙事的反动,成为贵族阶层的“室内艺术”。紧接着,启蒙运动催生了新古典主义的回归秩序与道德,这与浪漫主义对情感、自然力量和异域风情的狂热追求形成了鲜明的艺术对话。 第六部分:光影、瞬间与客观现实——现代性的开端 工业革命的冲击和摄影术的发明,迫使绘画寻找新的存在意义。《画境》将详尽阐述印象派如何将焦点从“描绘什么”转向“如何观看”——对光线、色彩和瞬间视觉感受的捕捉,及其对传统素描基础的颠覆。 后印象主义的三位巨匠(塞尚、梵高、高更)被视为现代艺术的真正引爆点。塞尚对几何结构的重构,梵高对主观情感的色彩爆发,高更对原始符号的探寻,共同为20世纪的艺术爆炸铺平了道路。 第七部分:破碎与重构——20世纪的革命浪潮 本卷是全书最具颠覆性的部分。我们将探讨立体主义如何将二维平面视为多重视角的叠加,野兽派对色彩的纯粹解放,以及表现主义对现代社会异化和焦虑的深刻揭露。 随后,我们将系统梳理达达主义的虚无主义反叛、超现实主义对潜意识和梦境的探索(与弗洛伊德思想的呼应),以及抽象艺术(从康定斯基到蒙德里安)如何彻底脱离对可见世界的模仿,转而关注形式、线条和色彩自身的内在逻辑。 第八部分:全球化视野与后现代的迷思 战后,艺术中心开始向多元化发展。本书将分析波普艺术如何消融高雅艺术与大众文化的界限(安迪·沃霍尔的丝网印刷),极简主义对艺术对象的纯粹化处理,以及概念艺术如何将“艺术的本体”从物体本身转移到“想法”上。 最后,本书将探讨后现代主义的复杂性:对现代性宏大叙事的解构,挪用、拼贴手法的盛行,以及装置艺术、行为艺术和新媒体艺术的兴起,如何模糊了艺术与生活的边界,并反映出当代社会在技术、身份和全球化背景下的多元与困惑。 结语:未完待续的“画境” 《画境》通过对跨越地域、跨越千年的艺术演进的细致梳理,力求证明艺术史并非一条直线,而是一系列交织、冲突、继承与爆发的复杂网络。它提供了一套解析艺术作品的技术工具和历史语境,帮助读者理解每一件作品是如何回应其所处的时代,以及它为后世留下了何种深刻的文化遗产。本书旨在引导读者,从一个更广阔、更具批判性的视角,去欣赏人类文明留下的每一道永恒的光影。

作者简介

傅抱石(1904——1965),现代画家、美术理论家。江西新余人。1933年,负笈东瀛,从金原省吾攻读东方美术史学。回国后,执教于中央大学艺术系。1949年后,任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。擅长山水、人物绘画,崇尚革新,山水作品章法结构别出心裁,线条纵逸挺秀,设色沉毅瑰丽,皴法融合诸家,自成一格,形成境界深邃、诗意盎然的艺术效果;人物作品笔简意远,潇洒传神。撰著《中国绘画理论》、《中国山水人物画技法》、《中国绘画之研究》等。亦能篆刻,有印谱行世。

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,真正伟大的艺术作品,是可以跨越时间和空间的界限,触动人心的。傅抱石先生的作品,无疑就是这样。这本画册的装帧设计非常用心,封面的设计就很有品味,让人一眼就能感受到其非凡的艺术气息。打开之后,首先映入眼帘的是那些充满张力的山水画,无论是宏伟的泰山,还是秀美的江南,在他的笔下都呈现出一种独特的生命力。他对于山水的描绘,既有北派的雄浑,又有南派的秀丽,是一种将两者完美结合的典范。而他画中的人物,更是充满了人文关怀。他笔下的渔夫、樵夫、隐士,都不是简单的劳动者或隐居者,而是被赋予了精神的深度和人性的光辉。他对于人物的刻画,总能抓住其最神似的特点,而且通过细微的表情和姿态,将人物的内心世界展露无遗。这本书的印刷质量非常高,墨色浓淡干湿的变化都得到了很好的还原,让我仿佛置身于大师的画室,亲眼目睹创作的过程。阅读这本书,更像是一次与大师的灵魂对话,受益匪浅。

