美国设计专业基础课目完全教程

作者:玛丽·斯图亚特

页数:369

译者:王冬玲

出版时间:2009-11

价格:128.00元

isbn号码:9787532256518

具体描述

《美国设计专业基础课目完全教程(第2版)》挑战学生的创意，同时又鼓励他们仔细观察学习其他艺术家的作品。《美国设计专业基础课目完全教程(第2版)》的目的在于帮助学生形成创造性的概念，创作出有视觉美观的作品来。我希望能借此激励学生将此基础课程作为未来工作、进入艺术家行列的起步机。平面和立体设计《美国设计专业基础课目完全教程(第2版)》涵盖了基础课程的所有话题，认为艺术家和设计师都从共享的内容中获益匪浅。将所有话题融入一《美国设计专业基础课目完全教程(第2版)》中，这样能为学生提供为时一年的连贯的课程，同时又节省了经济成本（教师如果只需平面和立体卷，单独的版本也有售）。《美国设计专业基础课目完全教程(第2版)》作为第二版，采纳了众多基础课老师的反馈意见，对平面和立体元素和原理部分作了扩充和修改提炼。

用户评价

我是一位在一家初创科技公司工作的 UI/UX 设计师，一直觉得自己在用户体验的某些方面还不够深入，尤其是在理解美国市场用户习惯和设计偏好上，总感觉隔着一层纱。当我读到《美国设计专业基础课目完全教程》中的关于用户研究和用户心理学的章节时，简直是醍醐灌顶。书中详细阐述了如何进行有效的用户访谈、问卷调查，以及如何通过数据分析来挖掘用户需求。这部分内容非常实用，不像有些书籍那样只是泛泛而谈，而是提供了具体的步骤和方法论，甚至还给出了一些非常实用的工具和技巧。我特别喜欢书中关于“以人为本”的设计理念的阐述，强调了设计最终是为了解决人的问题，满足人的需求。这与我日常工作中常常遇到的“为了酷炫而设计”的陷阱形成了鲜明对比。此外，书中在讲述交互设计原则时，也充分考虑了美国用户的行为模式和文化背景，比如对信息层级的处理、导航的清晰度、以及对个性化选项的偏好等等。这些细节之处的考量，正是我们在国际化产品设计中常常容易忽略的。读完这部分内容，我感觉自己仿佛被注入了一剂强心针，对如何更好地理解和满足美国用户需求有了更清晰的认识。书中提供的案例分析也非常具有启发性，比如对一些成功的美国科技产品界面设计的拆解，让我学到了很多宝贵的经验。这本书不仅仅停留在理论层面，更重要的是能够指导我们如何在实际工作中落地，解决实际问题。

我是一名对动画和游戏开发感兴趣的业余爱好者，一直觉得美国在这两个领域拥有世界顶尖的技术和创意。《美国设计专业基础课目完全教程》这本书，在动画和游戏设计的相关章节，简直是为我量身定制的。书中对美国动画产业的发展历程进行了非常详细的介绍，从迪士尼的早期动画，到皮克斯的3D CG动画，再到各种风格化的独立动画，让我对这个行业的进步和创新有了清晰的认识。我特别喜欢书中关于“叙事驱动”的讲解，它强调了故事在动画和游戏中的核心地位，以及如何通过角色塑造、情节设置、以及视觉表现来吸引观众和玩家。书中列举了大量成功的美国动画和游戏案例，让我看到了优秀的创意是如何通过精良的制作来实现的。此外，书中在讲解角色建模、场景设计、特效制作等技术层面时，也提供了非常直观的图示和解释，让我对整个制作流程有了一个初步的了解。书中还提到了游戏设计的迭代过程，以及如何通过玩家反馈来不断优化游戏体验，这让我认识到技术和创意需要紧密结合才能创造出优秀的作品。这本书让我觉得，原来那些令人着迷的动画和游戏，背后是如此严谨的创作过程和无数人的心血。

我是一名对建筑和城市规划感兴趣的学生，一直觉得美国在城市设计和公共空间营造方面有很多值得学习的经验。《美国设计专业基础课目完全教程》这本书，在建筑与城市设计的部分，给我带来了很多启发。书中对美国城市发展史的梳理，从早期殖民地时期的规划，到工业革命后的扩张，再到20世纪的郊区化和当代的城市更新，让我对美国城市形态的演变有了更清晰的认识。我特别喜欢书中关于“以人为本的城市设计”的理念，强调了城市不仅是居住的场所，更应该是人们交流、活动、共享的空间。书中对纽约中央公园、芝加哥的千禧公园等经典案例的深入分析，让我看到了优秀公共空间如何通过绿化、雕塑、水景等元素的巧妙运用，来提升城市的活力和居民的生活品质。此外，书中在讲解可持续建筑和绿色设计方面的内容也让我受益匪浅，比如对被动式建筑、雨水收集系统、屋顶绿化等技术的介绍，让我认识到如何在设计中兼顾环境效益和社会效益。这本书不仅仅是介绍建筑和城市的设计理论，更是让我看到了设计如何能够影响和改善人们的生活方式，提升整个社会的福祉。

