影评与剧论

作者:夏衍

页数:490

出版时间:2009-10

价格:62.00元

isbn号码:9787308070119

丛书系列:百年求是学术精品丛书

具体描述

《影评与剧论》内容简介：夏衍于20世纪初——1900年出生于杭州庆春门外严家弄一个凋敝的仕宦之家。国家的动乱，家境的式微，在他幼小心灵中刻下了不平和忧患。1915年秋进入浙江省立甲种工业学校（浙江大学工学院前身）就读。处于政治文化中心的省城，当时五四新思潮正热浪滚滚，年轻的他感受着时代新气息，为寻找救国拯民之路而执著探求。他于1920年秋东渡日本考入北九州明治专门学校电机科，除学习专业外，他认真地阅读大量社会科学特别是马恩著作，由此开始对科学救国产生怀疑，树立起只有通过实际斗争才能解救民族于水火的信念。1927年大革命失败，在反动当局镇压革命的血雨腥风中，他潜回上海，不久即毅然走进中国共产党的战斗行列。自此，他始终与人民大众站在一起，以闪烁着华彩的思想和文字，为阴霾的历史勾勒出一片温馨，在一个又一个历史波谷中满怀信心地构筑信念和希望。

用户评价

《影评与剧论》这本书，对我来说，最大的价值在于它所激发出的思考。作者并没有给出现成的答案，而是通过他的分析，引导我去提出自己的问题，去寻找自己的答案。这种启发式的阅读体验，让我觉得每一次翻开这本书，都像是进行一次与自己的对话，一次对世界的重新认识。 我非常喜欢书中对一些艺术史上的重要事件和流派的梳理。这让我能够在一个更广阔的历史背景下，去理解当代电影和戏剧的发展脉络。作者的讲解清晰而扼要，让我能够迅速把握其中的关键信息，并在此基础上进行更深入的思考。我感觉自己仿佛回到了历史的长河中，与那些伟大的艺术家们一同呼吸，一同创作。

《影评与剧论》这本书，在我看来，更像是一本关于“如何成为一个更好的观众”的修炼手册。在作者的引导下，我学会了如何去辨别作品的优劣，如何去欣赏艺术的深层内涵，如何去做出自己的判断。这种能力的提升，让我觉得看电影和看戏剧，不再仅仅是一种消遣，而是一种精神的滋养。 我非常喜欢书中对一些导演和编剧的创作风格的深入剖析。这让我能够更清晰地看到他们是如何通过自己的作品来表达自己的思想和情感的。作者的分析鞭辟入里，让我仿佛能够走进这些艺术家的内心世界，去感受他们的创作激情和艺术追求。这种近距离的接触，让我对艺术创作有了更深刻的理解。

在阅读《影评与剧论》的过程中，我时常会停下来，陷入沉思。作者提出的观点，有时像一道闪电，划破了我对某个作品的既有认知；有时又像一泓清泉，涤荡了我对某些艺术形式的浮躁情绪。我感到自己仿佛置身于一个知识的海洋，而这本书就是一座宝藏，等待着我去探索。作者的文字功底也十分深厚，他能够用最精准的词汇，最生动的比喻，将复杂的概念阐释得清晰明了。 我尤其喜欢书中对一些边缘化或被忽视的影片及剧目的关注。这让我看到了作者的广阔视野和对艺术平等的尊重。他并没有只关注那些已经被奉为经典的“名作”，而是愿意去发掘那些同样具有价值的“遗珠”。这种挖掘精神，对于我们这些普通读者来说，无疑是打开了一扇新的窗户，让我们看到了艺术世界更多的可能性。我仿佛听到了作者在说：“请不要局限于你已知的，去发现更多隐藏在角落里的光芒。”

我必须说，《影评与剧论》这本书，在我看来，绝不仅仅是一本简单的影评集或剧评集。它更像是一本关于“如何理解艺术”的指南，一本关于“如何思考”的教材。作者在字里行间所流露出的，是对艺术的敬畏，对人文的关怀，以及对真理的追求。我从中感受到的，不仅仅是智慧的光芒，更是情感的共鸣。 特别是在讨论一些具有社会意义的影片和剧目时，作者的观点犀利而深刻，直击问题的要害。他并没有回避那些敏感或复杂的话题，而是勇敢地去触碰，去剖析，去引发读者的思考。我感觉自己仿佛置身于一场思想的盛宴，与作者一同探讨人生的意义，社会的变迁，以及艺术在其中的角色。这种参与感，让我觉得这部书的价值远远超出了普通的阅读体验。

《影评与剧论》带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的提升。我开始更加自觉地去审视自己观看电影和戏剧时的心态，开始更加注重作品的艺术性和思想性，而不是仅仅追求感官上的刺激。我发现，在作者的引导下，我学会了如何去“看”，如何去“听”，如何去“感受”。这种能力的提升，让我对艺术的理解更加深刻，也让我对生活有了更丰富的体验。 书中那些关于镜头语言、叙事结构、人物塑造的分析，都让我大开眼界。我不再是那个只知傻傻地被剧情牵引的观众，而是能够开始辨析导演的意图，理解剪辑的逻辑，欣赏表演的细节。每一次阅读，都像是一次与作者的深度交流，一次对艺术世界的全新探索。我感谢作者为我们提供了这样一个宝贵的平台，让我们能够更深入地理解艺术，也更深刻地理解自己。

