Romantic Desire in (Post)Modern Art and Philosophy (S U N Y Series in Postmodern Culture)

出版者:State University of New York Press

作者:Jos De Mul

页数:320

出版时间:1999-07

价格:USD 26.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780791442180

具体描述

In this erudite and wide-ranging discussion of postmodernism and romanticism in twentieth-century art and philosophy, Jos de Mul sheds a fascinating light on the ambivalent character of our present culture, which oscillates between modern enthusiasm and postmodern irony. Along the way, he engages the work of such thinkers as Nietzsche, Freud, Heidegger, Habermas, Lacan, Barthes, and Derrida; visual artists Magritte and Stella; poets Georg and Coleridge; and composers Schonberg, Cage, and Reich, among others, providing a sort of intellectual history of Romantic, Modernist, and Postmodernist "tempers."

用户评价

这本书的第三章，在我看来，是作者对“后现代主义的浪漫情结”进行一次大胆而深刻的解构。他并没有回避后现代主义对宏大叙事的批判和对主体性的消解，反而试图在这些看似“反浪漫”的语境中，挖掘出依然存在的“浪漫”的痕迹。我特别被作者对德里达和福柯的分析所吸引，他们两位无疑是后现代思想的关键人物，他们的理论常常被解读为对传统浪漫主义的颠覆。然而，作者却巧妙地指出了，在他们对权力、语言和差异性的深刻洞察中，依然隐藏着对某种“失落的完整性”的追寻，或者说，是一种对“不可言说之物”的隐秘渴望。这种渴望，不正是浪漫主义精神的一种变体吗？作者更是将这种“后现代的浪漫情结”与当代艺术创作联系起来，他分析了那些看似戏谑、拼贴、和解构的作品，背后可能潜藏着艺术家对真实情感的追寻，或者对某种被压抑的渴望的表达。我非常欣赏作者的这种“逆向思维”，他不是简单地将后现代主义视为浪漫主义的对立面，而是看到了它们之间复杂而微妙的联系。他让我们重新审视那些被我们贴上“后现代”标签的作品，发现它们之中依然跳动着“浪漫”的心脏，只是这种“浪漫”已经变得更加复杂、更加不易察觉，也更加令人着迷。

这本书的探讨领域极其广泛，从视觉艺术到文学，再到哲学理论，作者都展现出了非凡的驾驭能力。我尤其欣赏他在分析波德莱尔的“现代性”时，是如何将其与后现代的“欲望”概念联系起来的。波德莱尔作为连接浪漫主义与现代主义的关键人物，他笔下对城市生活、情感的疏离、以及对瞬间之美的捕捉，都为后来的讨论奠定了基础。作者通过对波德莱尔诗歌的细读，揭示出其中蕴含的对现代生活复杂情感的迷恋，以及对某种“现代性的浪漫”的探索。这种“现代性的浪漫”并非是对过去的美好怀旧，而是在当下瞬息万变的城市环境中，对个体情感体验的深刻挖掘。我特别被作者引用的波德莱尔关于“现代性”的论述所打动，他认为现代性是一种“短暂的、易逝的、偶然的”，而对这种“短暂”的捕捉和体验，本身就带有一种浪漫的色彩。这种对“短暂”的迷恋，与后现代主义对碎片化、非中心化的强调，有着惊人的契合。作者通过波德莱尔的例子，展现了“浪漫主义欲望”是如何在现代性中潜滋长，并在后现代语境下继续演变，这种跨越时代的思想连接，令我感到无比震撼。

我必须说，作者在处理“后现代艺术中的情感政治”这一主题时，展现出了极高的敏感度和批判性。他并没有将“浪漫主义欲望”仅仅视为一种纯粹的艺术或哲学思潮，而是将其置于社会和政治的宏观背景下进行审视。他分析了后现代艺术如何通过对“情感”的挪用和操纵，来参与到社会和政治的论辩中。例如，他探讨了那些利用“怀旧”或“民族情感”来唤醒观众的艺术作品，以及这些作品背后可能隐藏的权力意图。作者也深入分析了女性主义、后殖民主义等思潮，是如何挑战和重塑“浪漫主义欲望”的，以及这些挑战是如何将“情感”从一种纯粹的个体体验，转化为一种具有社会和政治意义的实践。我尤其欣赏作者对“情感的政治化”的细致分析，他让我们看到，即使是最微弱的情感，也可能在特定的语境下，被赋予强大的政治力量。这本书让我认识到，理解“浪漫主义欲望”在后现代语境下的演变，不仅是对艺术和哲学的探索，也是对我们所处社会权力结构和文化思潮的深刻洞察。

