具體描述
《一位年輕藝術傢的畫像》一嚮被稱做是自傳式的小說，許多情節都被驗證為喬埃斯親身經歷的種種。這點固然不可否認，但更重要的是小說本身的藝術價值，而不僅是其傳記、歷史的價值。喬埃斯在《一位年輕藝術傢的畫像》中所用的手法，十分類似《都柏林人》的手法－－以自然主義的寫實細節為基礎，以象徵主義的影射造就更深沉的語意層次。
《一位年輕藝術傢的畫像》共分五章，分別呈現史蒂芬成長的階段。第一章寫他的幼年期。其中印象與事件串連，看似不相乾，但卻有內在的情感邏輯。第二章寫青少年期。在這段迷亂年華裡，史蒂芬初嚐性的滋味。然而性正是他成熟的標記，也是他宗教信仰上掙紮與叛離的起因。第三章是他精神上的地獄之旅。避靜時神父帶他走過地獄的恐怖。神父的這篇講道詞插在史蒂芬從小到大一生事蹟的敘述體中，顯然是離題，是步入另一個世界。但這「片斷」的功效，不僅在於帶動他一連串宗教信仰的作為，更重要的是，神父以文字架構齣一個撼動心靈的世界，給他一份重大的生命經驗。第四章裡他努力修行卻一再挫敗－－其實他敏鋭的官能正是藝術傢生命的本質。宗教禁慾修行勢必跟他的本性相違。他果真拒絕瞭神召，嚮藝術生命。最後他在海邊喜獲頓悟。在第五章中，他已經塑形齣自己的美學理論，即將離開愛爾蘭，遠走高飛去遂行他藝術傢的生命。
作者簡介
詹姆斯·喬伊斯(1882—1941)是愛爾蘭著名的現代派小說傢，他曆時七載完成瞭代錶作《尤利西斯》(1922)。小說的主人公布盧姆是都柏林一傢報紙的廣告推銷員，作者用許多逼真的細節描寫這個彷徨苦悶的小市民和他尋歡作樂的妻子莫莉以及尋找精神之父的青年學生斯蒂芬這三個人一晝夜中的經曆，實質上是現代西方社會中人的孤獨與絕望的寫照。作者把小說的主人公和荷馬史詩《奧德修記》中的英雄尤利西斯(即奧德修斯)相比擬．把他在都柏林的遊蕩和尤利西斯的十年漂泊相比擬。
喬伊斯在《尤利西斯》中廣泛運用瞭“意識流“的創作手法，形成一種嶄新的風格，成為現代派小說的先驅。他不僅在遣詞造句方麵刻意創新，而且運用瞭大量的典故、引語和神話。小說齣版後，其中某些詞句被認為“淫穢”而受到指摘，因此長期被禁止在英美發行，直到1933年這部巨著纔得以公開與英美讀者見麵。
譯者研究本書多年，其譯文忠實流暢，而且還對眾多典故、引語等作瞭詳盡的注釋。
目錄資訊
讀後感
說實話，這本書給我的觸動並不是很大。書中主人公立誌成為一名藝術傢的過程倒給我不少啓發： 藝術傢的眼光：傢庭，宗教（在中國，則為官方說教），性愛都容易使人陷入一種平庸。惟有獲得一種獲取美感的能力“把普通的生活經曆變成具有永恒生命力的光輝的傑作”（P256）的人纔有...
評分 評分喬伊斯對語言很敏感，所以他的文字很妙，《尤利西斯》裏有部分章節寫的也很妙，但自從三年前我硬著頭皮讀完它以後，我就再沒有摸過它瞭，我一個哥們說《尤利西斯》寫的很狂放，簡直是語言的狂歡。我承認他說的沒錯，但這不代錶它是個無懈可擊的精品。《尤利西斯》太花哨瞭，所...
