南美的心脏

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出版者:
作者:王秉龙
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2009-11
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787500688976
丛书系列:
图书标签:
  • 旅行
  • 随笔
  • 南美
  • 玻利维亚
  • 拉美
  • 南美的心脏
  • 非虚构
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  • 南美
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  • 历史
  • 自然
  • 旅行
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  • 冒险
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具体描述

玻利维亚的版图外形,大体上像人的心脏。如果把南美洲看成一个人形,它的地理位置正好处在北部偏中,当地人就自豪地称他们的国家是“南美的心脏”。当初,六国之父西蒙·玻利瓦尔从西班牙殖民者手中解放了六个南美国家,其中就有玻利维亚。不仅如此,还钟爱偏颇,将自己爱女的名字“玻利维亚”给他们做了国名,又从智利的国土上,拦腰一刀,切给他们一条直达海上的通道。玻利维亚人每讲到这里,总会流露一种盲目自恋的神情。

好的,这是一本名为《大洋彼岸的玫瑰:欧洲古典园林艺术的演变与审美》的图书简介: --- 《大洋彼岸的玫瑰:欧洲古典园林艺术的演变与审美》 内容提要: 《大洋彼岸的玫瑰:欧洲古典园林艺术的演变与审美》是一部深度探索欧洲园林艺术自古典时期萌芽至浪漫主义兴盛历程的专著。本书并非仅仅罗列不同风格的园林实例,而是着重分析了塑造这些园林艺术的关键哲学思潮、社会结构变迁、技术革新,以及不同时期艺术审美对“自然”与“秩序”理解的深刻影响。 本书将欧洲古典园林视为一面多棱镜,映照出西方文明对人类在自然界中位置的持续追问。从古希腊罗马的几何对称到文艺复兴时期对古典理想的重塑,从法国绝对君主制下巴洛克园林的宏大叙事,到英国田园风格的自然回归,每一种风格的转变都标志着一场观念的革命。 第一部分:秩序的奠基——古典传统的回归与重塑 (约 400 字) 本部分追溯了欧洲园林艺术的源头。我们首先考察古罗马的“别墅园”(Villa Garden)及其所蕴含的“人工自然”理念,即人类通过规则化的设计来驯服和美化自然,使其服务于休憩与冥想。这种对秩序的追求,在很大程度上奠定了西方园林艺术的几何学基础。 中世纪的修道院园林(Hortus Conclusus,封闭花园)被视为一种过渡形态,它强调实用性、象征意义和与神圣秩序的关联。 真正的转折点出现在文艺复兴时期。意大利的佛罗伦萨和罗马成为新的中心,艺术家和建筑师们(如阿尔伯蒂、勃拉曼特)开始系统地研究古典文献,试图在山坡上重建失落的古罗马理想。本书将重点剖析别墅园如何从功能性空间转变为一种哲学宣言。米开朗基罗、帕拉第奥等大师的设计理念,如何通过精确的轴线、层级分明的平台以及水景的运用,表达了人文主义对人的理性与和谐的推崇。此时的园林,是建筑艺术的自然延伸,是对地中海光线、地形的极致尊重与结构化处理。例如,我们深入分析了提沃利伊索拉别墅园中,水力工程与雕塑的巧妙结合,是如何在视觉上创造出一种上升的、精神性的体验。 第二部分:绝对权力的舞台——巴洛克园林的宏伟叙事 (约 450 字) 随着绝对君主制的兴起,园林艺术的主题从“和谐的人类理性”转向“至高无上的王权”。法国在路易十四时期将古典原则推向了极致,形成了“法式园林”的巅峰。 本书的核心章节之一,将聚焦凡尔赛宫园林。它不仅仅是一个皇家花园,更是一场精心编排的政治戏剧。作者将详细阐述勒诺特尔(André Le Nôtre)的设计哲学:绝对的轴线、无穷无尽的透视、精确修剪的绿篱(Topiary)、以及对水景的戏剧性利用(如镜池、喷泉群)。这些元素共同构成了一个清晰的等级制度和不可动摇的中央权威的象征。自然被完全“屈服”于人的意志,所有的元素都指向王宫,形成一种强烈的视觉中心感和纪念碑性。 我们将对比分析同时期的其他欧洲宫廷园林,如维也纳美泉宫、萨克森的皮尔尼茨宫,探究法式古典主义如何被地方的文化、气候和财政能力所“本土化”和“变奏”。巴洛克园林的美学是动态的、充满运动感的,它追求的不是静止的完美,而是通过连续的观赏体验来震撼和取悦君主及其朝臣,是权力展示的最有效媒介之一。 第三部分:审美的转向——从装饰到情感的革命 (约 350 字) 18世纪是欧洲园林艺术最为剧烈的变革期。随着启蒙运动的深入和对东方哲学的初步接触,僵硬的几何形态开始受到质疑。英国贵族和知识分子对“自然”的理解开始偏离法国的“人工控制”。 本部分详细考察了“英式风景园”的兴起。这并非简单的回归“野蛮”,而是建立在新的美学理论基础之上,特别是对中国园林、田园牧歌(Arcadia)理想以及中国山水画理论的学习与吸收。作者强调,英式园林是基于“感性”而非“理性”的设计。 汉斯·洛伊(Lancelot “Capability” Brown)和亨利·霍普(Humphry Repton)等设计师,致力于创造“有绘画感的景观”。他们拆除了围墙,平整了田地,引入蜿蜒的水系,并策略性地布置孤立的树木(Clumps)和仿古的建筑(Folly,如中式塔楼、罗马废墟)。这种风格的精髓在于“不动声色的设计”——园林要看起来仿佛是天然形成的,但实际上需要极高超的技术和对视觉心理的精准拿捏。它将观赏者置于一个充满诗意、不断变化的情感旅程中。 第四部分:交融与终结——浪漫主义的余晖与现代的序曲 (约 300 字) 在19世纪初,浪漫主义思潮将园林设计推向了极致的感性表达。随着对工业化早期景观的厌倦,园林设计开始关注生态、气候和地方特色。 本书的收尾部分将探讨浪漫主义晚期对“生态美学”的先声。例如,植物学研究的深入使得异域植物的引种成为可能,极大地丰富了色彩和形态。同时,随着中产阶级的崛起,私家花园的设计开始从宫廷的宏大叙事转向更私人化、更注重植物自身的“自然历史”展示。 《大洋彼岸的玫瑰》最终总结了古典园林艺术对现代景观建筑的深远影响,尤其是在公共空间设计中对轴线、焦点、序列处理的继承。本书认为,欧洲古典园林史就是一部西方社会如何不断在“被规划的秩序”与“被理想化的自然”之间寻找平衡点的思想史。它揭示了,即便在看似最规整的法式园林中,也蕴含着对永恒和谐的哲学追求;而在看似最自然的英式园林中,也隐藏着精心策划的视觉陷阱。 本书特色: 跨学科视角: 结合了艺术史、哲学、政治学和水利工程学,全面解析园林背后的驱动力。 深度图示分析: 配备大量高清的手绘图、平面图与历史照片,辅以详细的轴线与视线分析图。 聚焦本土化: 避免将欧洲园林视为单一模版,着重探讨地方文化如何对普适的古典原则进行改造。 适合读者: 景观设计师、建筑史爱好者、欧洲文化研究者、以及所有对“人与自然关系”这一宏大主题感兴趣的读者。本书提供了一种全新的、超越美学表象的视角,去理解那些在历史长河中精心雕琢的绿色宫殿。

