平面设计基础

出版者:科学

作者:赵放 编

页数:280

出版时间:2009-10

价格:35.00元

isbn号码:9787030256164

具体描述

《平面设计基础(非艺术类)》是讲述计算机平面设计基本知识与基本技能的综合性实用教材。全书分为上、下两篇。上篇（第1章至第6章）是平面设计的基础理论部分，主要介绍了平面设计的发展历程、美学原理，以及平面的版式、文字、图片、色彩等设计的基本理论和基础知识。下篇（第7章至第11章）是实用平面设计方法及其上机操作部分，重点介绍了报纸、招贴海报、视觉形象（Ⅵ）以及网页等平面设计的特点与具体方法，其中还特别针对与大学生的生活、学习相关的平面设计作品特点、风格和应掌握的计算机设计软件的操作方法，设计了上机练习的内容。《平面设计基础(非艺术类)》在每章开始部分都对要掌握的知识点、重点提出了具体要求，在每个章节中对优秀设计作品做了详尽地分析，在结束部分对重点问题进行了小结并附有练习题。

《平面设计基础(非艺术类)》可以作为高等院校（非艺术类）设计专业、计算机专业和软件工程等专业的学生学习平面设计课程的教材，也可作为从事平面广告、出版、数码多媒体及网页设计等行业人员的参考书。

目录信息

上篇 平面设计的基础知识
第1章 平面设计概论
1.1 平面设计的概念与功能
1.1.1 平面设计的概念
1.1.2 平面设计的功能
1.2 平面设计的发展与演变
1.2.1 现代设计的萌芽
1.2.2 英国的“工艺美术运动”
1.2.3 欧洲的“新艺术运动”
1.2.4 欧洲的“现代主义设计运动”
1.2.5 包豪斯设计学院与格罗皮乌斯
1.2.6 美国的“现代主义设计运动”
1.2.7 “国际主义平面设计”风格的形成
1.3 计算机平面设计的特点与发展
1.3.1 设计效率高、设计周期短
1.3.2 设计工艺先进、印刷精度提高
1.3.3 应用程序成熟、外部设备完善
小结
习题
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第2章 平面设计的形式原理
2.1 平面设计中的美学意义
2.2 平面设计的形式原理
2.2.1 节奏与韵律的形式原理
2.2.2 对称与均衡的形式原理
2.2.3 对比与调和的形式原理
2.2.4 比例与适度的形式原理
2.2.5 虚实与留白的形式原理
小结
习题
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第3章 视觉原理与平面结构设计
3.1 视觉设计概述
3.1.1 视知觉原理
3.1.2 平面设计中的视觉心理
3.1.3 视觉流程
3.1.4 视觉流程的设计原则
3.1.5 视觉流程的引导方法
3.2 平面的结构设计
3.2.1 潜在结构
3.2.2 几何结构
3.2.3 多维结构
3.2.4 网格结构
小结
习题
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第4章 平面的文字设计
4.1 字体的基本特征
4.1.1 字体、字号与字距
4.1.2 字体的选择
4.1.3 实例分析
4.2 正文的编排
4.2.1 横排与竖排
4.2.2 对齐方式
4.2.3 分栏与首字放大
4.2.4 图文穿插
4.2.5 自由编排
4.2.6 实例分析
4.3 标题的编排
4.3.1 标题编排的式样与风格
4.3.2 实例分析
4.4 文字的特殊效果设计
4.4.1 形象文字
4.4.2 意象文字
4.4.3 文字叠印
4.4.4 群组编排
4.4.5 文字的纵深效果
4.4.6 实例分析
4.5 上机操作与指导
4.5.1 意象文字的练习
4.5.2 文字纵深效果排列的练习
小结
习题
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第5章 平面的图片设计
5.1 图片的基本特征
5.1.1 图片的位置、数量与大小
5.1.2 实例分析
5.2 图片的形式
5.2.1 主要图片类型
5.2.2 实例分析
5.3 图片的剪裁
5.3.1 图片剪裁的原则
5.3.2 实例分析
5.4 图片的编排
5.4.1 图片的组合
5.4.2 图片的方向
