平面設計圖解辭典

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出版者:龍溪
作者:加文.安布羅斯 (Gavin Ambrose)
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009年03月18日
价格:500 NT
装帧:平裝
isbn号码:9789867022271
丛书系列:
图书标签:
  • 平面设计
  • 設計
  • 设计教程
  • 设计
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  • 藝術
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  • 视觉传达
  • 设计元素
  • 排版
  • 色彩
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  • 设计技巧
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具体描述

本書為許多平面設計常用名詞的指南,從抽象到時代精神、包浩斯到迷幻主義,再到彩度與相銜創作法,本書對平面設計感興趣的每個人,提供了彌足珍貴的參考資料。書中名詞以圖文並列的方式詳加說明,讓讀者深入理解平面設計用語。本書收錄與說明了逾250個常用平面設計用語,涵蓋不對稱、層次與色調等實用名詞,超現實主義、點描派和後現代主義等藝術運動及風格,位元圖、痕跡創作與世俗語言等現代用語及概念,以及許多目前仍繼續使用的傳統名詞。

《平面设计图解辞典》 内容概要 《平面设计图解辞典》是一部旨在系统梳理、深入剖析平面设计核心概念与技术,并以图文并茂的方式呈现的权威参考工具书。本书并非简单的术语堆砌,而是将平面设计的理论根基、视觉语言、创作流程、实践应用等关键环节融会贯通,为读者提供一个清晰、全面且易于理解的学习框架。 本书的独特之处在于其“图解”的呈现方式。它深刻理解平面设计作为一门视觉学科的本质,因此,每一个概念、每一个技术、每一个原则的阐述,都伴随着高质量、具有代表性的插图、图表、范例,甚至是分解示意图。这些视觉元素不仅是对文字内容的补充,更是理解复杂概念的钥匙,能极大地提升学习效率和知识记忆。 核心内容板块 本书的结构经过精心设计,力求逻辑严谨、覆盖面广。大致可以分为以下几个核心板块: 一、 平面设计基础理论与视觉语言 色彩理论与应用: 深入讲解色彩的物理属性(色相、饱和度、明度)、色彩心理学、色彩搭配原则(互补色、类似色、三原色、四要素等)、色彩模式(RGB、CMYK、Pantone)在不同媒介上的应用差异,以及如何运用色彩来传达情感、营造氛围、引导视线。通过丰富的色谱图、色彩搭配范例,帮助读者掌握色彩的魔力。 构图与布局: 阐述黄金分割、三分法、对称与非对称、网格系统等经典构图法则,以及如何通过元素的大小、位置、疏密、方向来构建具有视觉冲击力和信息传达效率的画面。本书会通过大量的排版示例,展示不同构图方式如何影响观众的阅读路径和信息接收。 排版设计: 细致解析字体分类(衬线体、无衬线体、装饰体等)、字体的选择原则、字号、字距、行距、对齐方式、字体嵌套、文字大小写规范等。本书将通过大量的优秀字体排版实例,以及不同字体组合的对比,展示如何通过文字的编排来塑造品牌的形象和内容的易读性。 图形与符号: 探讨图形的种类(几何图形、有机图形、抽象图形)、图形的构成方式、图形的象征意义,以及如何创造出具有辨识度和传播力的符号。本书将分析不同文化背景下符号的含义,以及如何在设计中有效地使用和设计图形。 空间与负空间(留白): 强调空间在平面设计中的重要性,讲解如何利用留白来突出主体、增强呼吸感、引导视线,以及创造层次感。大量的案例将直观展示负空间对画面整体美感和信息传达的影响。 