《经典常谈(外一种:论雅俗共赏)》内容及那届:朱自清先生用浅明而切实的文字,于十三篇文章中,要言不烦地介绍了我国文化遗产中的经典作品。这《经典常谈(外一种:论雅俗共赏)》写于1942年,六十多年来广为流传,成为普及中国传统文化的启蒙经典。全书见解精辟,通俗流畅,深入浅出,是一般读者了解中国古代文化典籍的入门指南。《经典常谈(外一种:论雅俗共赏)》的外一种《论雅俗共赏》,最早由上海观察社于1948年5月初版,是朱自清先生生前的最后一本书。书中共收“关于文艺的论文十四篇”,讨论了诗歌作品的欣赏标准与差异,提出许多精辟令人深思的看法。
朱自清(1898—1948)生于江苏东海。现代散文家、诗人、文学研究家。此书写于1942年,1946年由文光书店刊行,1980年三联书店重刊。作者认定,“经典的价值不在实用,而在文化。”经典训练是一般人文化教育的必要内容。但我国古代经典,浩繁艰深,为使一般人有兴趣去接近它,作者用十三篇文字要言不烦地介绍了华夏民族文化遗产中的菁华。常谈不囿于陈腐的旧学框架,尽量采择近人新说。读来亲切自然,通俗易懂。字里行间可见出一种嚼饭哺人、孜孜不倦的精神,作者有一个美好的心愿,希望“读者能把它当作一只船,航到经典的海里去。”
从许慎的《说文》到明清八股,朱先生用了十三章的篇幅介绍了《周易》,四书,楚辞唐诗等中国文学史学的经典。文章的受众是大中学生或具有相当程度的民众,著书的目的是是读者对这些经典的来历,价值和基本内容有一个概略而又准确的了解。本书行文流畅,笔法深入浅出,举重若轻...
评分记得北京奥林匹克运动会开幕会时,我看的是英文电视台转播,当时开场一群弟子手持竹简,在那儿吟诵《论语》时,外国主持人瞬间进入了静音模式,诚然,他们是不懂的。可问题是,我们自家中国人懂吗?都说中华文化上下五千年,可我们真的了解《四书五经》《尚书》《汉书》《史记...
评分朱自清先生,一直以来总以为朱先生散文是写得最棒的.没想到前些时候逛书店,一个非常偶然的机会买了朱先生的这本<经典常谈>,一读吓一跳,原来先生的对小学的研究亦是灿灿然啊. 一直以来读先生的文章,从<背影>到<欧游杂记>,每每被先生那种平实的语言所感动.就如标题所言,先...
评分朱自清的散文是浑圆的,因此生来有一种亲近我等愚昧之人的气质。可惜因了太圆滑,我一直不甚喜欢他的散文。但撇开文艺方面的问题不谈,朱先生的人文情怀和知识分子责任感却值得所有人钦佩。 就这本《经典常谈》而言,篇幅短小,通晓明白地从说文解字一直到诗书文赋,无...
评分看他们斗嘴——《〈经典常谈〉心裁》心裁 我一口气看完的书,不多;尤其是有营养的书。这本《〈经典常谈〉心裁》真可算个例外。 这本书,是“ 朱自清先生编写……栗强先生、宗平同学作疏作评”的(“宗平同学”代前言中语)。 朱自清先生是老相识,早便“久仰久仰”了...
如果用音乐来形容,这本书就像是一部结构宏大的交响乐,拥有多乐章的层次感和情绪的跌宕起伏。它的开篇异常缓慢,像是大提琴低沉而悠远的铺陈,似乎在为即将到来的宏大叙事奠定一种庄严的基调。但随着情节的推进,尤其是在涉及到家庭秘密揭露的那部分时,音乐骤然变得激昂起来,铜管乐器的爆发感和弦乐的快速交织,完美地模拟了人物内心的恐慌与爆发。作者对“节奏”的掌控力令人叹服。他知道何时该拉长叙事,让读者在某种特定的氛围中沉浸太久,去感受那种压抑;也知道何时需要用极其简短、跳跃的句子来制造紧张感,如同鼓点的急促敲击。这种对情绪张力的娴熟运用,使得阅读体验充满了戏剧性,即使是在描述最平淡的日常场景时,你也能感受到那种潜藏在水面之下的暗流涌动。它不是在讲述一个简单的故事,而是在演奏一曲关于人性复杂性的“心理交响曲”,每一个音符都恰到好处,共同推向一个令人震撼的高潮。
