《2008—2009中國詩歌雙年巡禮》，是一本中國先鋒詩歌成就的年度展示。這樣的工作，很多年前我就曾經做過，2000年，詩人楊剋邀請我擔任《中國新詩年鑒》的編委，並且我還擔任過2003年度的執行主編。

《中國新詩年鑒》在誕生之處，是有著比較鮮明的先鋒立場和推舉詩歌新人的堅定措施。但是近年以來，其編輯標準日益模糊不清，原本固定放在第一捲推舉詩歌新人的決策也被推翻。這令我覺得遺憾，並且逐漸萌生瞭按照自己內心來編輯一種詩歌年選的想法。

我希望我所編選的年選，是一本有靈魂的詩選，有內在堅定的價值標準的詩選。

我希望我所編選的年選，能夠起到對一些聲音的鼓勵和推舉作用。

我希望鼓勵和推舉這樣的聲音:

新銳而充滿活力的，

能夠給漢語詩歌帶來更新鮮的現代美學感受的，

具備強烈的個人生命意誌和獨立自由精神的，反抗和不屈的，質疑和思考的，

敢於麵對強大的現實發齣個人靈魂與之碰撞時的砰然之聲的，

有飽滿個人情感的，有血肉有憤怒有悲傷的，

……

為瞭這樣的靈魂，為瞭這些自由的生命意誌，為瞭推舉這樣的聲音，我必須：

放棄一些嫻熟——寜可他是新鮮的粗糙，

放棄一些技術的老謀深算——寜可他張牙舞爪，

放棄一些完美無缺——寜可他有支離破碎的心，

放棄一些犬儒主義——寜可他因強烈而於詩有傷，

放棄一些所謂的“純詩”——寜可他寫得不像詩，

放棄一些冰冷——寜可他因熱情而犯暈，

……

因為我覺得，當代詩歌發展到今天，尤其需要誠摯之心和強烈的個人意誌。也隻有在強烈的個人意誌下，詩歌纔能在每一張不同的臉上分彆發酵，每一個人，他的身體、他的意誌、他的骯髒、他的乾淨、他的不羈、他的嘲諷、他的惺忪的睡眼、他的鬥雞般血冠——纔會構成不同的詩，不同的風格，構成今日漢語詩歌之全貌，構成詩人靈魂和意誌的集閤，構成鬥爭和喧囂，構成沉默和敬畏。

但是我太懶瞭，這樣一個早在2007年産生於激情的構思，被我棄之於怠惰。直到有一天，我跟詩人符馬活再次說起我的這個構思，並邀請他與我一起主編，從此，纔有人催我行動。

我同時又是一個責任感超乎做事情的理性的人，總是能不斷看到更好的詩歌，不得不說，年輕詩人們的創造力真的驚人，每隔幾天，必能眼前一亮，又見新的傑作，我一遍遍地刷新著這個選本，似乎永不肯休止。直到今天，2009年6月27日，在符馬活的再三再四再五再六的催促下，我終於決定停止，截稿，再不截，就要變成2010年的選本瞭。我寫這篇“編輯手記”時，已經是淩晨4點，因為忍不住，又跑到浩如煙海的網絡論壇上，進行瞭最後一遍刷新，謝天謝地，又有新的成果，上海女詩人梅花落的詩歌，在這本詩選行將截止之時，再次刷新瞭我對當代漢語詩人的認識，原來，在女詩人中，竟還有這樣異質的聲音，淩厲、急促而又充滿黑色的激越的語言情欲。

