彩绘瓷收藏鉴赏百科

出版者:华龄

作者:王健华 编

页数:202

出版时间:2010-1

价格:78.00元

isbn号码:9787801787132

具体描述

《彩绘瓷收藏鉴赏百科》主要内容简介：彩绘瓷是以彩斑或绘画方式装饰的瓷器。彩绘瓷始于宋代。元代景德镇窑改进了柚秆配方，成功烧造了釉里红、支化釉里红和青花瓷等釉下彩瓷。明清彩绘瓷发展迅速，采用不同色料、技法的彩绘瓷不断问世，构成了门类丰富、画风不同的彩绘瓷体系。

《彩绘瓷收藏鉴赏百科》全方位介绍彩绘瓷的相关知识，根据彩绘装饰与釉面的相应位置，分为釉上彩、柚下彩、釉中！彩，釉下彩与釉上彩相结合等几大类，每一类都配有典型的彩绘瓷器标本：使读者能充分了解到各种彩绘瓷的形制、纹饰、工艺特点。

作者简介

王健华，女，汉族，1955年2月生于北京。1971年开始在故宫博物院从事古陶瓷保管研究工作，现任故宫博物院古器物部陶瓷组研究员。在长达30多年的库房工作实践中积累了丰富的鉴定经验，长期侧重于研究元、明、清陶瓷器2000年发表的有关紫砂器的文章首次提出了“宫廷紫砂”论点。1983年以来，发表论文70余篇，并有《唐三彩的鉴定与收藏》、《故宫藏康熙青花瓷器》、《故宫藏永宣青花瓷器》、《宜兴紫砂的收藏与鉴赏》、《古瓷辨赏》、《明官窑青花瓷识真》、《你应当知道的200件紫砂器》《故宫博物院收藏的宜兴紫砂》等专著出版。

目录信息

彩绘瓷基础知识 一 彩绘瓷的基本类型 二 彩绘瓷装饰工艺技法 三 瓷器纹饰 四 古瓷鉴定常用术语 釉上彩瓷鉴赏 一 明代以前的釉上彩瓷 二 白地釉上彩瓷 三 色地釉上彩瓷 四 明代素三彩 五 清代素三彩 六 明代釉上五彩 七 清代釉上五彩 八 清代珐琅彩 九 清代粉彩 十 明清珐华彩 十一 清代广彩 十二 清末民国浅绛彩 十三 金彩 釉下彩瓷鉴赏 一 早期釉下彩瓷 二 青花瓷 三 釉里红 四 青花釉里红 五 釉下三色瓷 六 釉下五彩瓷 青花加彩瓷鉴赏 一 明代青花加彩瓷 二 明代青花五彩瓷 三 清代青花加彩瓷 四 斗彩瓷 五 色地青花瓷
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用户评价

这本书的编辑和组织结构可以说是匠心独运，它巧妙地平衡了“百科全书”的广度和“专业指南”的深度。通常，百科类的书籍要么内容过于庞杂以致于缺乏重点，要么分类过于死板难以查阅。但这本书采用了多维度的索引和分类体系。除了传统的按年代、地域划分之外，它还设立了专门的章节来探讨特定主题，比如“彩绘的晕染技法演变”或者“官窑与民窑的风格分野”。这种结构设计极大地提高了查阅效率。当我对某一个特定的技术点产生疑问时，可以直接跳转到专题部分深入研究；而当我需要一个宏观的概览时，清晰的脉络又保证了我不会迷失在细节之中。这种既能“见树木”又能“观森林”的阅读体验，对于提升收藏的全面性和系统性，起到了决定性的作用。

最让我感到惊喜的是，这本书对于瓷器“背后的故事”的挖掘，充满了人文关怀。它并没有将这些器物仅仅视为冰冷的艺术品或投资标的，而是赋予了它们生命和时代情感。比如，在介绍某一类民间青花的图案时，作者不仅分析了其吉祥寓意，还结合了当时的社会生活场景，让我们得以一窥几百年前普通百姓的精神世界。这种对历史温度的捕捉，是任何冷冰冰的技术手册都无法提供的。阅读过程中，我常常会产生一种错觉，仿佛能听到那些匠人们在窑边劳作的声音，感受到那个时代人们对美好生活的向往。这种深入骨髓的文化连接感，让鉴赏过程不再是单调的眼力训练，而是一场与古人跨越时空的对话，极大地丰富了收藏的内在价值。

这本书的装帧设计实在是一绝，拿到手的时候，那种厚重而又不失雅致的感觉，就让人爱不释手。封面那幅彩绘瓷的局部特写，色彩的过渡简直是大师手笔，光影的处理极其细腻，让人忍不住想立刻翻开去探究更多。内页的纸张质感也挑不出毛病，印刷出来的图片色彩饱满，细节清晰可见，即便是非常小的纹饰都能看得清清楚楚。要知道，研究瓷器，图片质量是多么关键啊！很多鉴赏类的书籍，图片模糊不清，或者色彩失真，简直是让人抓狂，但这本书完全没有这个问题。从胎体的质地到釉面的光泽，从绘画的笔触到款识的风格，都通过高质量的印刷得到了最大程度的还原。尤其要提到的是，它在版式布局上也很用心，没有过度拥挤的感觉，留白得当，让每一件展品都有了呼吸的空间，读者在阅读欣赏时，体验感极佳，完全沉浸在那个美轮美奂的陶瓷世界里。光是捧着它翻阅，本身就是一种享受，比单纯看电子版要强上百倍。

这本书的文字功底着实令人佩服，它并不是那种堆砌术语、让人望而生畏的学术专著，而是以一种非常流畅且富有故事性的笔调，娓娓道来。作者似乎对每一件瓷器的背景都了如指掌，不仅仅是简单地介绍器型和年代，更深入地挖掘了其背后的文化意涵和社会背景。比如，在描述某时期青花的晕散现象时，它没有停留在技术层面，而是结合当时海贸的繁荣和原料进口的变迁进行分析，使得枯燥的鉴赏知识变得生动有趣，充满了历史的厚重感。更难得的是，作者在阐述复杂的工艺流程时，能够用非常通俗易懂的语言进行拆解，即便是初学者也能迅速抓住要点。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本“百科”，而是在听一位经验老到的行家，带着我这位门外汉，一步步走进瓷器鉴赏的殿堂，那种循循善诱的感觉，真的太棒了。

我个人最看重的是这本书在“断代”和“辨伪”方面的系统性梳理。市面上关于瓷器的书籍汗牛充栋，但真正能系统梳理出不同历史时期审美取向和工艺特征差异的，并不多见。这本书在这方面做得尤为扎实，它不是简单地罗列各个朝代的代表作，而是通过对比分析，明确指出了各个时期的“指纹”——比如某一特定时期对某种色彩的偏爱，或者某一朝代特有的纹饰布局习惯。对于我们这些想要建立扎实理论基础的收藏爱好者来说，这种对比式的教学方法极其有效。当作者展示几件看似相似但实则年代相距甚远的作品时，通过细致入微的对比，能清晰地看出“味道”上的细微差别，这种教学的深度和广度，远超出了普通图录的水准，让人在实践中有了更坚实的理论支撑。