评分这本书的叙事节奏像是在午后阳光下缓缓展开的一幅老油画,色彩浓郁却又带着一种挥之不去的怀旧气息。作者的笔触极其细腻,他并没有急于抛出惊人的情节转折,而是将大量的篇幅倾注于对人物内心世界的剖析之中。我记得其中一个角色,一个终日沉溺于手工钟表修理的老匠人,他的每一次抬手、每一次叹息,都被描绘得入木三分。那种对逝去时光的无奈和对精湛技艺的坚守,通过一系列生活化却又充满象征意义的细节得以体现。比如,他如何对待那些细小的齿轮,如何用放大镜审视每一个磨损的痕迹,这些场景读起来让人仿佛能闻到机油和旧木头的混合气味。故事的背景设定在一个几乎被现代社会遗忘的小镇上,那里的时间流动似乎都慢了半拍,居民们的对话也带着一种老派的礼仪和含蓄。虽然故事的主线并不宏大,甚至可以说平淡如水,但正是这种对“日常”的极致挖掘,让读者得以在字里行间感受到人生的重量和厚度。它不像快餐文学那样追求刺激,更像是一杯需要细细品味的陈年威士忌,初尝平淡,回味悠长。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,望着窗外发呆,思考自己生活中那些被忽略的瞬间。这种将平凡提升到哲学层面的能力,是这部作品最令人称道之处。
评分读完后,我最大的感受是作者的语言功力达到了近乎炫技的程度,但这种炫技却完全服务于文本的内在张力,丝毫没有流于形式。他的句子结构非常复杂,充满了各种从句和精准的修饰语,构建出一种巴洛克式的繁复美感。在描述一场突如其来的暴风雨时,他用了近乎一篇散文的篇幅来描绘风如何撕扯树叶,雨点如何撞击不同材质的屋顶,以及光线如何在云层后变幻。这种详略得当的运用,使得那场雨不仅仅是天气现象,而更像是一场情感的洗礼或某种命运的预兆。尤其是在人物对话部分,作者对语气和潜台词的把握简直是大师级的。角色们之间的话语往往是言不由衷的,你必须仔细揣摩他们停顿的地方、回避的眼神,才能捕捉到他们真正想表达的情感。我甚至怀疑,作者在动笔前,是否对人类心理学和语言的细微差别做了大量的田野调查。这本书无疑是对“如何写作”的一个极佳范例,它要求读者付出专注力,但回报给你的是一种近乎沉浸式的阅读体验,让你觉得自己不是在阅读一个故事,而是在亲历一段被精心雕琢的人生片段。
评分这本书对于“空间感”的营造,达到了令人窒息的程度,仿佛空气中都弥漫着特定的气味和湿度。作者对于环境的描写,绝不仅仅是背景的填充,而是直接参与到角色性格的塑造之中。例如,他们居住的那栋老宅,墙壁上的霉斑、楼梯转角处常年积聚的灰尘,乃至窗外常年不散的雾气,都被赋予了一种强烈的生命力和某种预示性。你读着读着,就会觉得那栋房子本身就是一个沉默的、带着怨念的角色。特别是作者对于光影的运用,非常具有表现主义色彩。当角色陷入绝望时,光线似乎总是被厚重的窗帘阻隔,房间里只有一盏昏黄的台灯,投下扭曲的影子;而当希望出现时,即便是微弱的晨光,也会被描绘成一种近乎神启般的光芒。这种对物质环境与精神状态的深度绑定,使得读者在理解人物动机时,不得不先去理解他们所处的那个“世界”。阅读这本书,就像是进入了一个精心布置的舞台布景,所有的道具、所有的光线,都在无声地诉说着一个关于困境与救赎的故事。
评分这部作品的结构处理得像一个精密的瑞士机械装置,各个部分衔接得天衣而紧密,却又各有各的独立运行逻辑。它采用了多重叙事视角,但令人惊奇的是,这些视角之间并没有产生混乱,反而形成了一种互为补充的立体感。比如,我们从第一人称“我”的角度了解了事件的表层,然后通过一个看似无关紧要的旁观者日记,我们才窥见了事件背后的复杂动机。作者巧妙地利用了叙事的时间跳跃,过去、现在和想象中的未来不断地交织,使得读者始终处于一种“信息不对称”的探索状态,永远在努力拼凑完整的真相。最让我印象深刻的是其中一章,完全采用了一封未寄出的信件形式,信件的内容本身充满了矛盾和挣扎,但真正的高明之处在于,这封信被放置在故事流程中一个非常关键的节点,它的出现彻底颠覆了之前读者对某个主要人物的判断。这种叙事上的高超技巧,使得阅读过程本身变成了一种智力上的挑战和享受。它不给你答案,而是让你成为共谋者,一起去构建这个复杂世界的真实面貌。
评分感受大家治学的严谨,讲学的亲切。
评分中国古代文学史1必读!估计到了尚爷爷这代老师讲文学史的时候,很多东西都是从五四那会儿沿袭下来的。
评分感受大家治学的严谨,讲学的亲切。
评分先生的文学评论中规中矩的
评分中国古代文学史1必读!估计到了尚爷爷这代老师讲文学史的时候,很多东西都是从五四那会儿沿袭下来的。
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