History of Modern Art

出版者:Prentice Hall

作者:H. H. Arnason

页数:848

出版时间:2009-8-6

价格:USD 132.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780136062066

具体描述

Long considered the survey of modern art, this engrossing and liberally illustrated text traces the development of trends and influences in painting, sculpture, photography and architecture from the mid-nineteenth century to the present day. Retaining its comprehensive nature and chronological approach, it now comes thoroughly reworked by Elizabeth Mansfield, an experienced art historian and writer, with refreshing new analyses, a considerably expanded picture program, and a more absorbing and unified narrative.

读后感

至少对于学习美术，或者爱好艺术，想要真正了解艺术发展重要史实的朋友来说，这本书的重要性是显而易见的。 当然讲艺术史的好书很多，比如《詹森艺术史》，比如《艺术的故事》。前者是整个人类从古代艺术开始一直到当代艺术的通识读本，适合有时间细读。而后者的经典性自不必多...  

第一章 现代艺术的起源 制造艺术和艺术家：批评家的角色 做一个艺术家意味着什么？——从学院的模仿到浪漫的 理解动荡的世界：新古典主义和浪漫主义的遗产 著名的惠斯勒与罗斯金的诉讼案，为现代艺术的复杂历史奠定了基调。在现行版中，本章介绍的重要主题涵盖了艺术批评家和...  

第十三章 绘画从表现主义走向梦幻 苏丁和夏加尔、莫迪里阿尼和帕森、郁特里罗都常有联系。因为他们性格行为不幸有些相像，大概都是酗酒、放荡而狂乱地度过一生。 莫迪里阿尼年仅36岁就过世了；而帕森的经济要更成功得多，最后自杀告终。郁特里罗算是体面些地过完后半辈子。 苏...

第一章 现代艺术的起源 制造艺术和艺术家：批评家的角色 做一个艺术家意味着什么？——从学院的模仿到浪漫的 理解动荡的世界：新古典主义和浪漫主义的遗产 著名的惠斯勒与罗斯金的诉讼案，为现代艺术的复杂历史奠定了基调。在现行版中，本章介绍的重要主题涵盖了艺术批评家和...  

第十三章 绘画从表现主义走向梦幻 苏丁和夏加尔、莫迪里阿尼和帕森、郁特里罗都常有联系。因为他们性格行为不幸有些相像，大概都是酗酒、放荡而狂乱地度过一生。 莫迪里阿尼年仅36岁就过世了；而帕森的经济要更成功得多，最后自杀告终。郁特里罗算是体面些地过完后半辈子。 苏...

用户评价

这本书对于战后抽象表现主义的论述，简直是一场精彩的“心灵地图”的绘制。作者巧妙地避开了那些充斥着晦涩术语的理论陷阱，转而聚焦于艺术家的创作现场——那些巨大的画布、飞溅的颜料，以及弥漫在工作室里的紧张氛围。它细腻地捕捉了从欧洲流亡艺术家涌入纽约后，美国艺术如何一跃成为全球焦点的那种历史性的权力转移。书中对波洛克“行动绘画”的描述，极富动感和画面感，与其说是在描述绘画技巧，不如说是在记录一场存在主义式的自我确证仪式。这种对创作过程的沉浸式还原，极大地提升了阅读的代入感。更值得称道的是，作者没有将抽象艺术描绘成一种孤芳自赏的精英游戏，而是探讨了冷战背景下，美国政府与文化机构如何有意无意地将这种“自由表达”的艺术形式，塑造成一种意识形态的软实力。这种对艺术与权力微妙关系的挖掘，让人读来背后发凉，也更添深思。

