The Hacienda

出版者:Simon & Schuster UK

作者:Peter Hook

页数:352

出版时间:2009-10-1

价格:USD 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781847371355

具体描述

Peter Hook, as co-founder of Joy Division and New Order, has been shaping the course of popular music for thirty years. He provided the propulsive bass guitar melodies of 'Love Will Tear Us Apart' and the bestselling 12-inch single ever, 'Blue Monday' among many other songs. As co-owner of Manchester's Hacienda club, Hook propelled the rise of acid house in the late 1980s, then suffered through its violent fall in the 1990s as gangs, drugs, greed and a hostile police force destroyed everything he and his friends had created. This is his memory of that era and 'it's far sadder, funnier, scarier and stranger' than anyone has imagined. As young and naive musicians, the members of New Order were thrilled when their record label Factory opened a club. Yet as their career escalated, they toured the world and had top ten hits, their royalties were being ploughed into the Hacienda and they were only being paid GBP20 per week. Peter Hook looked back at that exciting and hilarious time to write HACIENDA. All the main characters appear - Tony Wilson, Barney, Shaun Ryder - and Hook tells it like it was - a rollercoaster of success, money, confusion and true faith.

用户评价

这本书最让我印象深刻的是其对“记忆”和“遗忘”这一主题的深刻挖掘。作者似乎对时间流逝如何腐蚀、扭曲人类对往事的认知有着非凡的洞察力。书中频繁出现的回忆片段，总是带着一种不可靠的滤镜，同一个事件，由不同的人讲述，其细节和情感色彩大相径庭，让人不禁思考，我们所坚信的“历史”，究竟有多少是真实的，又有多少是自我构建的叙事安慰剂。角色们在寻找一个失落的真相，但这个真相似乎越来越像是一个移动的目标，每次接近，它就又改变了形状。这种对客观事实的质疑，在处理家庭关系和政治阴谋时尤其有力，使得整个故事笼罩在一层挥之不去的迷雾之中。然而，这种哲学层面的思辨，有时候会牺牲掉情节的推进力。我感觉自己更像是在阅读一篇关于认知心理学和存在主义的论文，而非引人入胜的故事。角色们的行动更多是象征性的，而非出于具体的情感驱动，这使得我在情感上很难投入到他们的命运之中。虽然思想的深度毋庸置疑，但它要求读者具备极强的耐心，去消化那些反复出现的、略显沉重的自我反思。

我拿到这本书时，首先注意到的是它在人物塑造上的大胆尝试。作者似乎完全抛弃了传统文学中那种“好人”与“坏人”的二元对立，书中的每一个人都行走在道德的灰色地带，他们的动机复杂、充满矛盾，甚至连最微不足道的配角都拥有令人信服的内心世界和行为逻辑。最精彩的部分是作者如何通过环境的压迫来塑造性格的扭曲，那种被贫瘠的土地、严苛的社会规则挤压出来的挣扎，描绘得入木三分。我尤其喜欢其中一位次要角色的命运线，她为了生存所做出的那些看似不道德的决定，在作者的笔下，反而散发出一种悲剧性的尊严。但这种对“复杂人性”的追求，也带来了一个显著的问题：叙事焦点过于分散。书中有太多视角丰富的人物，每一个都有自己的故事想要倾诉，结果就是，没有一个核心人物的故事能够得到充分的展开和收尾。读到最后，我仿佛参加了一场盛大的聚会，认识了很多人，但每个人都只说了两句话，然后就匆匆离开了，留下一群意犹未尽的听众。这本书更像是一幅宏大的群像画，而不是一幅聚焦的肖像，它的优点是广度惊人，缺点则是深度略有不足，给人一种“看到很多，但没抓住重点”的感觉。

