具体描述
这本现在题为《论古代艺术》的文选收集了温克尔曼最著名的六篇论文，特别是《关于在绘画和雕刻中摹仿希腊作品的一些意见》和《对<关于在绘画和雕刻中摹仿希腊作品的一些意见>的解释》两篇是他的代表作。《论希腊人的艺术》是温克尔曼《古代艺术是》的第四卷，也是该书的精华部分。正如笔者前面已经指出的，温氏对于古代埃及、波斯、伊特拉里亚、罗马艺术史的论述是相当简略的，而且美学观点无新颖之处，故《古代艺术史》未全部译出。
作者简介
温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann，1717年12月9日－1768年6月8日）生于司登达(Stendal)，在意大利特里斯特(Triest)逝世，德国考古学家与艺术学家。
他为考古学奠基。温克尔曼是文艺复兴人文主义者Flavio Biondo的追随者，因此自称意大利人文主义者。Biondo以前为古董收藏者，因此温克尔曼的古物艺术的艺术史学方法也是跟随着Biondo。温克尔曼的艺术评价成为美学的基础。
目录信息
――《希腊人的艺术》中译本前言
关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见
对《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》的解释
罗马贝尔韦德里宫人像躯体的描述
关于如何观照古代艺术的提示
论艺术作品中的优雅
论在艺术中感受优美的能力
论希腊人的艺术
附录评述温克尔曼（草稿）／（德）歌德
后记
· · · · · · (收起)
读后感
温克尔曼这部经典不可不读，虽然温克尔曼里面的很多描写合资料收集都十分有限，但是他无疑是一个伟大的开创者，打开了后人研究古希腊的大门，温克尔曼生活的时代因为考古发掘的局限，以及社会信息化程度，导致温克尔曼的研究只能建立在十分有限的资料上，但是这并没有太大的影...
评分今天只读了前言和一小段正文，发现邵大箴先生的前言写得真好，观点清晰明了，读来全不费功夫，但又能记住很多他的观点，值得学习啊。在此memorize一些。 邵先生首先介绍了本书的作者——温克尔曼的生活社会时代背景。 他指出18世纪的德国，是欧洲各国中最落后的地区，...
评分温克尔曼这部经典不可不读，虽然温克尔曼里面的很多描写合资料收集都十分有限，但是他无疑是一个伟大的开创者，打开了后人研究古希腊的大门，温克尔曼生活的时代因为考古发掘的局限，以及社会信息化程度，导致温克尔曼的研究只能建立在十分有限的资料上，但是这并没有太大的影...
评分温克尔曼这部经典不可不读，虽然温克尔曼里面的很多描写合资料收集都十分有限，但是他无疑是一个伟大的开创者，打开了后人研究古希腊的大门，温克尔曼生活的时代因为考古发掘的局限，以及社会信息化程度，导致温克尔曼的研究只能建立在十分有限的资料上，但是这并没有太大的影...
评分今天只读了前言和一小段正文，发现邵大箴先生的前言写得真好，观点清晰明了，读来全不费功夫，但又能记住很多他的观点，值得学习啊。在此memorize一些。 邵先生首先介绍了本书的作者——温克尔曼的生活社会时代背景。 他指出18世纪的德国，是欧洲各国中最落后的地区，...
