古玩鉴赏十六讲

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出版者:
作者:赵汝珍
出品人:
页数:274
译者:
出版时间:2009-12
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787505726536
丛书系列:
图书标签:
  • 古玩
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具体描述

《古玩鉴赏十六讲》内容简介:国学爱好者的国学普及读本,机关干部和管理者的治国理政参考、修身养性指南。国学经典,作为中国传统文化精华的传世之作,思考和表达人类生存与发展的根本问题,其智慧光芒穿透历史,思想价值跨越时空、历久弥新,是中华民族伟大的精神财富。

阅读国学经典,是一种以一当十、含金量极高的文化阅读;

阅读历史经典,可以看成败、鉴是非、知兴替;

阅读文学经典,可以陶冶情操、增加才情;

阅读哲学经典,可以改进思维、把握规律,增强哲学思考和思辨能力;

阅读伦理经典,可以知廉耻、明是非、懂荣辱、辨善恶;

阅读国学经典,可以吸收前人在修身处事、治国理政等方面的智慧和经验,养浩然之气,塑高尚人格,不断提高人文素养和精神境界。

探寻文明的脉络:一部关于古代艺术与历史的综合指南 《古物新知:从新石器到宋元的美学演变》 本书并非着眼于某一特定门类的收藏技巧或市场行情,而是一部宏大叙事的美学史与文化史的交织之作。它以时间为轴,从人类文明的曙光——新石器时代的陶器符号,追溯至宋元时期士大夫阶层对文玩意趣的精致追求,旨在为读者构建一个完整、立体的古代物质文化全景图。 第一篇章:泥土与神性的对话——远古的回响(新石器时代至夏商周) 本篇深入探讨了中国早期文明中物质载体所承载的精神世界。我们不再仅仅将目光聚焦于器物的工艺水平,而是着重分析其背后的社会结构与信仰体系。 第一章:几何的初心:新石器时代的刻划与图腾 我们将仔细审视仰韶、马家窑、龙山等重要遗址出土的彩陶与黑陶。重点分析其上几何纹饰的演变规律,探讨“人面鱼纹”等复杂图案的可能含义——是生殖崇拜的隐喻,还是氏族图腾的早期表达?书中详述了制作工艺的地域差异,如仰韶彩绘的鲜活与龙山黑陶的“蛋壳薄”,揭示了不同地理环境下生活方式对器物形态的塑造。我们还将讨论陶器在丧葬仪式中的作用,以及这些器物如何成为研究早期社会复杂性划分的钥匙。 第二章:青铜的宣言:权力与礼制的凝固 商周青铜器的研究,是理解古代政治哲学的核心。本书避开传统的按形制分类法,转而从“礼器谱系”的角度切入。着重分析鼎、簋、尊、彝等器物在不同等级宴飨中的功能对等关系。对铭文的解读,不再局限于“谁铸造了它”,而是关注铭文内容的叙事结构——战争记录、册命文书、祖先祭祀,这些文字如何构建起周代等级森严的意识形态。我们还将探讨商代晚期“司母戊鼎”这类巨型器物所展现出的超强组织能力,以及西周早期“克鼎”所体现的权力交接的隐晦表达。 第二篇章:士人风骨与匠心独运——秦汉至唐宋的流变 这一时期,社会结构趋于稳定,手工业的专业化程度空前提高,艺术品开始承载更多的个人情感与审美趣味。 第三章:秦汉的雄浑与实用之美:从陶俑到玉璧 秦汉的艺术风格体现了帝国初建的磅礴气势。本书将对比秦俑的写实主义与汉代画像砖的叙事性,分析它们如何共同构建了当时人们对“功业”与“永生”的理解。在玉器方面,重点探讨汉代“组佩”和“玉枕”的礼制性与装饰性的融合。我们详细考证了“瓦当”上的四神纹饰的象征意义,这些建筑构件如何将宇宙观引入寻常百姓的居所。 