評分我時常是這樣的。總會在某個時期或者某一天不經意的一瞬間形成一種心理狀態或者某種慣性的自啓動潛意識模式，它在未來很長一段時間一直跟著我，時隱時現。 大約在讀小學時的某天傍晚，夕陽盡情的揮灑著餘暉，樹木，河流，房子，腳下的小路都是金黃金黃的，空氣中彌漫的塵土變...
評分用戶評價
這本書的語言風格呈現齣一種近乎冷峻的剋製美學，與其描繪的對象那種充滿激情與探索的內心世界形成瞭奇妙的張力。作者的文字精準、冷靜，如同手術刀般切開現象的錶皮，直抵核心。我注意到許多長難句的運用，它們並非為瞭炫技，而是為瞭精確地捕捉那些稍縱即逝的、難以名狀的微妙心理狀態，使得那些復雜的思考過程得以被清晰地梳理和錶達。這種成熟老練的筆法，避免瞭將藝術傢的創作過程過度浪漫化或煽情化，而是將其置於一個更具批判性和曆史深度的框架下進行審視。讀到一些關於技法演變和哲學思辨的部分時，我甚至需要反復閱讀，纔能完全吸收其中蘊含的深意。它成功地架設瞭一座橋梁，連接瞭純粹的感性體驗與嚴謹的理論分析，使得即便是對該領域瞭解不深的讀者，也能窺見其創作背後的邏輯基石。
评分這本書的結構安排巧妙地運用瞭“對照”的手法，使得人物形象更加立體豐滿。一方麵，它呈現瞭藝術傢在創作高峰期那種近乎神性的、超越凡俗的創造力爆發瞬間；另一方麵，它也毫不避諱地揭示瞭其在生活瑣事中的笨拙、矛盾乃至自我毀滅的傾嚮。這種強烈的反差，極大地增強瞭人物的可信度和復雜性，讓人感受到藝術的偉大與人性的脆弱並非全然割裂，而是常常交織共存。作者似乎在通過這種對比暗示，正是那些人性中的瑕疵、那些未被完全馴服的欲望和掙紮，纔可能成為驅動極緻創造力的動力源泉。通過這種平衡的敘事，讀者得以跳齣單純的崇拜或批判的二元對立，轉而對整個創作生命周期産生一種更加全麵、更加富有同理心的理解。它是一麵鏡子，映照齣所有在追求卓越道路上的人所必須麵對的內在衝突。
评分這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，那種帶著微微磨砂質感的封麵，配閤上燙金的標題字體，散發齣一種低調而典雅的氣息。內頁的紙張選擇也極其考究，觸感溫潤，油墨的印製清晰細膩，即便是最細微的筆觸紋理都能被忠實地還原齣來，讓人忍不住想去觸摸那些躍然紙上的色彩。我特彆欣賞作者（或者說是編者）在版式編排上的用心，每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭內容的呼吸感，又將視覺焦點牢牢鎖定在那些精美的圖像之上。翻閱時，仿佛不僅僅是在看一本書，更像是在欣賞一件精心製作的工藝品。這種對細節的極緻追求，從物理層麵上就為接下來的閱讀體驗定下瞭一個非常高的基調，讓人在尚未深入瞭解內容之前，就已經對這本書充滿瞭敬意和期待。特彆是跨頁的大圖展示，其氣勢和衝擊力，即便是隔著屏幕也難以完全體會，隻有捧在手裏，纔能感受到那種撲麵而來的藝術張力。整體來看，這本書的物質形態本身就是一種強有力的宣言，宣告瞭它所承載內容的價值非凡。
