西域绘画7

出版者:重庆

作者:马炜//蒙中

页数:41

出版时间:2010-1

价格:68.00元

isbn号码:9787229006327

丛书系列:西域绘画系列

具体描述

《西域绘画7:经变》主要内容：藏经洞里这些唐、五代时期的经变画，多为几幅绢拼接而成的大幅绢本，它们多出自敦煌曹氏画院画工之手，不具作者名姓，也无从考据是否名家手笔。这些在唐代流行的经变画，通常有一种基本的构成模式：纵向分为三部分，中间是主体，占的比例很宽，两边细长部分，分成若干个连续的画面，画的是不同的经变故事图。中间部分都是说法图，有众多佛、菩萨及随侍者，背后是巍峨的楼台庭阁，前面莲池上有伎乐、水鸟、迦陵频伽等。两边的故事图内容，也多有一定的模式。如《观无量寿经变》少不了阿闺世幽禁父王、佛给韦提希夫人说“十六观”的内容。《维摩诘经变》少不了文殊、维摩诘坐而论道，《药师佛经变》少不了“十二大愿”和“九横死”，《弥勒经变》少不了“剃度”等。

这些绢本绘画的颜色，都是天然的矿物质颜料经过研磨、兑胶制成的，画师将这些颜料，依照画上的形，均匀涂上去，再精细地进行晕染，捕捉色彩的细微变化。在这些绢画中，人物的脸、手指、足尖、肌肉、莲瓣上的粉色等，极其精致。染色完毕，最后勾上流畅的轮廓线，这些线条有时和底下一层的灰色线并不完全重合。最后的这些线条，非常肯定，果断有力，应该是很有经验的画师来执笔的。画上所用的颜料种类很多，包括金色等，但几乎每幅画的色彩都很均衡和谐，灿烂精美。在画中，除去色彩以外，还有很多人物动态、建筑细节，反映出画师们细致入微的观察力，对三维空间的刻画等，都达到了相当的高度。

用户评价

总的来说，这本书不仅仅是一本关于西域绘画的书，更是一扇通往古代西域社会、文化、宗教和思想的窗口。它以艺术为载体，展现了那个时代人们的精神风貌和生活状态。我从这本书中获得的，不仅仅是艺术知识，更是一种对人类文明历史的深层思考。它让我对“文明”这个词有了更广阔的理解，也让我更加珍视那些散落在历史长河中的艺术瑰宝。这本书的价值，远远超出了我的想象，它是一次令人心满意足的阅读体验，也是一次宝贵的精神之旅。

这本书的封面设计着实令人惊艳，那深邃的背景色调，仿佛将人瞬间拉入了一片神秘而古老的土地。细致入微的描绘，似乎能感受到西域风的独特韵味，那些飞扬的线条、晕染的色彩，无一不透露着一种奔放而又不失精致的美学追求。我尤其喜欢封面中央那几处细节的处理，它们不是简单地堆砌，而是巧妙地组合，形成了一种视觉上的焦点，让人忍不住想去探究封面之下隐藏的精彩。这种精心设计的封面，不仅仅是书籍的门面，更是对内容的一种无声预告，激发了我对这本书的强烈好奇心。当我拿到这本书的时候，触感也是极好的，纸张的厚度、纹理，都传递着一种品质感，让人不舍得轻易翻动，仿佛是对书中艺术作品的尊重。我已经在脑海中描绘了无数关于这本书的画面，期待它能为我打开一扇通往西域绘画艺术的奇妙之门。

这本书的叙述方式非常独特，它不像传统的学术著作那样枯燥乏味，而是充满了故事性和感染力。作者在介绍每一幅作品时，都会穿插一些相关的历史轶事、传说故事，或是艺术家本人的生平经历，让整个阅读过程变得引人入胜。我仿佛置身于那个遥远的时代，亲眼目睹了这些艺术品的诞生过程，也体会到了艺术家们创作时的心路历程。这种故事化的叙述，极大地增强了阅读的趣味性，也让抽象的艺术理论变得更加生动和鲜活。

在阅读过程中，我时常被一些绘画作品的创新性所打动。作者在分析这些作品时，会特别强调它们在当时艺术发展史上的重要地位，以及它们对后世艺术产生的深远影响。我看到了那些大胆的色彩组合，突破了传统的界限；看到了那些富有想象力的构图，打破了程式化的束缚。这些创新性的尝试，不仅仅是艺术技巧的突破，更是艺术家们对艺术边界的不断探索和挑战。这种对创新的重视，也让我看到了古代艺术并非是停滞不前的，而是充满活力和创造力的。