第四章:魏晋风度的飘逸与六朝的宗教塑性 魏晋南北朝是中国文化“内转”的关键时期。我们探讨了玄学对艺术的影响,如何从汉代的“气势恢宏”转向对“神韵”和“骨法用笔”的追求。石窟造像(如云冈、龙门)是这一时期的核心研究对象。书中通过对佛像面部表情、褒衣博带的处理手法的细致分析,阐明了印度犍陀罗艺术、笈多艺术与中原传统审美的碰撞与融合,并探讨了佛教思想如何塑造了那个时代对“美”的定义。 第五章:盛世的绚烂与陶瓷的里程碑:唐宋的鼎盛 唐代艺术以其开放性、多元化和强烈的生命力著称。我们将重点分析长沙窑的釉下彩技术如何将商业贸易的元素融入陶瓷美学,以及法门寺地宫出土的金银器如何展示了唐代对西域风格的吸收。 宋代,特别是北宋,是中国文人士大夫美学的巅峰。本书将陶瓷研究提升到哲学层面。汝窑的天青色,不再仅仅是釉料配方的胜利,而是对“雨过天青云破处”这一瞬间自然之美的永恒捕捉。钧窑的“入窑一色,出窑万彩”,则体现了对偶然性与可控性之间辩证关系的探讨。对宋代官、哥、定、汝、钧五大名窑的分析,核心在于理解宋人如何通过极简的造型和内敛的色彩,追求“天人合一”的境界。 第三篇篇章:文人的意趣与技艺的传承——元明清的转向 明清时期,随着商品经济的发展和私人收藏的兴起,工艺的精细化达到极致,艺术品的功能也从纯粹的礼仪性转向了娱乐性、赏玩性。 第六章:元代的融合与青花的普及 元代是中国历史上一次重要的民族融合时期,这深刻地体现在艺术上。景德镇青花瓷的成熟,是高岭土的稳定供应、苏麻离青进口的钴料以及成熟的描绘技法共同作用的结果。本书侧重分析元青花图案的繁复与叙事性,以及其如何开始占据主导地位,成为面向全球贸易的重要商品。 第七章:明代的复古与官窑的规范化 明代中后期,审美开始出现“回溯”现象,对唐宋经典款式的模仿与再创造成为主流。我们将详细解析永乐、宣德官窑的权威性建立,以及嘉靖、万历时期五彩、斗彩的争奇斗艳。重点讨论明代文人在“别集”中对紫砂壶、端砚等文房用具的推崇,这标志着“玩物”的审美价值被正式提升到与庙堂艺术平齐的高度。 第八章:清代的集大成与技术的极致化 康雍乾三朝是传统工艺的集大成时期,也是技术推向极端精细的阶段。本书将清宫造办处的运作模式作为研究背景,剖析珐琅彩、粉彩、玻璃胎器物是如何在严格的皇室审美要求下,将色彩的层次感、描绘的逼真度推向技术上的顶峰。同时,本书也将探讨这一时期地方民间工艺(如广彩、外销瓷)如何在外来文化影响下产生独特的艺术表达,以及对“古董”概念的萌芽与初步界定。 总结:物质载体与时代精神 全书最终落脚于一个核心观点:古代的物质文化,无论是一块新石器时代的陶片,还是一件清代的掐丝珐琅器,都不是孤立的“物”,而是特定时代社会组织能力、哲学思想和审美情趣的凝固的证据。通过对这些载体的细致考察,我们可以更真实地触摸到历史的温度与文明的脉搏。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和配图质量是超乎我预期的。在这个信息碎片化的时代,一本厚重的、需要沉下心来阅读的书籍显得尤为珍贵。我最欣赏的是,作者在讲解每一个知识点时,都会配上高清且关键部位的特写照片,这在传统的纸质书籍中是很难做到的。例如,在讨论瓷器釉面“橘皮纹”或“棕眼”这些细微特征时,如果只有文字描述,我很难在脑海中形成准确的图像。但有了直观的图例辅助,理解速度瞬间加快了数倍。这种图文并茂的编排方式,极大地降低了鉴赏的门槛。我将这本书带到了几次古玩市场,对比着书中的图片来观察实物,发现很多以往忽略的细节,比如底足的处理、款识的书写习惯等,现在都能捕捉到了。这不仅仅是知识的传递,更是一种实践操作指南的深化。