作者简介

王秉龙,1943年出生于山西祁县乔家堡,中国戏剧家协会会员,北京美术家协会会员,出国前长期担任出版社美术编辑业务领导,出国后先后担任玻利维亚《中华工商报》社长、总编辑,《华人月刊》总编辑。

1990年出国前,他的名字已经在艺术普及领域活跃了30个年头,成果颇丰:在电影美术创作方面,为几十部影片设计插图、海报,做动画;擅长楷书、魏碑、行书,为无数影片、书刊题写片名、书名、画名;改编、绘编并出版了《科学发明家故事》、《明史演义》等20多部连环画册;耗时10年访遍南北剧种,改编、拍摄并出版了几百种传统戏曲年画,被称为中国戏曲年画摄影第一人。曾举办“1979-1989戏曲年画摄影作品”大型个人展览,并出版专集画册。

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这部作品,我最大的感受是它对“时间”的把握达到了一个近乎哲学的层面。它没有采用那种线性的、平铺直叙的编年史写法,而是像河流分岔又汇合一样,在不同的历史时期、不同的社会阶层之间自由穿梭。你可能上一页还在体验殖民初期淘金热的疯狂与残酷,下一页就跳跃到了现代都市中拉丁美洲特有的那种略带忧郁的、对未来充满矛盾的情绪中。这种跳跃感,非但没有造成阅读障碍,反而极大地增强了历史的厚重感和现实的复杂性。书中对社会结构、政治动荡的描绘尤其深刻,那些权力斗争的阴谋诡计,人民在威权统治下的隐忍与爆发,都以一种近乎电影蒙太奇的手法呈现出来。它迫使读者去审视那些被主流历史叙事所忽略的、那些底层人物的微小挣扎,正是这些挣扎,汇聚成了推动历史前进的无形洪流。这种多维度的叙事结构,充分展现了这片大陆上历史进程的曲折与非线性。