用户评价
读这本书的体验，就像是在一个巨大的艺术宝库中漫步，每一次翻页都可能遇到令人惊叹的珍宝。作者的叙述方式非常有吸引力，他能够将抽象的艺术概念，转化为生动形象的故事，让我这个非专业读者也能轻松理解。我记得书中关于早期人类洞穴壁画的探讨，作者不仅仅是描述那些神秘的图案，更尝试去解读它们可能象征的意义，是狩猎的祈祷，还是原始的仪式？这种探究精神，让我觉得艺术的起源本身就是一个引人入胜的谜团。而且，作者在不同章节之间的衔接也做得非常自然，仿佛一条条线索，将古代艺术的发展脉络清晰地呈现出来。我感觉自己不仅在学习艺术史，更是在学习一种观察世界、理解人类文明的方式。
评分这本书的整体结构和内容安排，让我觉得作者是一位非常成熟的学者。他没有选择按时间顺序简单罗列，而是根据一些更深层次的主题来组织材料，比如“象征与神话”、“人与自然”、“美与权力”等等。这种主题式的解读，让古代艺术的理解不再是零散的知识点，而是形成了一个有机的整体。我特别喜欢关于“象征与神话”这一部分，作者用大量的例子，说明了古代艺术是如何将抽象的神话观念和宇宙观，转化为具体的视觉符号，并贯穿于各个艺术门类之中。这种对艺术符号学的深入探讨，让我对古代艺术的解读能力有了质的提升。而且，书中引用的文献和研究成果也非常丰富，为进一步的学习提供了宝贵的参考。我感觉这本书不仅仅是一次阅读，更是一次深刻的思想启迪。
评分这本书我看了好几个月了，每次翻开都能发现新的惊喜。作者在描绘古代艺术家们的生活时，那种身临其境的笔触，简直让人仿佛置身于那个时代。我尤其喜欢他对于绘画、雕塑和建筑的细节描写，不仅仅是技法的介绍，更深入地探讨了这些艺术形式在当时社会文化中的地位和作用。例如，书中对古埃及壁画的解读，不仅仅是描述其色彩和构图，更挖掘了其中蕴含的宗教信仰、社会等级乃至对来世的期盼。作者没有回避那些艺术创作背后的艰辛和不易，艺术家们如何在资源的限制下，凭借过人的才华和毅力创造出流传千古的作品，这些都让我深受触动。他笔下的工匠和大师们，不再是遥不可及的符号，而是有血有肉、有情感有思想的个体。读完这本书，我感觉自己对古代文明的理解又深了一个层次，不再是枯燥的历史事件堆砌，而是充满了鲜活的生命力。
评分我一直觉得，要真正理解一个时代，必须从它的艺术入手，而这本书正是我寻找的绝佳钥匙。作者对于不同地域、不同文明古代艺术的梳理和比较，展现出一种宏大的历史视野。他不仅仅关注那些广为人知的伟大作品，还挖掘了一些鲜为人知的、但同样具有重要意义的艺术实践。比如，书中关于古代希腊陶器纹饰的分析，不仅仅是区分不同的风格和时期，更进一步探讨了这些纹饰所承载的神话故事、日常生活以及当时人们的审美观念。他对不同文化之间艺术交流和影响的阐述，也十分到位，让我们看到古代文明并非是孤立发展的，而是相互借鉴、相互渗透的。这种跨文化的视角，极大地拓展了我对古代艺术的认知边界。我尤其赞赏作者的论证方式，严谨而不失趣味，常常用生动的例子来支撑他的观点，让人读起来既增长了知识，又获得了愉悦。
评分这本书的语言风格我特别喜欢，有一种古典而又充满智慧的韵味。作者在阐述深奥的艺术理论时，总能用非常清晰、简洁的语言来表达，仿佛一位经验丰富的导师，耐心地为学生讲解。我尤其欣赏他对细节的观察力，举个例子，当他描述一尊古代雕塑时，不仅仅是外观的描绘，还会关注其材质的特性、雕刻的刀痕、甚至是被岁月侵蚀的痕迹，并从中解读出艺术家当时的心境和技术水平。这种对细节的极致追求，让古代艺术仿佛活了过来，不再是博物馆里的陈列品，而是有生命、有故事的艺术品。我感觉这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一场与古代艺术家的对话，通过作者的引导，我得以窥见他们内心深处的思考和创造的激情。
评分他的疼痛在周身的全部肌肉和筋脉上都有所显现，即使不看面部和其他部位，只要看他因瘁痛而抽搐的腹部，我们也仿佛身临其境，感到自己也将遭受这种痛苦。但这种痛苦一一我要说，并未使拉奥孔面孔和全身显示出狂烈的动乱。象维吉尔在诗里所描写的那样，他没有可怕地号泣。他嘴部的形态不允许他这样做。这里更多的是惊恐和微弱的叹息，象萨多莱特所描写的。身体感受到的痛苦和心灵的伟大以同等的力量分布在雕像的全部结构，似乎是经过平衡了似的。拉奥孔承受着痛苦，但是象索福克勒斯描写的斐洛克特提斯的痛苦一样：他的悲痛触动我们的灵魂深处，但是也促使我们希望自己能象这位伟大人物那样经受这种悲痛。【这段可以写一篇精彩的精神分析】
评分节选本+俄译本=中文本
评分高贵的单纯和静穆的伟大
评分节选本+俄译本=中文本
评分秒舔
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