这部名为《影评与剧论》的书，在我翻开它之前，就已经在脑海中勾勒出了一幅宏大的画面。我设想的，不仅仅是枯燥的理论堆砌，更是一种对影像与舞台艺术的深度探索，一种对人类情感与社会现象的深刻洞察。当我真正开始阅读时，我被它所展现的丰富性所震撼。它不仅仅是停留在对一部部作品的表面分析，而是深入到作品的肌理之中，如同解剖学家般细致地审视着每一个镜头、每一场表演、每一段台词的意义。我惊喜地发现，作者并没有满足于简单的“好”或“坏”的评判，而是将目光投向了作品背后更深层次的文化语境、创作意图以及它们对观众产生的复杂影响。 尤其令我印象深刻的是，书中对经典影片的解读，并没有落入俗套，而是展现出一种全新的视角。作者似乎拥有穿越时空的洞察力，能够从现代的眼光重新审视那些早已深入人心的作品，挖掘出我们曾经忽略的细节，或者提出一些发人深省的疑问。我仿佛看见了作者本人，在昏暗的影院里，或是在安静的书桌前，一次又一次地与那些影像进行对话，与那些故事中的人物进行灵魂的碰撞。他不仅记录下了自己的观感，更重要的是，他引导着读者也参与到这场对话中来，让我们重新思考那些作品在我们生命中的意义。这种互动式的阅读体验，是我在其他同类书籍中鲜少体会到的。

总而言之，《影评与剧论》这本书，给我带来的，是一种全方位的提升。它不仅在知识层面，也在思想层面，更在精神层面，都给予了我极大的启发。我将它视为我书架上的一件珍宝，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟。 我尤其喜欢书中对电影和戏剧在不同社会背景下所扮演角色的探讨。这让我看到，艺术并非孤立存在，而是与社会发展、文化变迁息息相关。作者的分析深刻而独到，让我能够从更宏观的视角去理解艺术的意义和价值。我感觉自己仿佛置身于历史的长河之中，与艺术一同前行，一同改变。

每当我翻开《影评与剧论》的某一页，我总会期待一场意想不到的惊喜。作者的叙述风格非常独特，有时如潺潺流水，娓娓道来；有时又如激流勇进，直抒胸臆。他能够巧妙地在不同的风格之间切换，却丝毫不显得突兀，反而让整本书的阅读体验更加丰富多彩。 我尤其欣赏书中对不同文化背景下的电影和戏剧的比较分析。这让我看到了艺术的普世性，也看到了不同文化之间的差异与融合。作者仿佛是一位文化的旅行者，带着我们穿梭于世界各地，去感受不同地域的艺术魅力，去理解不同民族的精神世界。这种宏大的视野，让我对艺术的认识有了更深层次的拓展。

这部《影评与剧论》，在我看来，是一本极具前瞻性的作品。作者的许多观点，虽然在当下可能显得有些超前，但我相信，随着时间的推移，它们将会被更多人所认可。他不仅仅是在评论当下的作品，更是在预测未来的艺术发展趋势，在为我们描绘一幅艺术的蓝图。 我尤其欣赏作者在分析一些实验性或前卫的艺术作品时所展现出的包容与理解。他并没有用传统的标准去衡量这些作品，而是愿意去尝试理解它们独特的艺术语言和表达方式。这种开放的态度，让我觉得非常受启发。我感觉自己仿佛与作者一同站在艺术的潮头，去拥抱那些未知的美好。

让我不得不赞叹的是，《影评与剧论》在处理戏剧理论时所展现出的严谨与细腻。我一直认为，戏剧，尤其是话剧，其魅力在于现场的即时性与演员与观众之间无形的能量传递。而书中所探讨的，正是这种难以言喻的艺术形式的精髓。作者似乎能够捕捉到舞台上那些转瞬即逝的表情，捕捉到演员们眼神中传递出的复杂情感，捕捉到导演在调度人物时所花费的心思。他笔下的每一个字，都充满了对表演艺术的尊重与热爱，仿佛他本人就是一位资深的戏剧爱好者，将自己对舞台的痴迷倾注于文字之中。 我特别欣赏的是，书中并没有将理论知识生硬地灌输给读者，而是巧妙地将它们融入到对具体剧目的分析之中。这使得抽象的戏剧理论变得生动形象，易于理解。我能够想象，在作者的笔下，那些古老而经典的剧本，重新焕发了生机，那些被搬上舞台的现代戏剧，也仿佛有了更深刻的内涵。他不仅仅是在评述，更是在引导我们去感受，去思考，去发现戏剧艺术中蕴含的深刻哲理。这种潜移默化的影响，远比枯燥的理论讲解来得更加有效。

观点与分析都很老旧，沉闷。

当当限时免。一本包括序言、书信、会议讲话、杂文等的大杂烩。内容参差不齐。《作剧偶谈》讲戏剧创作，比较好~~截屏保存~~

毕业论文资料整理。

很古板，但在某些方面又具有一定学习意义。比如注重剧本，对题材的选择等，以电影的赏析为切入口，讲述自己对电影的观点，很杂。

当当限时免。一本包括序言、书信、会议讲话、杂文等的大杂烩。内容参差不齐。《作剧偶谈》讲戏剧创作，比较好~~截屏保存~~