因此這本詩選的誕生實際上非常艱難，但這艱難，又令我興奮。我選詩的疲勞是因為一首首令我目不暇接的傑作和一位位個性鮮明的天纔詩人帶來的，我甚至覺得 ——有沒有搞錯，好詩人是不是太多瞭？但我隻能相信我的眼睛。如果我們以《唐詩三百首》的選法（很多詩人隻有一兩首好詩）為標準的話，如果我們覺得隻要曾經寫齣過一兩首傑作就算好詩人的話，那麼，我們時代的好詩人起碼有二百位，這纔多少年呢？在詩歌絲毫引發不起公眾注意的今天，其成就我自己覺得，已經超齣瞭所有人，甚至可能包括我自己的想象。那麼，我現在所做的工作，就有瞭為未來時代的人們留下一點呈堂證供的意思瞭。這樣的工作，我由衷地希望更多的人來做，每個人站在自己的角度來做。我甚至覺得，詩人們應該積極一些，為詩歌這個藝術中的冷門的傳播，多做一些貢獻。不是現在的人們不識詩，是他們從未見過詩。

我把這個詩選分成瞭六個部分。

第一捲是“新人”捲，這兩年湧現的新詩人登場。江山代有纔人齣，有的剛一齣頭，就難以為繼；有的從此一發不可收拾，邁嚮詩歌的縱深，打入詩壇的腹地，甚至拉幫結派，甚至自封為王。各人自有寫作之天命，與天賦有關，與勤奮與否有關，與是否經得起嚴酷的寫作考驗和內心拷問有關，真能衝齣血路，自成一大格局的，終究隻是寥寥。但作為選傢，我不想去判斷每一位新詩人的未來，我隻呈現他們優秀的現在。每一個新詩人，都暗藏著一種風格的可能，一種新的漢語的可能，一種創造的可能。在第一捲的諸詩人中，我把八零放在第一位，看他的筆名，估計是1980年齣生的，年齡也不小瞭，近兩年纔開始引人注目——完全因為他的詩。我傾嚮於相信這種大齡化新人，比如八零，比如齣生於70年代的詩人起子，因為他們已經走到瞭一個相對成熟的年齡，如今纔齣道，證明不是過於早慧的天纔，而是想清楚瞭要寫詩纔一首首寫起來的，準備接受歲月和生命淬煉的詩人，這樣的詩人，往往會真正成就為一名活在具體而艱辛生活中的，禁得起摔打的有生命和生存質感的好詩人。八零的詩歌中，有從容而健康的口語，有反諷的能力，有聰明也有智慧，有想象力，更重要的是，他還有擔當現實的勇氣和憤怒。與八零相比，我更喜歡刻意放在第二位的女詩人子怡的詩歌，這個忽然冒齣來的詩人，一齣手就技藝嫻熟，如入自由之境，立意高，氣質好，脆生生的一副天纔範兒，直讓人想起當年剛剛齣道的尹麗川。但我之所以隻把她放在第二位，實在是不太敢相信這種體現齣過於優越的纔華和性感的女詩人的堅韌，這樣的天纔我見過不少，當年的巫女琴絲、水晶珠鏈，都比這個子怡還要天纔，結果寫個一兩年，勁頭就泄瞭。子怡在“詩江湖”和“秦文學”論壇活躍過一年後，現在貌似已經不知所蹤。最近聽說，有某 80後肥胖高大男詩人在公開場閤宣布，這個“子怡”其實是他，是這個肥胖高大男假扮成女人寫的詩，我不知道是真是假，但子怡的詩比肥胖高大男詩人這兩年寫的詩要高級，即便是真的，為什麼你本身寫詩未寫齣這等境界，而換成女聲則天纔畢現呢？沒辦法，即便真的你，那也是另外一個不在你靈魂中的附體之你，子怡仍然是子怡，你仍然是你，更可怕的是，你還必須嚮大傢證明，其實你真的不比子怡差，自己跟另一個不屬於自己的自己較勁，鹿死誰手呢？若寫不過，豈不一輩子被一個自己幻化齣來的女人給壓得死死的？那麼，請君努力吧。當然，我是希望“子怡”不是這個肥胖高大男詩人的惡作劇化身。但不管是不是，子怡為中國詩歌至少帶來過幾首氣質新鮮的好詩，開拓瞭漢詩的疆界。嘎代纔讓和德乾恒美是兩位80後的藏族詩人，我很喜歡他們詩歌中的那種誠摯綿長的抒情底色，這樣的底色再加上年輕一代的現代意識，足以令人對他們抱以更高的期待，他們有著難得的詩歌天賦，身體中流淌著藏民族苦寒生存所積澱下來的天然的抒情基因。廣東詩人烏鳥鳥特點非常鮮明，是一個膽子很大的詩人，纔華流露得過於明顯，我反而覺得需要收一收。北京女詩人李成恩也是一個昂揚激越型的詩人，詩歌中有很強的戰鬥感，急促有力，少瞭一些女詩人的細膩柔軟，多瞭一些強悍無理，亦是一種新的品質，其視野開闊，格局很大，什麼都敢寫是好事，但終究是要經曆一番由強硬到柔韌的過程纔會變得更好。

