Henri Matisse Jazz

作者:Wiethege, Katrin

页数:176

出版时间:2009-4

价格:$ 84.75

isbn号码:9783791342771

具体描述

First published in 1947, Henri Matisse's collection of paper cutouts represented a culmination of the artist's striving to combine his love of form and colour. To create Jazz, Matisse carefully arranged twenty cut-outs as compositions. Like the musical genre they celebrate, the works are at once spontaneous and unified, improvisational yet clearly orchestrated. Serving as a complement to these blasts of color are messages, in Matisse's own handwriting, of his ideas and inspirations. The resulting book is one of the twentieth century's most significant works of art. Katrin Wiethege's introductory essay delves into the artist's method of creating the cut-outs in his studio as well as the painstaking process of printing the book itself. Exquisitely made to resemble the color, printing technique, and paper of the first hand-crafted edition of the book, this volume features Matisse'sunforgettable images and words in all their original splendor.

用户评价

那本装帧精美的画册，光是捧在手里就感觉沉甸甸的，厚实的纸张带着一种独特的油墨香气，让人忍不住想立刻翻开它。封面那大胆的色彩搭配，仿佛在向你无声地宣告，里面收录的艺术品绝不会是平庸之辈。我尤其欣赏作者（或编者，很难界定，更像是艺术的策展人）对早期立体主义作品的精选，那些几何化的形体结构，挑战了我对“观看”这件事的固有认知。你得放慢速度，不是走马观花地扫一眼，而是得像解谜一样，去探寻那些被切割和重组的线条背后，画家是如何试图捕捉瞬间运动和多重视角的。特别是他描绘的那些静物，即便是最寻常的果盘或乐器，在他笔下也充满了动态的张力，仿佛下一秒就要从画纸上跳脱出来。这本书的排版设计也值得称道，留白恰到好处，让每一幅作品都有足够的“呼吸空间”，不至于被其他图像的喧嚣所淹没。我甚至花了好长时间研究其中一幅关于塞纳河畔的风景速写，那寥寥数笔勾勒出的水波纹理，那种轻盈感，简直是大师级的示范。对于任何想深入了解现代艺术如何在形式和内容之间寻求突破的人来说，这本书无疑是一个极佳的入门向导，它提供的视觉信息量和启发性是无可替代的。

说实话，我原本对某些抽象表现主义作品是持保留态度的，总觉得那些泼洒和滴溅过于随意，缺乏某种内在的逻辑支撑。然而，这本画册中的高质量照片，特别是那些作品的局部放大图，彻底扭转了我的看法。通过放大，我得以清晰地观察到颜料层层叠加的肌理，那些看似随机的笔触，其实蕴含着极其复杂和精准的身体运动轨迹。导言中对“行动绘画”哲学基础的阐述，也极大地提升了我对这些作品的理解深度，它不再是简单的“画什么”，而是“如何画”这一过程本身成为了艺术的核心。书中的选材非常具有前瞻性，不仅收录了那些耳熟能详的经典，还发掘了一些被主流史学界长期忽视的女性艺术家的作品，她们在同一时期所进行的类似探索，展现了艺术史叙事的多元化可能。这种对传统叙事的挑战，正是这本画册最可贵的品质之一。它不惧怕展示艺术创作中那些粗粝、未经打磨的瞬间，反而将其视为一种诚实的表达。对于想要摆脱教科书式僵化认知的艺术爱好者来说，这本书是一剂强效的清醒剂。

这本书的装帧和印刷质量简直是业界标杆，每一页的色彩还原度都高得惊人，特别是那些油画作品中的微妙色阶过渡，即便是最深的阴影和最亮的高光，都处理得细腻入微，完全没有廉价印刷品常有的那种“浮色”感。我记得有一组关于“面具”主题的摄影作品，原本以为在纸面上很难体现出那种材质的粗粝感和光影的复杂性，但这本书成功地做到了，你几乎能“摸”到那些木头或金属的质感。更让我惊喜的是附录中的几篇评论文章，它们并没有陷入故作高深的理论泥潭，而是用非常清晰、甚至带有一丝文学色彩的语言，剖析了艺术家的创作心路历程。其中一篇关于色彩心理学的分析，对我理解艺术家如何运用红与蓝的对撞来制造视觉冲击力，提供了全新的视角。它让我意识到，很多时候艺术的伟大并不在于主题多么宏大，而在于对基本元素的极致掌控。这本书与其说是一本画册，不如说是一本关于如何“看见”和“感知”世界的教科书，它鼓励读者去质疑那些习以为常的视觉经验，并在不完美中寻找和谐。我强烈推荐给那些对视觉艺术抱有敬畏之心的人，这绝对值得收藏。

这本书的纸质和装订质量令人印象深刻，几乎可以媲美博物馆出版的官方图录。我最喜欢的部分是关于“光影变幻”主题的专题研究，那里收录了艺术家在不同气候和时间点下对同一场景进行反复描绘的系列作品。通过并置这些不同版本的画作，读者可以直观地感受到光线对色彩、形状和情绪的决定性影响。文字作者的叙述风格非常流畅且富有感染力，他避开了晦涩的术语，而是用富有诗意的语言，引导读者去体会艺术家捕捉短暂瞬间的努力。特别值得一提的是，书中对艺术家工作室环境的几张珍贵历史照片，为我们理解其创作背景提供了宝贵的线索，那些杂乱无章的工作台面和堆积如山的草稿，反衬出其内心世界的秩序与专注。这本书的版式设计充满了设计美感，文字和图像的布局形成了一种动态的平衡，阅读体验极其舒适，让人愿意一页一页慢慢品味。它让我对这位艺术家的作品产生了新的敬意，不仅仅是因为其技艺的精湛，更是因为其对观察、记录和形式实验的终极热情。这绝对是艺术爱好者的案头必备佳作。

我最近一直在寻找一本能够系统梳理某个特定时期欧洲先锋派运动脉络的图文资料，而这本厚重的画册恰好填补了我的空白。它不仅仅是简单地罗列作品，更巧妙地通过时间轴和地域划分，展示了不同流派之间是如何相互影响、相互渗透，最终形成百花齐放局面的。我特别关注了其中关于“新实在论”作品的介绍部分，那些对日常废弃物的挪用和重构，其背后蕴含的社会批判意味，在当今看来依然具有极强的现实意义。文字部分对艺术家们在战争阴影下的创作状态的描述，着实令人动容，那种在极度压抑中迸发出的对生命力的赞颂，是隔着时空也能感受到的强大能量。这本书的排版风格非常具有时代感，偶尔穿插的艺术家亲笔信件摘录和当时的报纸剪报，极大地增强了阅读的沉浸感，让你仿佛置身于那个充满争议和激情的年代。它不是一本轻松的读物，需要投入时间和精力去消化其中的信息密度，但回报是丰厚的，它帮助我构建了一个更为立体和连贯的现代艺术史认知框架，而不是孤立地看待每一幅杰作。

“Jazz is rhythm and meaning”

本来挺讨厌马蒂斯的，现在认为很不错。

真的是翻页时心跳得厉害，原来Matisse还画过这样的艺术书。SY

每翻一页都觉得小心脏在跳（小鹿快撞死了的感觉（不知道有没有脸红（。

本来挺讨厌马蒂斯的，现在认为很不错。