Bauhaus

作者:Weimar, Klassik Stiftung (EDT)

页数:376

价格:$ 67.80

isbn号码:9783775724159

具体描述

One of Walter Gropius' guiding principles in founding the Bauhaus was that "design is neither an intellectual nor a material affair, but simply an integral part of the stuff of life, necessary for everyone in a civilized society." As a result of this ethos, Bauhaus artists and designers experimented freely with everything from painting to furniture, producing countless masterpieces in many genres. This comprehensive volume takes stock of the Bauhaus' output by highlighting 68 projects, with a particular focus on neglected aspects of the school's legacy. A different author is assigned to respond to each work, creating an inventory of celebrated "and" lesser-known works that helps the reader to tangibly cohere the Bauhaus' daunting achievements. Marking the ninetieth anniversary of the school's founding, this comprehensive volume, with nearly 400 color illustrations, is made possible through the collaborative efforts of three institutions: the Bauhaus-Archiv Museum of Design in Berlin, Dessau's Stiftung Bauhaus and the Bauhaus-Museum Weimar (Klassik Stiftung). Also featured are essays by the Director of the Bauhaus-Museum in Weimar, Michael Siebenbrodt, and the artist and writer, Jeff Wall.

用户评价

《包豪斯：现代设计的摇篮》这本书，给我带来的最大感受是，设计不仅仅是关于形式和美学，更是一种解决问题的方式，一种对生活品质的追求。我一直以为包豪斯的设计就是那种极简、冷峻的风格，但通过这本书，我才了解到，它背后有着如此丰富和深刻的思考。书中关于包豪斯早期教学理念的介绍，那种对学生自由创造力的培养，对材料的直观感受，以及对工艺的重视，都让我看到了教育的另一种可能。我尤其喜欢书中对包豪斯在流亡时期继续传播其思想的描述，这展现了包豪斯精神的强大生命力和适应性。它没有因为环境的改变而消亡，反而找到了新的土壤，继续生根发芽。书中的配图也非常用心，很多我之前只在教科书上见过的作品，在这里都得到了更加详细和多角度的展示，让我能更深入地欣赏它们的设计细节和巧妙之处。这本书让我重新审视了身边的一些设计，也激发了我对未来设计趋势的思考。

老实说，当我拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，以为会是那种枯燥的学术论述。但出乎意料的是，《包豪斯：现代设计的摇篮》以一种非常引人入胜的方式，展现了包豪斯不仅仅是一个学校，更是一个思想的熔炉，一个汇聚了当时最前沿艺术家、建筑师和设计师的奇点。书中有不少篇幅详细描述了包豪斯不同时期的教学内容和课程设置，从基础的色彩理论、材料研究，到家具设计、建筑学，再到舞台设计甚至陶艺，其教学体系的全面性和前瞻性令人惊叹。我印象最深刻的是，它并没有回避包豪斯内部的各种思潮碰撞和发展变迁，甚至包括它不得不经历的几次搬迁和最终的解散，这些都使得这本书的叙事更加立体和真实。通过阅读，我能感受到那个时代艺术家们所面临的挑战和机遇，他们如何在新的社会背景下探索设计的可能性。书中的案例分析非常详实，让我有机会深入了解那些经典设计是如何诞生，背后又蕴含着怎样的设计哲学。总的来说，这本书提供了一个非常宏观且深入的视角，帮助我理解了包豪斯在现代设计史上的关键地位。

阅读《包豪斯：现代设计摇篮》的过程，对我来说是一次精神上的洗礼。我一直对那些能够引领时代潮流的思潮感到着迷，而包豪斯无疑就是其中最耀眼的明星之一。这本书并没有止步于介绍包豪斯的建筑和设计作品，它更深入地探讨了包豪斯的核心精神——那就是“功能至上”和“形式追随功能”的原则。书中的例子非常生动，通过对工业化生产的家具、照明设备，乃至整个城市规划的分析，展现了设计师们如何将艺术的创造力与工业生产的效率相结合，从而为大众提供更美观、更实用、更经济的产品。我特别喜欢书中对不同学科之间融合的阐述，比如建筑与工艺美术的结合，绘画与雕塑的互动，这些都打破了传统的学科壁垒，催生了许多意想不到的创新。而且，这本书也很好地解释了为什么包豪斯的设计风格能够跨越国界，影响世界各地，它的普适性和对现代生活方式的深刻洞察力是其能够流传至今的关键。读完后，我感到自己对“设计”这个词的理解，已经上升到了一个新的高度。

对于一个非专业读者来说，《包豪斯：现代设计的摇篮》这本书提供的知识量是相当可观的，但它的叙事方式却非常流畅，一点也不让人感到枯燥。我尤其欣赏书中对包豪斯学院与其他艺术运动之间联系的梳理，比如它与德意志制造同盟、与风格派的互动，这些都帮助我勾勒出了一个更加完整的设计发展图景。书中有不少关于包豪斯教师和学生们的轶事，这些生动的故事让那些抽象的设计理论变得鲜活起来，也让我对他们的个人经历和创作过程有了更深的了解。我发现，很多我们今天习以为常的设计理念，在包豪斯时期都是前所未有的探索。书中对“ Gesamtkunstwerk”（总体艺术）概念的解读，以及它如何在建筑、室内设计、家具甚至服装中得到体现，让我对“整体性”的设计有了新的认识。此外，这本书也讨论了包豪斯在政治和社会变革中的角色，这使得它不仅仅是一本艺术史的书，更是一本关于时代精神的书。

《包豪斯：现代设计的摇篮》这本书，我真的花了相当长的时间来消化。它不仅仅是介绍一个学校，更像是打开了一扇通往20世纪初那段波澜壮阔的艺术与设计变革时期的窗户。我一直对现代设计的起源充满好奇，而包豪斯无疑是绕不开的起点。书里对瓦尔特·格罗皮乌斯以及其他早期重要教师的介绍，让我对他们的教育理念有了更深的理解。他们是如何打破学院派的传统，倡导艺术与手工艺的结合，又如何一步步将设计推向工业化生产的，这些论述都非常到位。我尤其喜欢书中关于材料运用和技术创新的部分，很多设计在当时看来是颠覆性的，但却为后来的发展奠定了基础。比如，它深入剖析了如何将新的建筑材料和工艺方法融入到日常用品的设计中，这不仅仅是美学上的追求，更是对社会功能性的考量。书中的配图也极具价值，那些标志性的椅子、灯具、建筑模型，仿佛将我带回了那个充满实验精神的时代，能直观地感受到设计的力量。读完这本书，我才真正体会到，为什么包豪斯的设计理念至今仍影响深远，它不仅仅是风格，更是一种思想，一种对生活方式的重新定义。

史料书，资料集。按照时间顺序，从1919年到1933年，展示了每年Bauhaus的教师和学生的成果、学校的政策和文化等。

史料书，资料集。按照时间顺序，从1919年到1933年，展示了每年Bauhaus的教师和学生的成果、学校的政策和文化等。

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