BANDAGE オフィシャル・ブック (マガジンハウスムック)

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出版者:マガジンハウス
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2010-01-07
价格:JPY 12.00
装帧:ムック
isbn号码:9784838785834
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

公開前から話題沸騰の『バンデイジ』は監督・音楽は小林武史さん、脚本は岩井俊二さん、主演がKAT-TUN赤西仁さんと超豪華ラインナップ! そのオフィシャルブックが1月7日に発売。

匠心独运:日本设计与文化精选集(暂定名) 一部深入探寻日本美学、工艺与生活哲学的深度图鉴 本书并非专注于某一个特定IP或商业项目,而是一次对日本文化肌理的全面扫描与深度解读。它旨在为读者呈现一个多维度的日本形象:既有对传统工艺的敬畏与传承,也有对现代设计思潮的敏锐捕捉,更有对日常生活美学的细腻描摹。全书结构严谨,内容翔实,力求提供超越表面介绍的、具有学术深度与人文关怀的洞察。 全书共分为五大部分,汇集了来自不同领域专家的独到见解与精美案例。 --- 第一章:和魂洋才——战后日本设计的嬗变与国际影响 本章聚焦于二十世纪中叶至今,日本设计如何在全球舞台上崭露头角并形成独特体系的过程。我们不讨论单一品牌或具体产品的成功秘诀,而是着眼于驱动这些现象背后的宏观思潮与制度建设。 1.1 继承与革新:从民艺运动到现代主义的融合 详细剖析了柳宗悦的民艺思想如何为战后重建期的设计提供了精神内核,即对“日常之美”的尊重与对材料本真的追求。对比分析了日本传统手工艺(如漆器、陶艺、纺织)在战后如何通过“移植”到现代工业设计体系中,避免了纯粹的“欧化”,形成了独具张力的“和洋折衷”风格。着重探讨了诸如剑持勇、柳宗理等先驱者在工业化浪潮中如何平衡传统纹样与人体工程学的关系。 1.2 黄金时代的媒介革命:平面设计与企业形象的构建 本节深入研究了1960年代至1980年代,日本平面设计在国际上取得突破的关键因素。重点分析了日本本土企业在构建全球品牌形象时,是如何巧妙运用汉字、假名独特的视觉力量,结合极简主义的排版哲学。内容涵盖了战后日本杂志文化的兴盛、企业VI(视觉识别系统)的系统化建立,以及图形设计如何成为推动日本产品走向世界的隐形推手。我们关注的是这一时期设计的“系统性思维”,而非单个海报或标志的符号学分析。 1.3 走出平面:建筑语汇中的“留白”哲学 建筑部分侧重于对日本建筑师在国际语境下如何重新定义“空间”的探讨。重点分析了“间(Ma)”的概念在现代建筑中的体现,即强调空间中“非实体”部分的张力与意义。通过对不同时期重要建筑案例的剖析(如安藤忠雄的光影运用、隈研吾对自然材料的回归),揭示了当代日本建筑设计对全球可持续性、人性化空间营造的深远启示。 --- 第二章:物语的塑造——日本制造的“职人”精神与传承 本章旨在解构日本社会中“匠人精神”的实际运作机制,探讨其对产品质量、细节处理乃至社会伦理的深刻影响。这并非单纯的赞美,而是对一套复杂社会化教育和传承体系的客观描述。 2.1 “道”的实践:从学徒制到终身学习的模式 详细考察了日本传统手工业领域中,从“初学”、“修行”到“独当一面”的漫长路径。深入分析了这种严格的层级制度如何保证了技术的精确传递,并探讨了在快速变化的现代社会中,这种模式面临的挑战与适应性调整。案例涉及传统刀具锻造、和纸制作、高级和服染整等领域。 2.2 细节的哲学:超越功能的极致追求 本节探讨了日本产品设计中对“次要功能”和“感知体验”的极度关注。例如,对工具手柄的打磨角度、包装开启的触感、产品说明书的排版逻辑等。这些“看不见”的努力,共同构筑了“日本制造”的高附加值。通过对比德系、意系制造的侧重点,凸显日本在“人机交互的细微处”所下的苦功。 2.3 非物质遗产的数字化保存与活化 关注日本政府及民间组织如何利用现代技术(如3D扫描、VR/AR)来记录和保护那些面临失传风险的传统工艺。探讨了技术介入后,传统手艺人如何平衡技术辅助与手工艺的“温度”,确保技术是为人服务,而非取代手艺的核心价值。 --- 第三章:日常的仪式感——生活美学与时间观念的重构 本章将目光投向普通日本家庭的生活方式,探讨文化符号是如何渗透到柴米油盐之中,形成独特的“生活仪式感”。 3.1 季节的语言:时间流逝的视觉表达 深入解析了日本文化中对四季更迭的敏感性。从春日赏樱的短暂狂喜,到秋日红叶的静谧沉思,这种对“无常”的体察如何转化为饮食(旬の味)、服饰(季节感着装)乃至室内陈设的选择。这是一种对时间流逝的积极回应,而非消极抵抗。 3.2 留白与秩序:居住空间的功能与精神调和 分析了日式住宅设计中“空”的概念如何应用于收纳、动线设计和采光布局。重点讨论了极简主义与收纳哲学的结合,即如何通过系统化的整理,让生活用品“隐形”,从而让居住者将注意力集中于空间本身的氛围和人际互动上。 3.3 食器的对话:餐桌上的美学平衡 通过分析不同场合(如茶道、会席料理、家庭便饭)的餐具选择,探讨了器物与食物之间的相互依存关系。强调了“器”不仅仅是容器,更是对食物的衬托和对食客的尊重。内容包括对陶器釉色、器型与菜肴口味配合的专业解读。 --- 第四章:动漫与亚文化的全球渗透:叙事构建与受众认同 本章将系统梳理战后,以漫画、动画为载体的文化产品如何从本土娱乐发展成为全球性的叙事力量,并探讨其内在驱动力。 4.1 叙事的复杂性:从类型片到普世情感的提炼 分析了日本动画和漫画在主题深度上远超西方同类产品的原因。探讨了作者如何娴熟地运用“成长创伤”、“集体责任”、“对技术异化的反思”等复杂主题,并将其包裹在奇幻或科幻的外壳之下。这是一种对全球青年群体心理需求的精准把握。 4.2 视觉语言的标准化与差异化 研究了日本动画在人物造型、分镜处理(如“漫画格”在动画中的运用)上的视觉规范,以及这种规范如何在全球范围内形成高辨识度。同时,也探讨了不同年代的动画工作室如何在既定规范内进行风格化的突破。 4.3 IP的生态系统:跨媒介的价值延伸 超越单一作品的成功,本章考察了日本如何构建一个成熟的IP(知识产权)生态系统——从漫画到动画,再到周边商品、舞台剧甚至音乐剧的联动开发。关注的焦点是不同媒介之间信息如何精准传递,以最大化IP的生命周期与市场价值。 --- 第五章:未来的展望:技术、可持续性与设计伦理的新课题 在总结性的本章中,本书将目光投向当下与未来,探讨日本设计和文化在面对全球性挑战时的应对策略。 5.1 人口结构变化下的设计适应 探讨了老龄化社会对产品、服务和城市规划提出的独特设计需求。如何设计出既高效又富有尊严感的老年人辅助产品、智慧医疗界面,以及社区的无障碍环境。 5.2 环保与材料的循环利用哲学 回顾了日本传统中“不浪费”的理念,并考察其在现代工业设计中的复兴。分析了当代日本设计师如何运用生物可降解材料、推广“循环设计”原则,以应对全球气候变化的压力。 5.3 伦理边界:人工智能与文化创造力的关系 对于快速发展的AI技术,本章以批判性的视角,探讨了日本设计师和艺术家社群对于“原创性”、“作者权”以及“技术对传统手艺的替代性”的伦理讨论与实践探索。 --- 本书特色: 拒绝碎片化: 所有案例分析均置于宏大的文化、历史背景下,强调“体系性”的理解。 高密度信息: 融合了设计史、社会学、人类学等多学科视角,提供扎实的理论支撑。 严谨的论证: 采用大量的原始资料和一手访谈内容,确保观点的权威性与深度。 本书适合所有对深度文化研究、工业设计哲学、以及日本社会变迁感兴趣的专业人士、学生及深度爱好者阅读。它提供的是一把钥匙,带领读者进入一个关于“如何创造有意义的美”的复杂而迷人的世界。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本画册简直是视觉盛宴!色彩的运用大胆而细腻,光影的捕捉更是绝妙,仿佛每一张照片都在讲述一个独立的故事。我特别喜欢其中一组关于城市夜景的系列,那种霓虹灯下的疏离感和迷离感,透过纸张都能感受到,让人忍不住想要立刻订一张去那个地方的机票。装帧设计也看得出是用心了,纸张的质感非常高级,拿在手里沉甸甸的,光是翻阅的过程就是一种享受。虽然我对摄影艺术并非科班出身,但这本书里的构图和视角,即便是外行人也能体会到创作者的独到眼光。它不仅仅是图片的堆砌,更像是一本精心策划的艺术展览的缩影,让人在浏览的过程中不断被新的灵感击中。我把它放在客厅最显眼的位置,每次有朋友来,都会被它吸引过去,成为我们之间最好的谈资。这本书的价值,远超其售价,它提供了一种观察世界的全新视角。