这本书的语言风格，简直就是一场精妙的文字游戏，充满了各种典故和隐喻，初读之下，有一种知识的满足感。作者的遣词造句极其考究，仿佛每句话都经过了反复的打磨和雕琢，生怕用错了哪怕一个次要的形容词。我特别欣赏作者在处理人物内心挣扎时的那种克制，没有大开大合的情感宣泄，而是通过一些细微的动作、一次偶然的对视，将角色的复杂性展现得淋漓尽致。但这种文风带来的副作用是，阅读体验变得有些晦涩和疏离。很多关键的情节，如果不是结合作者在章节末尾引用的那些晦涩的哲学片段来反刍，我很难真正抓住其深层含义。这感觉就像是在欣赏一幅复杂的油画，近看时，笔触的精细令人赞叹，但退后几步，整体的意境却变得有些飘渺难解。此外，书中对社会阶层和历史变迁的探讨非常尖锐，尤其是在描绘特定职业群体的工作状态时，那种深入骨髓的现实感让人不寒而栗。然而，这种尖锐有时显得过于理论化，缺乏柔软的人性温度去中和，使得整体阅读体验偏向于智力上的挑战，而非情感上的共鸣。它绝对是那种需要反复阅读并做笔记才能完全消化的作品。

最近偶然翻到一本封面设计颇具年代感的书，名字倒是挺吸引人，但具体内容我得好好说道说道。这本书的叙事节奏有点像老电影的剪辑，开头花了相当大的篇幅去铺陈一个遥远小镇的生活景象，那种慢悠悠的、被时间遗忘的感觉，扑面而来。作者似乎对自然环境有着近乎偏执的描绘欲，每一页都像是摄影师的精心构图，阳光如何穿过高大的橡树叶，尘土如何被微风卷起，河流的颜色一天之内如何变幻，这种细节堆砌是相当扎实的。然而，也正因为如此，故事的主干线索却显得有些游移不定。我常常感觉自己被困在了那些精美的场景描述中，期待着冲突或转折的出现，但它却迟迟不来，仿佛作者更热衷于记录“存在”本身，而非“发生”什么。主角的行为逻辑有时也让人费解，他们的选择似乎更多是环境的被动产物，缺乏那种驱动情节前进的内在张力。读到一半时，我不得不停下来，翻看目录确认我没有漏掉任何关键的段落，生怕是自己的注意力分散了。这本书的魅力在于它的氛围感，它成功地营造了一种沉静、甚至略带忧郁的美学，但对于喜欢情节紧凑、人物关系复杂的读者来说，这可能会是一场考验耐心的旅程。它更像是一部关于“地方”的散文集，而非传统意义上的小说。

坦白说，这本书的结构是极具实验性的，它挑战了传统小说的线性叙事模式。故事并非按照时间顺序展开，而是通过不同人物的视角碎片、日记摘录、甚至是一份份官方文件交织而成，像是一块被打碎的镜子，需要读者自己去拼凑出完整的图像。这种手法在初期让人感到新奇和兴奋，因为它要求读者全程保持高度的参与感和推理欲望。我花了大量时间去理清谁是“他”，哪个“她”对应哪段历史背景，这本身就是一种阅读的乐趣，一种与作者共同构建世界的体验。但问题在于，当故事进行到后半段时，碎片之间的连接点变得越来越稀疏和模糊。一些重要的背景信息被故意省略，留下了巨大的空白，这在我看来，已经超出了“留白引发想象”的范畴，而更接近于叙事上的失焦。我理解作者可能想表达“世界的复杂性无法被单一视角概括”的主题，但如果核心的谜团一直得不到足够的线索支撑，那么这种复杂性就容易滑向混乱。读完合上书本时，我脑海中留下的不是清晰的画面或深刻的洞察，而是一堆精美的、但互相之间缺乏明确引力的闪光点。

从304页开始哭到316页边哭边笑，现在看完了我可能要再哭了会儿……

从304页开始哭到316页边哭边笑，现在看完了我可能要再哭了会儿……

笑色 EY给hacienda做的审计

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