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我之前对傅抱石先生的认识,更多停留在“山水大家”的印象中。但看了这本画册,我才发现,他在人物画领域同样有着极其深厚的造诣。他的画,不仅仅是技巧的展示,更是他对历史、对人生、对社会的深刻体悟。他画的那些历史人物,比如荆浩、关仝,虽然是古人,但在他笔下,都充满了鲜活的生命力,仿佛他们就站在你面前,在与你进行一场跨越时空的对话。他对于笔墨的运用,简直是出神入化。时而浓墨重彩,时而淡雅写意,而且在水墨的晕染之下,人物的表情和神态都得到了淋漓尽致的展现。我特别喜欢他处理衣纹的方式,线条流畅而富有弹性,既能表现出衣料的质感,又能勾勒出人物的体态。这本画册的编排也很合理,将不同时期、不同风格的作品穿插呈现,让我能够清晰地看到他艺术道路的演变和成熟。对于想要了解傅抱石先生艺术全貌的读者来说,这本书绝对是一份宝贵的财富。

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初拿到这本画册,扑面而来的就是那种浓厚的中国水墨画的古韵,那种大气磅礴又细腻入微的笔触,瞬间就将我带入了傅抱石先生笔下的那个壮丽世界。翻开书页,映入眼帘的首先是那些气势恢宏的山水画。你看那层峦叠嶂的山峰,墨色浓淡干湿变化无穷,仿佛能听到山间的风声呼啸,感受到云雾缭绕的湿润。每一笔都充满了力量,又蕴含着深厚的功力。他对于光影的处理尤为独特,山石间的明暗对比,既真实又富有诗意,让人不禁驻足凝视,细细品味。再看那些人物画,更是神采飞扬,栩栩如生。无论是历史人物的沉思,还是仕女的淡雅,亦或是山野隐士的洒脱,他都能用寥寥几笔勾勒出人物的内心世界。特别是那些眼神,画得太有神了,仿佛能与观者进行无声的对话。这本画册的纸张质感非常好,印刷色彩还原度极高,即使是电子设备阅读,也能感受到原作的质感和墨韵。作为一名普通的爱好者,能在家中一窥大师的风采,实在是莫大的享受。

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作为一名长期沉浸在古典文学中的读者,我时常觉得,很多古人的精神世界,用文字很难完全表达。直到我看到了傅抱石先生的画作,我才找到了一种全新的理解方式。他的画,简直就是将诗词歌赋具象化了。例如,他笔下的李白,不再是简单的诗人形象,而是充满了飘逸洒脱的仙风道骨,你仿佛能听到他吟诵“飞流直下三千尺”的豪情。他画的仕女,不是千篇一律的美人图,而是各有各的性情,有的端庄娴静,有的活泼可爱,有的则带着一丝淡淡的忧愁,每一个人物都仿佛有一个属于自己的故事。我尤其喜欢他构图的处理,既有留白的空间,又显得饱满而不拥挤,有一种“虚实相生”的东方美学意境。他的色彩运用也非常大胆,但又恰到好处,不会显得俗气,反而增添了画面的生命力。这本画册的选篇角度很独到,让我看到了傅抱石先生作品中不同的一面,也让我对中国传统绘画有了更深的认识。

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我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,尤其是近现代的绘画大家,傅抱石先生的名字更是如雷贯耳。这次有幸拜读他的一些作品,我深感震撼。他画的山,绝不是简单的写实,而是融入了他对自然的感悟和对生命的理解。你看那松柏,遒劲有力,像是饱经风霜的老者,又像是坚韧不拔的战士,在天地间傲然挺立。那些溪流,蜿蜒曲折,水声潺潺,仿佛在诉说着千年的故事。他善于运用“抱石皴”,这种独特的皴法,让山石的纹理肌理感极强,显得更加厚重和立体。而他笔下的人物,更有着一种独特的精神气质。即使是描绘古代的文人雅士,他也能赋予他们现代的写意和情感,让他们不再是冰冷的符号,而是鲜活的生命。他的画作,总能给人一种“胸有丘壑”的视觉冲击力,同时又有一种“静观其变”的哲学意味。这本画册的装帧也十分考究,细节之处体现了出版方的用心,每一页都像是一场视觉的盛宴,让我流连忘返。

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