这本书的出现，真的像是一道及时雨，让我这个对美国设计领域充满向往，却又不知从何下手的小白，看到了希望的曙光。我一直以来都对那种大胆、创新、又不失实用的设计理念深深着迷，无论是工业设计、室内设计，还是平面设计，总觉得它们背后蕴含着一种独特的思维方式和文化底蕴。然而，国内现有的设计类书籍，很多要么过于理论化，要么过于碎片化，很难构建起一个系统性的认知框架。当我翻开《美国设计专业基础课目完全教程》时，那种豁然开朗的感觉油然而生。它并没有直接抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的概念讲起，比如设计的本质是什么？优秀设计的标准是什么？设计师的角色和责任又是什么？这些看似简单的问题，却是我一直以来思考的盲点。书中对设计史的梳理也非常到位，从现代主义的兴起到后现代主义的多元，再到当代设计的趋势，我都从中看到了清晰的脉络。尤其让我惊喜的是，作者并没有停留于理论的讲解，而是穿插了大量美国设计史上的经典案例，从包豪斯风格的传承，到洛杉矶的当代艺术设计，再到纽约的城市规划，每一个案例都经过精心的筛选和深入的剖析，让我仿佛置身于那个充满创造力的时代，感受着设计如何改变着人们的生活。而且，作者在讲解的过程中，还非常注重培养读者的批判性思维，鼓励我们去质疑、去思考，而不是被动地接受。这对于正在摸索中的我来说，无疑是宝贵的财富。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的设计导师，耐心地引导我一步步走进美国设计的美妙世界，让我对这个领域有了更深层次的理解和更坚定的追求。

我是一名对时尚和服饰设计有着浓厚兴趣的年轻人，一直觉得美国在快时尚、街头文化以及高端定制等方面都具有独特的魅力。《美国设计专业基础课目完全教程》这本书，在时尚设计的部分，给了我很大的惊喜。书中对美国时尚产业的发展历程进行了非常全面的介绍，从20世纪初的服装工业化生产，到60年代的嬉皮士文化，再到90年代的街头潮流，以及当代的多元化时尚生态，让我对美国时尚的演变有了更深刻的理解。我特别喜欢书中关于“品牌故事”的讲解，它强调了时尚不仅仅是服装本身，更是通过设计来讲述品牌理念、文化传承和生活方式。书中分析了一些美国知名服装品牌的成功案例，让我看到了设计如何在营销和消费者情感连接中扮演重要角色。此外，书中在讲解服装设计的基本要素时，也充分考虑了不同消费群体和市场需求，比如面料的选择、廓形的运用、色彩的搭配等，都给出了非常实用的建议。书中还提到了如何利用数字技术来辅助设计和生产，比如3D打印和虚拟试衣技术，这让我看到了时尚设计未来的发展趋势。这本书让我觉得，时尚设计不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“如何表达自己”。

我是一名对艺术史和艺术评论充满好奇的普通读者，一直觉得美国当代艺术的活力和独特性是值得深入探究的。《美国设计专业基础课目完全教程》这本书，在艺术与设计交叉领域的部分，给了我很多意想不到的收获。书中对美国当代艺术发展脉络的梳理，从抽象表现主义、波普艺术，再到概念艺术和装置艺术，让我对这些流派有了更清晰的认识。我特别喜欢书中关于“艺术与生活”的探讨，它强调了艺术不仅仅存在于美术馆和画廊，更应该融入到我们的日常生活中，影响我们的审美和思考方式。书中列举了大量艺术作品和设计项目，让我看到了艺术如何通过色彩、形式、材料等元素来传达情感、引发思考。比如，书中对一些美国雕塑家和装置艺术家的作品解析，让我感受到了空间、光影、以及材料本身所蕴含的张力和可能性。此外，书中在讲解设计中的“实验性”和“跨界”时，也提供了很多有趣的视角，让我看到了设计如何能够突破传统的边界，与其他艺术形式和学科进行碰撞与融合。这本书让我觉得，审美能力的提升，不仅仅是学习理论，更是需要通过观察和体验来不断丰富和拓展。