5.4.3 图片的连续
5.4.4 实例分析
5.5 上机操作与指导
5.5.1 褪底图片处理的练习
5.5.2 化网图片处理的练习
小结
习题
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第6章 平面中的色彩设计
6.1 色彩的基本理论
6.1.1 色彩的基本知识
6.1.2 色彩的和谐与相互作用
6.1.3 色彩与心理联想
6.2 平面设计中的色彩搭配
6.2.1 文字的色彩搭配
6.2.2 图片的色彩搭配
小结
习题
下篇 计算机平面设计应用
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第7章 组版原则与设计步骤
7.1 平面设计的组版原则
7.1.1 诉求主题鲜明、视觉形象突出
7.1.2 排版便于阅读、设计形式美观
7.1.3 版面编排有序、整体布局合理
7.1.4 加强整体效果、追求版面个性
7.2 平面设计的一般步骤
7.2.1 分析客户要求阶段
7.2.2 设计主题定位阶段
7.2.3 初步构思创意阶段
7.2.4 实施版面设计阶段
7.2.5 推敲征询意见阶段
7.2.6 版面清样审定阶段
小结
习题
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第8章 报纸的版面设计
8.1 报纸的媒体特点和功能
8.1.1 报纸的媒体特点
8.1.2 报纸的功能
8.2 报纸版面中的设计要素
8.2.1 报纸版面中的文字
8.2.2 报纸版面中的图片
8.3 报纸的版面设计
8.3.1 报纸的版面设计
8.3.2 报纸版面中的图文关系
8.3.3 报纸版式的网格结构
8.4 上机操作与指导
8.4.1 大学校园报刊的版面设计
8.4.2 大学校园期刊的版面设计
小结
习题
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第9章 招贴海报的版面设计
9.1 招贴海报的类型
9.1.1 公益性招贴海报
9.1.2 商业性招贴海报
9.1.3 大学校园的招贴海报
9.2 招贴海报的创意
9.2.1 幽默与诙谐
9.2.2 错位与求异
9.2.3 比喻与抒情
9.2.4 悬念与联想
9.3 上机操作与指导
9.3.1 校园学术交流报告的招贴海报设计
9.3.2 大学校园文化招贴海报设计之一
9.3.3 大学校园文化招贴海报设计之二
9.3.4 计算机显示器招贴广告的设计
小结
习题
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第10章 视觉识别（VI）的设计
10.1 视觉识别（VI）的内涵
10.1.1 企业视觉识别（VI）的表达形式
10.1.2 实例分析
10.2 视觉识别（VI）的设计
10.2.1 机构标志的设计
10.2.2 个人名片的设计
10.2.3 信纸与信封的设计
10.2.4 学生个人简介的版面设计
10.3 视觉识别（VI）的整体化设计
10.3.1 视觉识别（VI）整体化设计的原则与特点
10.3.2 实例分析
10.4 上机操作与指导
10.4.1 机构标志的设计
10.4.2 名片的设计
10.4.3 信封与信纸的设计
10.4.4 学生社团VI的整体化设计
10.4.5 个人求职简历的设计
小结
习题
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第11章 网页的平面设计
11.1 网页平面构成的一般形式
11.1.1 网页平面构成的基本特征
11.1.2 网页版面设计的基本方法
11.1.3 网页中广告的设计
11.2 实例分析
11.2.1 娱乐休闲网站——搜狐娱乐网
11.2.2 卫生健康网站——资生堂网
11.2.3 各类综合网站网页设计欣赏
11.3 上机操作与指导
11.3.1 网页动画广告的设计
11.3.2 儿童玩具销售网站的设计
11.3.3 网页动画广告的制作指导
小结
习题
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主要参考文献
· · · · · · (收起)