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从排版和装帧的角度来看,这份出版物本身就体现了一种对主题的致敬。纸张的选择带着略微粗糙的质感,让人联想到南美高原的风沙,印刷的墨色沉稳有力。在阅读过程中,随书附赠的那些老照片和手绘地图,极大地增强了代入感。那些泛黄的影像,定格了百年间的风云变幻,让文字的描述拥有了坚实的视觉锚点。特别是其中几幅关于城市规划和建筑风格的对比图,直观地展示了欧洲古典主义、现代主义与本土建筑元素是如何在一个有限的空间内进行碰撞与融合的。这本厚重的书,与其说是在讲述一个地理概念,不如说是在构建一个多感官体验的“场域”。它要求读者慢下来,去感受,去辨识那些细微的差异和不协调的美感。捧在手中,它沉甸甸的,就像承载着这片大陆上所有未被诉说的故事和未竟的梦想。

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让我感到耳目一新的是,这本书在探讨经济发展与环境伦理之间的冲突时,展现出了极其成熟的视角。它没有简单地将工业化描绘成必然的“进步”,也没有一味地讴歌原始的“自然”。相反,作者冷静地剖析了在资源掠夺的驱动下,人类社会内部产生的撕裂。无论是跨国公司的运作逻辑,还是地方政府的决策困境,亦或是原住民社群对家园被侵占的无力反抗,都被置于一个公平的审视台面上。这种对现代化进程中“代价”的探讨,既有宏大的国际政治经济分析,也有聚焦于一个家庭因矿业开发而破碎的微观叙事。特别是关于农业模式的变迁,作者详细描述了传统农耕智慧如何被效率至上的现代技术所取代,以及随之而来的文化断裂感。这种对复杂系统进行解构的能力,使得本书超越了一般的旅行文学或区域研究的范畴,具有了重要的社会批判价值。

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这本描绘南美洲大陆的史诗巨著,简直让人如同亲临那片神秘而又充满活力的土地。作者的笔触细腻入微,将亚马逊雨林的潮湿与神秘、安第斯山脉的雄伟与寂寥,乃至潘帕斯草原的辽阔与奔放,刻画得淋漓尽致。我仿佛能闻到热带雨林中泥土和腐殖质混合的独特气息,听到丛林深处不知名鸟类的鸣叫,感受到高原上稀薄空气带来的轻微眩晕。更令人称道的是,书中对于当地原住民文化和历史的深入挖掘。那些古老的传说、坚韧的信仰体系,以及他们与自然界之间那种复杂而深刻的联系,都被赋予了生命力。它不仅仅是一本地理志或历史书,更像是一部活生生的民族志,让人在阅读过程中不断反思人类文明在不同环境下的演进与挣扎。特别是关于那些失落文明遗迹的探寻,作者的叙事充满了悬念和敬畏,让人忍不住合上书本,独自沉思,想象着千百年前那些辉煌与衰落的瞬间。这是一次洗涤心灵的旅程,让我对“生命力”这个词有了全新的理解。

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这部书的语言风格是极其鲜明和充满张力的,它融合了魔幻现实主义的某些特质,但又比纯粹的文学创作更加 grounded(根植于现实)。作者似乎拥有将平凡事物赋予超凡意义的能力。比如,对一场寻常的集市描绘,可以写出其中蕴含的经济法则、情感交易乃至性别权力关系的微妙博弈;对一次普通的雨季洪水,也能写出它在神话体系中扮演的净化与重生的角色。我特别欣赏作者在描述个体命运时所展现出的那种克制而深沉的悲悯。人物的命运往往与脚下的土地紧密相连,他们的喜怒哀乐似乎都带着泥土和阳光的质感。书中穿插的那些民间故事和谚语,更是如同散落在广袤土地上的珍珠,点缀着主线叙事,提供了理解当地人世界观的钥匙。这种叙事密度和信息量,使得每一次重读都能发掘出新的层次和内涵,绝非一目十行可以消化的作品。

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之前亚马逊搞活动送的滞销书。写玻利维亚文化的,作者是个旅居玻利维亚的中国人,文章大多都是好几年前写的。闲读了几十页,有些文章也挺有意思的,也没什么大收获,权当见见世面。那国家……跟我八杆子打不着……

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读了这书才知道,玻利维亚哪只是政治乱啊,整个社会风气、经济机构都乱的一塌糊涂。人们不讲信用,只图享乐吸毒,官员贪污腐败,治安混乱,社会关系乱七八糟。一句话,太不靠谱了。。。去玻利维亚要谨慎啊!

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很一般吧

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讨厌封面。。

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读了这书才知道,玻利维亚哪只是政治乱啊,整个社会风气、经济机构都乱的一塌糊涂。人们不讲信用,只图享乐吸毒,官员贪污腐败,治安混乱,社会关系乱七八糟。一句话,太不靠谱了。。。去玻利维亚要谨慎啊!

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