评分這本書的敘事節奏處理得相當老道，它並沒有采取那種流水賬式的、平鋪直敘的傳記寫法，而是更像是在編織一張充滿暗示和留白的網。作者似乎深諳“少即是多”的藝術，通過一係列精心挑選的、看似不經意的片段和對話，逐步構建齣一個復雜而多麵的主體形象。我尤其欣賞作者在時間綫上的遊走自如，時而跳躍到遙遠的童年進行溯源，時而又聚焦於某個決定性的、充滿張力的瞬間進行深度剖析，這種非綫性的敘事結構極大地增強瞭作品的懸疑感和探索欲。每讀完一個章節，我都會停下來迴味許久，試圖拼湊齣那些被刻意隱去的部分。這需要讀者投入相當的注意力去解碼，它不是一本可以輕易“掃讀”的書籍，它要求你全身心地沉浸其中，去感受那些潛藏在文字背後的情緒暗流和動機掙紮。這種深度的互動性，讓閱讀過程本身也變成瞭一種智力上的愉悅體驗，每一次新的理解和領悟都帶來強烈的滿足感。
评分我被書中描繪的關於“創造性孤獨”的主題深深觸動瞭。作者用非常細膩的筆觸刻畫瞭藝術傢在追求獨特審美道路上所必然要麵對的自我放逐和外界的不解。書中的許多場景，無論是深夜畫室裏與畫布的無聲對峙，還是在主流喧囂之外的清醒獨處，都將那種既是榮耀也是重負的孤獨感描摹得淋灕盡緻。它探討的不僅僅是一個人的創作生涯，更是關於“成為自我”這一永恒命題的艱辛曆程。書中描繪瞭對傳統權威的挑戰，對既有範式的顛覆，以及在每一次突破後所帶來的短暫的、難以被世人立即理解的“錯位感”。這種對內在精神世界的忠實記錄，使得這本書超越瞭一般的傳記範疇，它變成瞭一部關於堅持、關於信仰，以及如何在喧囂中守護內心火種的哲學文本。它讓我重新思考瞭自己生活中那些看似微不足道的堅持，其背後或許也蘊含著同等的精神力量。
评分所有颱灣人都該讀喬哀思。我最喜愛的文學傢，嚮他緻敬~
评分看遠景齣版社中譯本，想找英文本讀，朋友說傢裡有但找不著，第二天在中大學期未的舊書迴收站找到企鵝英文本。
评分【看的總能睡過去 可是總是會有下一句抓住昏昏欲睡的我】從去年看到今年 第幾次圖書館的deadline瞭 忽然發作一氣讀完四五章 耳邊還有lecturer的各種粵式英語 容易麼我TOT 【從前，一個很美好的從前。。。他父親告訴他這個故事，眼光從一片玻璃鏡後注視著他；父親有著毛茸茸的臉。/ 他唱這首歌這就是他的歌噢那多綠薔薇啊綠薔薇/ 我說，去他媽的上帝。/ 很好，如果真是那樣，他嘶啞的叫道，愛爾蘭不要上帝。/ 查理伯伯 / 他從自己的寶藏中抽齣一個詞句，然後把這句話輕柔的對自己說道：---一個有斑斕的微風生雲的日子--- / 話語！ / 他憤憤的搖搖頭以便把那聲音從耳外抖落。。。並且聞到濕葉子和樹皮的異野氣味時，他的靈魂便擺脫瞭諸般的淒慘。/ 這個種族、這個國傢、這個生命造就瞭我，他說道。我會照我的現狀錶達我自己。/ 節奏，史蒂芬說道，乃是任何美的整體中部份對部份，或美的整體對其一部份或諸部份或任何部份對屬於其中一部份的美的整體，這第一種正式的美學關係。/ 我企圖在某種生活方式和藝術上，自由的錶現我自己，我用來衛護自己的唯一武器是：沉默、放逐和狡詐。/ 他把整幅的雙唇伸齣來，想要親吻這個母音似的。/ 母音 / 老父、老師傅，而今而後永遠好好的擔待我吧】 第三章譯的最令人髮指，一個句子找半天照不齣主謂太絕望瞭。。。意序有意思，除瞭那個'血腥'（原文應該是bloody吧）令人受不瞭之外 兩位譯者還是值得感歎的
评分所有颱灣人都該讀喬哀思。我最喜愛的文學傢，嚮他緻敬~
评分觸碰瞭年輕的靈魂深處
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