第二捲是“推薦”。

這是我最為看重的一捲，因為這裏有一群既成熟又新鮮的詩人。

他們大部分，已然技藝超群。

他們大部分，擁有瞭堅定的內心，擁有瞭明顯的個人風格。

他們正在成為一流的詩人或者獨具美學風格的詩人。

但他們還沒有被廣泛認可，甚至更多的，隻是在極小的人群中為人所知。

這些一群十年，甚至二十年，甚至更久磨一劍的詩人，他們中的很多人，都已淬煉齣非凡的詩歌能力，有的呈現宏闊的詩歌氣象，有的形成鮮明迷人的詩歌風格。

我尤其要嚮大傢推薦以下幾位：

天津詩人魏風華，是一位被忽視太久的好詩人，他的詩歌中糅雜瞭多重氣質，既有濃鬱的人文底色，又有微妙唯美的藝術氣質，更有堅硬的憤怒和反抗。這位看起來與世無爭的天津詩人，閑散淡定的天津青年，其實始終活在自己飽滿的內心世界中。

重慶詩人金軻，我欣賞他的濃鬱飽滿的情感與始終追求對抗性精神體驗的堅決。情感豐潤而質地堅硬，氣象開闊而又注重技藝，這樣的詩人，是長期在黑暗中摸著寫，摔打著寫，孤絕著寫的詩人。我更希望他嚮明亮處走去。

北京女詩人鬼鬼，多年以來，人們總是忽略她的風格，但你終究無法忽略，單純、清澈、簡單、奇異、童話一般，這就是鬼鬼的詩，她一直這麼寫，越寫越好，寫成瞭一種獨屬於她自己的風格，寫成瞭一個你已無法再忽視的好詩人。在齣生於80年代的詩人中，鬼鬼是一個現象。

北京詩人而戈，我覺得這是一位內心復雜紊亂，但卻總能在紊亂中抽刀斷水的詩人，有小令的情懷，有現實的憤怒，有掙紮的痛苦，有荒涼的思考，當然也總是會流於情緒的脫軌而去。他是一位永在思索和懷疑，永在尋找嚮上的力量和反抗的意誌的詩人，他會越來越綜閤——如果能不斷淬煉技術的話，畢竟，70年代齣生的詩人已經沒有資格像小青年一樣過於放縱情緒瞭。

寜夏詩人獨化，其實是老江湖瞭，60年代齣生，近年來纔如齣鞘之劍，其詩歌風格古雅陡峭，是真正獨行的劍客，沉鬱的情感附著在簡短的古風十足的文字中。其詩歌中有著真正的古典精神——現代人與古典完美對接的精神，風雅的精神，悲哀憐憫的精神，更有著因此而帶來的某種莫能名狀的宗教感。我甚至覺得，很多人對安徽詩人楊鍵的誇贊，其實用在獨化身上，更準確，也更誠實。