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我的感受比较直接和感性。这本书带来的冲击力是巨大的,尤其是那些特写镜头,捕捉到了人物最微妙的表情和情绪波动。皮肤的纹理、眼神的深邃,都被放大到了极致,让你不得不正视那种真实存在的美与脆弱。我甚至觉得,这些照片比直接观看原作品时带来的感动还要强烈,因为它们被时间凝固了,被艺术家用光线和景深重新定义了。我发现自己会反复停留在某几页上,不是因为内容有多么复杂,而是那种纯粹的情感共鸣。每一次翻阅,都能找到上次没有注意到的细微之处,像是在进行一场永无止境的探索。这本书对“美”的定义是开放的,它包容了各种状态,无论是高光时刻的辉煌,还是低谷中的沉思,都给予了平等的尊重。这是一本能触及灵魂深处的书,读完后感觉心灵得到了洗涤。

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从收藏价值的角度来看,这本书绝对值得投资。首先,它的限量版属性(如果确实是的话)就保证了其稀缺性。其次,从设计美学的角度,它很好地平衡了商业性和艺术性。它没有为了迎合大众口味而牺牲掉自身的艺术格调,保持了一种难得的高级感。我尤其赞赏那种留白的处理,大量的负空间让主体更加突出,避免了信息过载带来的疲劳感。印刷技术的应用达到了教科书级别的水平,色彩的还原度极高,即便是在表现极暗的场景时,层次感依然丰富。这不仅仅是一本读物,更是一件精美的工艺品。对于那些注重生活品质,懂得欣赏高水准出版物的朋友来说,这本书是书架上不可或缺的一笔。它代表了一种对高品质文化产品的追求和坚持。

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说实话,我原本对这种“官方手册”类的出版物是抱着怀疑态度的,总觉得内容会比较空泛,充斥着大量的宣传口号。但是,这本书完全颠覆了我的预期。它的深度挖掘和细节呈现令人震惊。特别是关于幕后制作流程的那些图文介绍,简直是宝藏!我以前只看到成品的光鲜亮丽,现在终于有机会一窥那些无数个不眠之夜和反复打磨的瞬间。那种对完美的极致追求,那种工匠精神,隔着文字和图片都能扑面而来。对于一个资深爱好者来说,这些“秘辛”的价值是无价的。它让我对整个创作团队产生了更深层次的敬意。而且,书中的访谈部分也写得非常真诚,没有那种官方的套话,而是能感受到创作者在面对挑战和质疑时的真实心路历程。这本书是献给所有热爱并支持这个领域的“信徒”的一份厚礼。

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坦白说,我最初购买这本书是有点盲目跟风的意味,但看完后,我得承认,这比我想象的要“有用”得多。它的实用价值体现在它对特定领域知识体系的梳理上。虽然封面看起来很艺术化,但内容结构却非常清晰,索引和章节划分逻辑严谨,像是一本高质量的参考资料。特别是对于想要进入这个行业的新人来说,它提供了一个非常全面且经过筛选的知识地图,避免了在海量信息中迷失方向。我甚至发现了一些我过去认为已经过时或不再被采用的技术细节,被重新以现代的视角进行了阐述。这本书的价值在于它的“权威性”和“系统性”,它不只是记录了过去,更像是为未来建立了一个基准线。这是一本可以放在案头,随时查阅和参考的工具书,兼具审美愉悦和知识赋能的双重功效。

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電影貌似相當值得期待。

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问号

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呀~~~

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噗 当时我的标签也取得太乐了

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我是来看金子统昭的。。。

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