我一直对那些在古代文明交流中扮演重要角色的艺术形式情有独钟，而西域绘画无疑是其中的佼佼者。这本书的叙述，让我对丝绸之路不仅仅是一个商贸通道的认知有了极大的拓展。我看到了不同文明在这里碰撞、融合，而绘画艺术正是这种融合最直观的体现。那些受到印度、波斯、希腊等艺术风格影响的痕迹，在西域的绘画作品中得到了生动的展现，但同时，它们又被赋予了浓厚的本土特色，形成了独一无二的艺术风格。作者对这种文化交融的细致分析，让我对古代世界的开放和包容有了更深刻的理解，也让我对人类文明的多元性充满了敬意。

这本书让我惊喜地发现，原来在遥远的西域，艺术家们也曾有过如此丰富的情感表达。我以为古代的绘画总是严肃而庄重的，但在这本书中，我看到了许多充满生活气息的场景，人物的笑容、动作，都充满了自然的流露。无论是描绘神话传说，还是表现日常生活，都能够感受到艺术家们内心深处的情感波动。那些色彩的运用，更是将情感的变化表现得淋漓尽致。这种对情感的细腻捕捉和表现，让我觉得这些古代艺术家也和我们一样，有着丰富的情感世界，他们用画笔记录着自己的喜怒哀乐，也用艺术传递着人性的温暖。

阅读的过程中，我最大的感受就是作者在考证方面的严谨态度。每一个论断，每一个观点，都背后有扎实的史料支撑，引用文献的条目之详尽，让我觉得作者并非凭空想象，而是真正深入到历史的肌理之中进行挖掘。这种严谨让我对书中呈现的每一个作品都充满了信任感，我相信作者所描绘的，是那个时代真实存在过的艺术痕迹。更让我惊喜的是，作者并没有将枯燥的史料堆砌，而是用一种相对平易近人的语言将其呈现出来，即使是对艺术史不太熟悉的读者，也能从中体会到其中的乐趣和深度。这种将学术性与可读性完美结合的能力，实在是非常难得，也让我对作者的学识和功底佩服不已。

翻开这本书，扑面而来的是一种沉甸甸的文化气息，那种厚重感并非来自纸张的重量，而是源于它所承载的数百年乃至上千年的艺术积淀。作者的选材角度非常独特，没有拘泥于我们熟知的那些壁画，而是将目光投向了那些更为鲜为人知，却同样充满生命力的民间绘画，甚至是那些散落在丝绸之路沿线各个角落的零散遗迹。这一点非常吸引我，因为它打破了我原有的认知框架，让我看到了西域绘画更加多元化的一面。通过文字的引导，我仿佛能看见那些在戈壁风沙中艰难生存的艺术家们，他们如何将生活中的喜怒哀乐、对自然的敬畏、对神灵的祈愿，一点点地融入到他们的创作之中。这种“接地气”的艺术，反而显得更加真实和动人，它不像学院派那样高高在上，而是充满了市井的烟火气和生命力。

我发现，这本书在阐释一些绘画作品的深层含义时，常常会联系到当时的社会背景、宗教信仰甚至是哲学思想。这种将艺术置于更广阔的历史文化语境中进行解读的方法，让我受益匪浅。我不再只是将这些画作看作是孤立的艺术品，而是看到了它们与那个时代人们的精神世界、生活方式之间千丝万缕的联系。例如，作者对某些壁画中人物表情和姿态的解读，就揭示了当时人们对于生与死、轮回与解脱的思考。这种深度分析，让这本书的内涵更加丰富，也让我对西域文化的理解上升到了一个新的高度。

这本书在视觉呈现上也做到了极大的用心。虽然我无法在此详细描述具体的图片内容，但可以肯定地说，书中精选的每一幅作品，都具有极高的艺术价值和历史意义。通过这些高清、细致的图片，我能够近距离地欣赏到那些古老画作的笔触、色彩和构图，仿佛穿越时空，与那些古代的匠人们进行一场无声的对话。图片与文字的配合也非常恰当，文字解释了图片的背景、风格和寓意，而图片则将文字所描述的艺术魅力具象化，两者相辅相成，共同构建了一个完整而立体的艺术世界。这种图文并茂的呈现方式，极大地提升了阅读体验，也让我对西域绘画的认识更加直观和深刻。

经变画是我的最爱了，嘿嘿。《报恩经变相图》、《药师净土变相图》、《观经变相图》都是经典！

经变画是我的最爱了，嘿嘿。《报恩经变相图》、《药师净土变相图》、《观经变相图》都是经典！

南山书屋

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