用户评价

从一个资深插画师的角度来看，《图形语言的无限可能》这本书给我带来的启发是更偏向于创作源头的探索。我过去更多依赖直觉和个人经验来构建画面，但这本书像是给我提供了一本“万能词典”，让我能够用更系统、更国际化的视角来解构和重组视觉元素。它花了大量的篇幅来探讨基础几何图形——点、线、面——如何通过相互作用产生情绪和运动感，这超越了简单的构成原理，触及到了更深层的符号学层面。让我印象尤其深刻的是关于“纹理与肌理”的处理，书中列举了从传统木刻到数字噪点各种表现形式，并分析了它们在不同媒介上带给观者的触感联想。对于长期在二维平面上工作的我来说，这本书提醒了我，平面设计不应该仅仅是平面的，它需要暗示三维的深度、重量和质感。我尝试在最近的作品中运用书中提到的“动态平衡”技巧，结果角色的张力瞬间被提升了好几个层次。这本书非常适合那些已经掌握了基础技法，但渴望突破个人风格瓶颈，寻找更广阔表达维度的创作者。它鼓励你打破固有思维，去探索图形本身所蕴含的原始力量。

我购买这本《色彩心理学与应用指南》是出于对家居软装的热爱，我希望能为我的新家挑选出既和谐又符合我个人气质的色彩方案。这本书的精彩之处在于，它构建了一个从生物本能到文化习俗的完整色彩认知链条。它没有停留在教你“红配绿不好看”这种表层知识，而是深入分析了不同波长光线对人神经系统的影响，比如冷色调如何帮助集中注意力，暖色调如何激发食欲或安全感。书中对“色彩失调”的分析尤其犀利，它会告诉你，一个空间看起来“别扭”，往往是因为色彩的情绪冲突，而不是单纯的搭配错误。我最欣赏的是它引入的“环境色与主体色”的概念，这让我明白，在一个空间中，墙面的大面积色彩（环境色）需要服务于家具和艺术品（主体色）的情感表达，而不是与之竞争。书中还提供了大量的色彩和谐工具和调色板案例，从古典油画到现代极简主义，覆盖面极广，让我可以找到自己喜欢的风格进行对标学习。这本书帮我彻底摆脱了对色彩的恐惧，让我敢于尝试大胆的撞色，同时也学会了如何用微妙的中间色来缓冲视觉冲击，最终成功营造出了一个既充满活力又宁静舒适的居家环境。

这本《视觉传达的奥秘》简直是为我打开了一扇全新的大门！我之前对设计这个领域一直抱着一种模糊的好奇心，觉得它神秘又高深，总觉得那些精美的海报、网站界面都是设计师们凭空想象出来的魔法。读完这本书，我才明白，原来所有的视觉冲击力背后，都藏着一套严谨的逻辑和可遵循的原则。作者没有用那些晦涩难懂的术语来吓唬人，而是用非常生动形象的例子，比如将色彩心理学比作气味的联想，将排版结构类比为建筑的骨架，让我这个纯小白也能迅速抓住核心。尤其是关于“负空间”的那一章，我简直醍醐灌顶，以前总觉得留白是偷懒，现在才明白那才是构建平衡和引导视线的高级手法。书中对不同文化背景下符号和图形含义的探讨也极具启发性，让我开始审视自己日常接触到的每一个标识背后的深层含义。这本书的排版本身就是一种示范，它用简洁、清晰的布局，本身就在实践着它所倡导的原则，让人在阅读的过程中就能潜移默化地受到熏陶。看完之后，我立刻尝试重新审视我自己的PPT和名片，那种想要动手去“调优”的冲动是以前任何一本理论书籍都无法激发的。它真的将“看”世界的方式，变成了一种有意识的“解读”。

我是一名市场营销人员，每天的工作就是想方设法抓住消费者的注意力，但说实话，我们部门做的宣传物料总是差那么点意思，总觉得“不够抓人”。后来同事推荐了这本《信息可视化设计精粹》，抱着试一试的心态拿起来，结果完全停不下来。这本书的重点完全聚焦在如何将复杂、枯燥的数据转化为一目了然、令人信服的视觉叙事上，这正是我最需要的。它没有过多纠缠于软件操作的细节，而是深入剖析了图表类型的选择与适用场景。比如，它清晰地解释了为什么在展示趋势时，折线图远胜于柱状图，以及如何利用颜色饱和度来强调关键数据点，避免“数据噪音”。书中大量的案例分析，特别是那些成功和失败的对比，简直是教科书级别的反面教材教学。我特别喜欢它关于“叙事流线”的讲解，让我明白了优秀的可视化作品不仅仅是数据的堆砌，更是一场引导观众从A点到B点，最终得出结论的旅程。自从学习了这本书，我们团队的季度报告的反馈率明显提高了，老板甚至夸赞我们的报告“看起来赏心悦目，读起来毫不费力”。这本书的价值在于，它提供了一种将商业目标转化为清晰视觉语言的实用工具集。

老实说，我对“设计”这个词一直有点敬而远之，总觉得那是搞艺术的人才玩的东西，我一个搞行政的，学点皮毛就行了。但是，我被这本书《排版艺术：从文字到空间》彻底说服了，原来排版不仅仅是把字放上去，它是一种无声的沟通方式，决定了信息的接收效率和好感度。这本书的讲述方式极其平易近人，完全没有那种高高在上的姿态。它从最基础的字体选择、字号搭配讲起，但很快就深入到了行距、字距和版心之间的微妙关系。我以前觉得这些调整都是微不足道的，读完才发现，几毫米的行距变化，就能让一份文件从“勉强能看”变成“阅读舒适”。作者用大量的“放大镜”特写镜头，展示了细节的魔力，比如对齐方式如何影响整体的稳定感，以及使用粗细不同的字体如何构建视觉层级。最让我感到实用的是，书中有一章专门讲了如何在有限的空间内（比如信纸或便笺）高效地组织信息流，这对于我撰写内部通知和会议纪要简直是救命稻草。这本书让我意识到，即便是最朴素的文字工作，也可以通过精心的排版，展现出专业和尊重读者的态度。