读完这本书，我最大的感受是，作者成功地为我构建了一个全新的理解“浪漫主义”的框架。他并非是简单地断言浪漫主义的终结，而是揭示了它如何在后现代的土壤中，以更加复杂、更加隐秘、也更加顽强的方式延续和演变。他让我看到了，即使在充斥着解构、戏仿和符号化的后现代世界，那些关于爱、关于美、关于对某种超越性体验的渴望，依然以各种意想不到的方式存在着，并且在艺术家和哲学家的手中，被不断地重塑和转化。作者的论证过程严谨而富有启发性，他能够从看似零散的艺术作品和哲学观点中，找到内在的联系，并构建出清晰的论述脉络。我尤其欣赏他那种开放性的视角，他鼓励读者去发现和理解那些“后现代的浪漫”，而不是被动地接受对后现代的单一评判。这本书不仅是一本学术著作，更是一次关于我们时代情感和欲望的深刻对话，它让我对“浪漫主义”这个词有了全新的认识，也让我对当下艺术和哲学的活力有了更深的体会。

翻开这本书，我首先被它的序言所吸引，作者以一种非常个人化的笔触，勾勒出了他研究“浪漫主义欲望”的初衷和整个学术旅程的脉络。这种坦诚的叙述方式，让原本可能枯燥的学术探讨变得生动有趣。我尤其欣赏作者在序言中提到的，他试图打破艺术与哲学之间的壁垒，将它们视为相互渗透、相互启发的有机整体。这种跨学科的视角，恰恰是我在阅读过程中一直追求的。他并没有简单地罗列作品或理论，而是试图挖掘隐藏在它们之下的共同情感线索和哲学思考。我注意到作者在序言中反复强调了“欲望”这个概念的多重含义，它既可以是对美的渴望，也可以是对知识的追求，更可以是对某种终极意义的探寻。在后现代的语境下，这种“欲望”是如何被重塑的？它是否还保持着浪漫主义时期那种强烈的个人化和情感化色彩，还是已经变得更加社会化、商品化，甚至是被权力所规训？我特别期待书中能够深入探讨后现代艺术和哲学如何回应和转化“浪漫主义欲望”所遗留下来的遗产，特别是那些关于个体情感、创造力、以及对超越性体验的渴望。作者在序言中也透露了他将引用大量具体的艺术作品和哲学文本，这让我对接下来的内容充满了期待，我渴望看到那些熟悉的艺术作品和哲学理论，在作者的解读下焕发出新的光彩。

我必须承认，当读到关于“后现代美学中的情感失落”这一章节时，我曾一度感到一丝失落。作者以非常细致的笔触，描绘了后现代社会中，情感体验如何被符号、媒介、和消费文化所遮蔽和稀释。那些曾经被浪漫主义视为崇高和真实的个体情感，在后现代的语境下，似乎变得廉价、虚假，甚至是被商品化。然而，令我惊喜的是，作者并没有止步于这种“失落感”，他紧接着便探讨了后现代艺术家和哲学家如何在这种“情感的真空”中，寻找新的意义和表达方式。他提出了“伪情感”、“后情感”甚至“反情感”等概念，来描述后现代艺术中对情感的挪用、戏仿和批判。我尤其对作者分析的那些通过模仿、拼贴、和反讽来表达情感的作品印象深刻。这些作品，虽然表面上看似冷漠和疏离，但它们恰恰是通过对传统情感表达方式的颠覆，来唤醒观众对真实情感的重新思考。作者的论证过程非常严谨，他引用了大量当代艺术家的访谈和作品分析，让我对后现代艺术中复杂的情感运作有了更深入的理解。这章内容让我认识到，后现代主义并非是情感的终结，而是情感的一种新的、更加复杂的生存方式。