我是一名自由职业的插画师，一直以来都渴望拓展自己的业务范围，特别是尝试一些更具商业价值和市场潜力的插画项目，比如游戏概念图、动画角色设计等。我知道美国在这些领域有着非常成熟和领先的产业。《美国设计专业基础课目完全教程》这本书，尤其是在插画和角色设计部分，为我打开了一扇新的大门。书中对美国游戏美术和动画行业的发展历程进行了详细的介绍，从早期的像素风格到如今的3D写实风格，再到各种独特的艺术风格，让我对整个行业有了宏观的认识。更重要的是，书中对角色设计的基本原则和方法进行了非常细致的讲解，包括如何根据角色性格、背景故事来塑造人物的造型、服装、表情，以及如何运用色彩和光影来增强角色的表现力。书中提供的很多案例都非常具有参考价值，比如对一些经典美国动画角色的设计思路的解析，让我学到了很多关于如何赋予角色生命力和吸引力的技巧。此外，书中还提到了如何将插画作品商业化，如何与客户沟通，如何进行版权保护等实际操作层面的内容，这对于像我这样的自由职业者来说，是非常宝贵的指导。这本书让我觉得，自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何将创意转化为商业价值。

作为一名在校的艺术院校学生，我的学习方向是视觉传达，一直对美国在平面设计、品牌设计领域的创新和前沿感到非常好奇。市面上关于设计理论的书籍很多，但大多侧重于欧洲的设计风格，或者是一些比较基础的排版、色彩理论。《美国设计专业基础课目完全教程》这本书，简直填补了我在这方面的空白。书中对美国平面设计史的梳理，从早期信息爆炸时代的广告设计，到后来的MTV视觉文化的影响，再到数字媒体时代的动态图形和交互式设计，都提供了非常系统和深刻的讲解。我尤其对书中关于“视觉叙事”的章节印象深刻，它不仅仅是讲解如何构图，如何运用色彩，更是强调了信息传递的逻辑性和情感共鸣的构建。作者通过分析大量美国成功的海报、杂志封面、广告以及网站的案例，深入浅出地展示了视觉叙事的力量。比如，书中对一些著名美国品牌的Logo设计演变史的剖析，让我理解了品牌如何通过视觉元素来塑造和传达企业文化和价值观。此外，书中关于信息图表设计的讲解也让我获益匪浅，如何将复杂的数据以清晰、直观、美观的方式呈现出来，这是我们视觉传达专业非常重要的一个方向。这本书不仅仅是学习知识，更重要的是它激发了我对设计创意的思考，让我看到了更多可能性。

我是一名在品牌营销领域工作的从业者，一直觉得在视觉传达和品牌形象塑造方面，美国有很多值得我们借鉴的理念和方法。《美国设计专业基础课目完全教程》这本书，在品牌设计和营销传播的部分，给了我很多启发。书中对美国品牌发展史的梳理，从早期的工业产品包装，到20世纪的广告革命，再到互联网时代的数字营销，让我看到了品牌如何通过不断演变来适应市场和消费者需求。我特别对书中关于“品牌DNA”的讲解印象深刻，它强调了品牌的核心价值和独特识别度，以及如何通过视觉、语言、体验等多种方式来传递和强化这些要素。书中列举了大量美国成功品牌的案例，比如可口可乐、耐克、谷歌等，让我看到了品牌如何通过持续的创新和精准的定位，来赢得消费者的喜爱和忠诚。此外，书中在讲解数字营销和社交媒体传播时，也提供了非常实用的策略和工具，比如内容营销、KOL合作、用户生成内容等，这些都是我们在当下市场中不可或缺的营销手段。这本书让我认识到，优秀的设计不仅仅是视觉上的美感，更是能够驱动商业价值、连接消费者情感的强大力量。

我是一名对工业设计充满热情的大学生，一直以来都对美国在产品设计领域的创新和人性化设计理念非常感兴趣。市面上很多关于产品设计的书籍，要么侧重于技术原理，要么侧重于美学造型，很难找到一本能够系统地涵盖从概念构思到落地实现的完整流程的书籍。《美国设计专业基础课目完全教程》这本书，恰恰满足了我的需求。书中对于工业设计流程的讲解非常详尽，从最初的市场调研、用户需求分析，到概念草图的绘制、3D建模、原型制作，再到最后的材质选择和生产制造，每一个环节都进行了深入的剖析。我尤其对书中关于“情感化设计”和“用户体验至上”的理念印象深刻，它强调了产品不仅仅要满足功能性需求，更要能够与用户建立情感连接，带来愉悦的使用体验。书中列举了大量美国优秀工业设计案例，比如苹果的产品、特斯拉的汽车，以及一些家居用品的设计，让我看到了设计如何通过细节的打磨来提升产品的整体品质和用户满意度。书中在讲解设计材料和工艺时，也充分考虑了环保和可持续性的因素，这对于我这样的未来设计师来说，是非常重要的学习方向。这本书让我对工业设计的整个链条有了更清晰的认识，也为我未来的学习和实践提供了重要的指导。

竟然是课本，好开心~

最后一章关于时间还是不太懂，但整体上这本书非常好！

有些部分讲的很详细，而且阐述的很清晰

没太吸收呜呜呜

没太吸收呜呜呜