我必须要说，这本书在梳理二十世纪上半叶现代主义的脉络时，展现出一种近乎建筑学般的严谨结构，但其文字的张力却远远超越了单纯的学术梳理。它并非只是简单地介绍立体主义、未来主义这些“主义”的诞生，而是极其精妙地揭示了技术进步——尤其是摄影术的普及和两次世界大战的冲击——是如何从根本上动摇了西方艺术的本体论基础。例如，书中对达达主义的解读，没有停留在对荒诞的表面赞美，而是将其置于战争创伤的巨大阴影下，探讨了艺术家如何用“非理性”来抵抗一个已经变得非理性的世界。行文之间，穿插着大量对艺术赞助人、评论家乃至大众反应的社会学观察，使得艺术的演变不再是真空中的概念游戏，而是与时代脉搏紧密相连的文化事件。这种跨学科的视野，极大地丰富了我对那个躁动年代的理解，让我意识到，现代艺术的诞生，是一场全方位的文化地震。

我对这本书处理后现代主义转向的方式感到非常惊喜，它避开了将后现代简单归类为对现代性的“否定”或“解构”，而是将其视为一种在信息爆炸时代对“原创性”和“真实性”进行复杂谈判的过程。作者在讨论波普艺术时，没有仅仅停留在安迪·沃霍尔的丝网印刷的表象，而是深入剖析了消费文化如何渗透艺术的每一个毛孔，使艺术品成为可复制、可交换的符号。书中对符号学和传播理论的引入显得恰到好处，为理解艺术品在媒介中的流转提供了新的工具。尤其是在讨论解构主义建筑和观念艺术时，文字的线条变得更加清晰锐利，作者精准地指出了艺术家们如何通过挪用、戏仿和语境置换，来质疑既有的宏大叙事。这部分内容读起来像是一场高智商的辩论赛，节奏快，观点多，挑战性强，但最终的结论是清晰的：后现代并非终结，而是一种对艺术边界永无休止的询问。

这本关于现代艺术史的著作，如同一位经验丰富的向导，带着我穿梭于印象派的光影斑驳之中，感受马奈对传统的颠覆与挑战。它没有直接罗列作品清单，而是深入探讨了十九世纪末期欧洲社会思潮的涌动，如何催生了对“美”这一概念的彻底重塑。尤其令人印象深刻的是作者对“主观性”在艺术中地位提升的分析，那种从学院派的僵硬教条中挣脱出来，拥抱个人情感与瞬间体验的转变，被描绘得淋漓尽致。书中对塞尚从具象到几何形态的探索，被赋予了哲学层面的解读，仿佛每一次笔触的调整，都对应着人类认知边界的拓展。阅读过程中，我仿佛能听到画布背后艺术家的呼吸与挣扎，体会他们面对既有艺术体系时的孤独与决绝。作者的叙事节奏张弛有度，在描述那些革命性的展览和艺术家的激烈争论时，笔力遒劲，而在解析作品背后的社会心理根源时，则显得细腻入微，充满了洞察力。这本书成功地将艺术史还原为一场充满人性张力和思想交锋的生动戏剧，而非冷冰冰的年代记录。

这本书最大的价值在于其叙事的广度和包容性，它没有将现代艺术史写成一部“西方男性白人艺术家”的英雄史诗。我非常欣赏作者在后半部分对非西方语境下“现代性”的引入与探讨。它不再将非西方艺术仅仅视为西方流派的“回应”或“模仿”，而是将其置于各自的文化脉络下，审视他们如何消化、抵抗或嫁接来自欧洲的视觉语言。这种处理方式极大地拓宽了现代艺术的定义，使得那些在传统艺术史中被边缘化的女性艺术家、少数族裔艺术家的声音得以清晰地被听到。作者的笔触在这里变得更加谦逊和富有同理心，充满了对不同文化经验的尊重。阅读到这部分时，我感到的是一种知识边界被温柔而坚定地推开的喜悦，仿佛完成了一次漫长的智力旅行，最终抵达了一个更加复杂、更加多元的艺术地理。这本书真正做到了对“现代”这一概念进行一次全面的、批判性的再审视。

可能是想整个全面的，结果面面俱到而十分散乱。而且明显是多人合作完成，几大部分的写作风格迥异。最最有趣之处，教授是脱离教材天马行空，而当地的孩子似乎很小就接触了现代艺术而非常适应这种教学方式。

书还行 课居然A了这学期也是无憾

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