这本书的名字本身就充满了吸引力，"Romantic Desire in (Post)Modern Art and Philosophy"，光是读起来就有一种对那个充满挣扎、反思和激情的时代的窥探欲。作为一名对艺术史和哲学思潮都颇有研究的读者，我总是对那些试图将看似疏离的领域联系起来的学术著作抱有极大的期待。特别是“浪漫主义”这个词，它在现代和后现代的语境下，其含义似乎发生了巨大的变异，变得更加复杂，也更加耐人寻味。这本书的标题暗示着作者不仅仅是在梳理浪漫主义在艺术和哲学中的表现，更是在探讨它如何在后现代的解构和反思浪潮中幸存、变形，甚至是重新焕发活力。我非常好奇作者是如何界定“浪漫主义”在后现代语境下的特征的，它是否还保留着我们熟悉的对情感的崇拜、对自然的向往，还是已经演变成了一种更为碎片化、戏谑化，甚至是虚无化的存在？书名中的“Postmodern Culture”系列定位，也预示着这不仅仅是一本纯粹的艺术评论或哲学分析，它更可能触及到我们当下社会文化中的深层焦虑和渴望，以及我们如何在这个充满不确定性的世界中寻找意义和连接。我期待着书中能够深入剖析那些后现代艺术家和哲学家如何处理“欲望”这个核心概念，它是否仍然是驱动创作和思想的原始动力，还是已经被符号、文本、和技术所遮蔽和扭曲？这本书无疑触及了我内心深处的好奇，我对它将要揭示的学术洞见充满了期待，相信它会为我提供一个全新的视角来理解我们所处的时代。

我在阅读这本书时，经常会有一种“原来是这样！”的恍然大悟的感觉。作者在分析“后现代戏仿与情感的回归”时，就给了我这样的体验。戏仿，作为后现代艺术中一种重要的手法，常常被认为是消解了情感的严肃性和真诚性。然而，作者却非常有说服力地论证了，后现代艺术家通过戏仿，实际上是在“重塑”和“重新激活”情感。他以当代艺术家对经典作品的挪用为例，指出这些挪用并非是简单的复制或嘲讽，而是通过对经典情感模式的重新演绎，来唤醒观众对自身情感体验的关注。这种“间接的情感表达”，虽然看似疏离，但却可能比直白的抒情更能触动人心。我尤其欣赏作者对“反讽”的解读，他认为后现代的反讽并非是虚无主义的冷漠，而是一种充满智慧的、对情感的重新定位。通过反讽，艺术家可以同时表达对某种情感的认同和对其局限性的认知，从而达到一种更加复杂和 nuanced 的情感表达。这章内容彻底改变了我对后现代戏仿的刻板印象，让我看到了其中隐藏的深刻情感力量。

这本书的一大亮点在于，作者并没有将“浪漫主义欲望”局限于西方文化语境，而是敏锐地捕捉到了其在全球化背景下的演变和变异。我尤其被他关于“东方主义的浪漫”这一部分的论述所吸引。他分析了西方艺术和哲学如何看待东方文化，以及这种看待方式中潜藏的“浪漫化”和“异域化”的欲望。在这种“东方主义的浪漫”中，东方常常被描绘成神秘、古老、充满灵性的，而这种描绘，很大程度上是对西方自身现代性焦虑的一种投射。然而，作者并没有仅仅停留在批判层面，他更进一步探讨了东方艺术家和哲学家如何回应和反思这种“东方主义的浪漫”。他们是如何在保留自身文化特质的同时，对“浪漫主义欲望”进行再创造，甚至是对西方观众的期待进行反讽和解构的？我非常欣赏作者对跨文化交流中“欲望”的复杂性的洞察，他让我们看到，即使在看似对立的文化之间，也存在着关于情感、意义和美的共同追寻，只不过这种追寻的方式和表达，可能会因文化背景而产生巨大的差异。这本书为我提供了一个更广阔的视野来理解全球化时代的文化互动。

这本书的结构安排也非常精巧，每一章节都像是对“浪漫主义欲望”在后现代语境下的一个侧面进行深入挖掘。我特别被作者在探讨“后现代主体性与孤独的渴望”这一部分所触动。在后现代哲学中，“主体性”常常被解构，个体被视为社会、语言和权力的产物。然而，作者却指出，在这种对“宏大主体”的消解中，反而凸显出了个体“孤独”的存在状态，而这种“孤独”，在某种程度上，又与浪漫主义时期的个体化和内省，有着千丝万缕的联系。他分析了后现代艺术中那些表现个体疏离、迷失和孤独的作品，认为这些作品并非是对“主体性丧失”的绝望宣告，而是一种对“个体存在”的深刻体认。更令人惊喜的是，作者认为，在后现代的“孤独”中，也潜藏着一种“渴望”，渴望与他人建立联系，渴望找到归属感，渴望体验某种超越性的情感。这种“孤独的渴望”，恰恰是后现代“浪漫主义欲望”的一种独特表达。他对这些作品的解读，让我对后现代的个体体验有了更深刻的理解，也让我看到了在看似疏离的个体中，依然存在着对连接和意义的强烈追求。