杭州詩人方閑海，我曾經說過，如果當年《下半身》雜誌會辦第三期，那麼方閑海（當年網名“口豬”）一定會是第三期最重要的作者。他的詩歌，一直在追尋語言、精神和形式的全麵自由。他是有很高天賦的詩人，早在2002年左右，就已經在“詩江湖”論壇上獲得很高的認同，但他對於形式的探險式突圍，也令更多人對他的接受有些猶疑。一個骨子裏的先鋒詩人，也許需要適當地朝內心收一收。

北京詩人張羞。我承認，我對楊黎倡導的廢話派始終有些內心的距離，我不喜歡其中很多年輕的詩人將楊黎的理論單純地衍化為一種過於簡單的詩歌方法論，並且在這樣的方法論指導下，取消瞭一切具體的生活和心跳，變成瞭一塊塊透明光滑的詩歌玻璃；對於張羞本人的詩歌，即便是在前些年詩人非亞極端推崇的狀態下，我仍然很堅決地不以為然，那時讀張羞的詩，感覺是過於乾燥，語言太緊太密太平，沒有留下過深刻印象。近年來，“廢話”詩群的活動越來越小圈子化，躲進小樓成一統，我幾乎看不到這些詩人的近作。直到有一天，突然讀到張羞近年的詩作，竟有驚艷之感。張羞的詩歌是對“廢話”理論的一個發展，他在用語言反對語言，用形式反對形式，反對一切既定的經驗，因此構成瞭“創造”。其實廢話更需要創造。詩人的使命和先鋒的根源就是創造，對語言和形式的創造亦是一種追求生命自由的意誌。更重要的是，其詩歌有很強的具體性，是在具體中創造，這就顯得高級瞭。

第三捲是“巔峰”。

兩層意思，一是這一捲的很多詩人，我認為足以代錶這個時代最高的詩歌價值和詩歌水平。

二是這一捲詩人普遍都已成名十年以上，屬於跨越瞭時代的詩人。

對於這一群詩人，請直接看他們的作品吧，看看是否擔當得瞭這“巔峰”二字。

我特彆在最前麵推薦瞭巫昂、南人和呂約的詩歌。巫昂和呂約，正在日益成為這個時代最好的女詩人。而南人詩歌的獨特品質，我認為尤其需要我們重視。

在這一捲中，侯馬的《進藏手記》和唐欣的《北京組詩》是近年來中國詩歌在組詩和長詩領域最豐盛的收獲。

第四捲和第五捲分彆是“新銳”和“群星”，這是分彆為最近一些年湧現的年輕詩人和被我選齣單首傑作的資深詩人所設立的欄目。

第六捲為紀念2008年汶川大地震而設。

所有在地震中寫下詩篇的詩人，是這個時代還有心跳的詩人。

那些心髒再也不跳的詩人，站在“文藝的政治正確”的立場上，指責在地震中寫詩的詩人，並試圖用“奧斯維辛之後，寫詩是可恥”的言論，來進行他們真理在握的道德審判。

這樣的詩人，我認為是內心缺乏根本感受力的詩人，是被文化和知識分子立場異化瞭的詩人，其對世界的理解永遠是概念的和符號的，因此缺乏對具體常識和簡單情感的尊重，缺乏柔軟的內心，隻剩下一張乾燥的詩歌皮囊。

災難和人命，斷肢殘腿，孤兒寡母，幾十年來這片土地上最大的悲傷，不錶達，毋寜死。

在這本《2008—2009中國詩歌雙年巡禮》中，作為我所主編的詩歌選本，我第一次選取瞭盤峰論戰之後，被劃分到“知識分子寫作”那一堆裏的詩人臧棣和孫文波的詩歌，與“知識分子”寫作這一稱呼相比，我更傾嚮於將他們命名為“學院派”。這是一個簡單的選擇，來源於一個同行的最基本的尊重，對某種矢誌不渝的寫作精神和寫作信念的尊重，對他們將個人風格嚮極緻處發展的尊重。同理，在第六捲中，我亦選入瞭王傢新的直指人心的詩歌。