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坦白说,我购入这本书之前,对“鉴赏”这个概念有些望而生畏,总觉得里面充满了门道和玄学,普通人难以窥其堂奥。这本书彻底颠覆了我的看法。它将复杂的鉴赏过程,拆解成了可以量化、可以学习的基本步骤。它没有鼓吹“天赋论”,而是强调了科学的方法和系统的训练。书里对不同材质的包浆变化、沁色形成的原因、以及做旧痕迹的伪装手法,都有非常细致入微的论述,这些内容看起来非常“硬核”,但作者的阐述方式却充满条理性和说服力。读完后,我感到非常踏实,因为我明白,鉴赏并非遥不可及的艺术,而是一套可以通过学习和实践掌握的技能。这本书为我提供了一个清晰的蓝图,指明了未来深入学习的方向,它就像一把精准的标尺,让我学会用更审慎、更科学的态度去面对每一件历史遗存。

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这本书的装帧设计得非常典雅,米黄色的纸张,摸起来有一种旧时光的味道。我一直对文物和古董这类东西抱有浓厚的兴趣,但碍于自己不是科班出身,总觉得缺乏系统性的知识框架,很多时候看东西都是走马观花。这本书的语言风格很平实,没有太多晦涩难懂的专业术语,读起来非常轻松愉快。作者在介绍每一类古玩时,都会从历史背景、典型特征、造假手法等多个维度进行深入浅出的剖析,这对于初学者来说简直是福音。特别是对于一些容易混淆的器物类型,比如宋代的官窑和民窑的区别,书里通过大量的图片对比和细节描述,让我有了豁然开朗的感觉。我尤其欣赏作者在讲述过程中所流露出的那种对传统文化的热爱与敬畏,那不仅仅是一本鉴赏指南,更像是一次与历史的深度对话。读完后,我感觉自己看文物的眼光变得更加敏锐和自信,不再是茫然无措的游客,而像是一个有所准备的探索者。

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我原本以为这类书籍会充斥着各种生硬的学术腔调,读起来会让人昏昏欲睡,毕竟很多专业书籍的语言都像是从教科书里直接抠出来的。然而,这本书的文风是极其活泼且富有感染力的。作者似乎非常善于讲故事,他总能将那些冰冷的年代和器物,赋予鲜活的生命力。他会穿插一些自己多年行走江湖的轶闻趣事,比如某件珍品是如何流失海外,又是如何辗转回国,这些故事不仅引人入胜,更潜移默化地帮助读者记住了相关知识点。与其说这是一本工具书,不如说它是一部引人入胜的“收藏家札记”。阅读过程中,我时常会因为某个精妙的比喻或一个幽默的点评而会心一笑。这种阅读体验是极其愉悦的,它打破了专业知识的严肃壁垒,让普通爱好者也能轻松享受探索的乐趣。

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拿到这本书的时候,我本来只是抱着随便翻翻的心态,毕竟市面上关于鉴赏的“秘籍”太多了,很多都是夸大其词或者漏洞百出。但这本书给我的惊喜是,它没有追求那些虚无缥缈的“捡漏绝招”,而是脚踏实地地从最基础的知识体系入手,构建了一个非常扎实的理论基础。作者的叙述逻辑极其清晰,每一章的过渡都非常自然,仿佛是循序渐进地引导你走进一个庞大而精妙的世界。比如在讲述青铜器铭文的辨识时,他不仅介绍了不同时期的字体风格演变,还结合了当时的礼制和社会结构进行分析,使得单纯的“看字”上升到了“读史”的层面。我个人最喜欢的是其中关于“审美趣味”变迁的论述,这解释了为什么不同时代的人会对同一种器物产生截然不同的价值判断,极大地拓宽了我的思考维度。这本书更像是一位老行家在你耳边娓娓道来,没有架子,只有干货,非常值得反复研读。

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原书《古玩指南》不错,但这裁剪的……

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半白话,读起来却也不打紧。 说的挺全乎,但是图片是黑白的,有点不过瘾。随手翻翻的,有些感兴趣的项仔细琢磨很好玩,可以看看~

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半白话,读起来却也不打紧。 说的挺全乎,但是图片是黑白的,有点不过瘾。随手翻翻的,有些感兴趣的项仔细琢磨很好玩,可以看看~

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原书《古玩指南》不错,但这裁剪的……

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半白话,读起来却也不打紧。 说的挺全乎,但是图片是黑白的,有点不过瘾。随手翻翻的,有些感兴趣的项仔细琢磨很好玩,可以看看~

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