二、 平面设计核心技术与工具 软件操作基础与进阶: 虽然本书并非软件教程,但会系统介绍主流平面设计软件(如Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign等)的核心功能与工作流程,重点讲解在实践中常用的工具和技术,如矢量图形绘制、图像处理、图层管理、蒙版应用、路径编辑、文本工具、渐变工具、变形工具等。通过图示化的操作步骤,帮助读者快速掌握软件的应用技巧。 图像处理与合成: 讲解照片的色彩校正、亮度对比度调整、锐化与模糊、抠图与蒙版技术、照片修复与合成技巧,以及如何利用滤镜和特效来增强图像的表现力。本书会展示大量的照片处理前后对比,以及复杂的图像合成案例。 矢量图形绘制: 深入讲解矢量图形的优势,以及如何使用钢笔工具、形状工具、路径查找器等工具绘制出清晰、可缩放的图标、插画、Logo等。通过丰富的矢量图形设计实例,展示矢量图形在品牌识别、UI设计等领域的广泛应用。 印前准备与输出: 涵盖分辨率、色彩模式、出血、裁切线、工艺(烫金、UV、压纹等)等印前知识,以及不同输出介质(印刷、屏幕显示)的特点和文件格式选择,确保设计作品能高质量地呈现在最终媒介上。 三、 平面设计创作流程与方法 设计思维与创意发想: 探讨设计需求的分析、目标受众的理解、市场调研、头脑风暴、概念提炼等创意发想过程。本书将介绍多种创意激发技巧,并展示不同设计理念如何转化为视觉语言。 草图与概念化: 强调草图在设计过程中的重要性,展示从手绘草图到数字化概念稿的演变过程,以及如何通过草图快速验证设计思路。 风格探索与趋势分析: 梳理平面设计不同历史时期及当代的主要设计风格,分析不同风格的特点、演变及在当下的应用,帮助读者了解设计趋势,并形成自己的设计语言。 作品集展示与沟通: 提供关于如何系统性地整理和展示设计作品集的建议,以及如何与客户、团队进行有效沟通,清晰地阐述设计理念和方案。 四、 平面设计实践应用领域 本书将针对不同应用领域,展示平面设计的具体实践,例如: 品牌识别设计(Logo, VI系统): 讲解如何设计具有识别度和传播力的Logo,以及如何构建完整的视觉识别系统,包括名片、信封、宣传册、包装等。 海报与宣传品设计: 分析不同类型海报(活动海报、商业海报、公益海报)的构图、色彩、文字运用,以及宣传单页、传单等宣传品的版式设计。 包装设计: 探讨包装设计在吸引消费者、传达品牌信息、提升产品价值方面的作用,以及不同材质、结构、印刷工艺的考虑。 书籍与杂志内页排版: 深入讲解书籍、杂志等长文体内容的排版规律,如何平衡阅读性、信息层级和视觉美感。 广告创意与设计: 剖析平面广告的创意构思、画面表现、文字提炼,以及如何通过视觉语言吸引目标受众。 UI/UX设计基础: 简要介绍平面设计原则在用户界面(UI)和用户体验(UX)设计中的应用,如按钮、图标、信息架构等基本元素的视觉呈现。 目标读者 《平面设计图解辞典》面向广泛的读者群体: 平面设计初学者: 希望系统学习平面设计基础知识、掌握核心技能的入门者。 在校设计专业学生: 作为课堂学习的补充,加深对理论知识的理解,拓展实践视野。 跨领域设计师: 希望拓展平面设计技能,或将其应用于其他设计领域的从业者。 市场营销与品牌人员: 需要理解和指导平面设计工作,或需要提升自身视觉素养的相关从业者。 任何对平面设计感兴趣并希望深入了解的人士。 本书的价值 本书不仅是一本“查阅型”的工具书,更是一本“学习型”的指导书。它通过清晰的结构、详实的解释、精美的配图,将抽象的设计理论转化为具体可见的视觉实践,让读者能够: 建立扎实的理论基础: 深刻理解平面设计的核心原则和视觉语言。 掌握必备的实践技能: 学习并掌握在实际设计中常用的技术和方法。 提升设计审美与创意能力: 通过丰富的案例分析,开阔视野,激发设计灵感。 高效解决设计难题: 在遇到设计瓶颈时,能迅速找到相关的理论支持和解决方案。 自信地进行设计创作: 拥有系统性的知识体系,从而更自信地进行设计实践。 《平面设计图解辞典》将成为您在平面设计探索之路上的得力伙伴,帮助您理解“为什么”,掌握“怎么做”,并最终创作出有影响力、有价值的平面设计作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格简直是一股清流,尤其是在面对那些容易变得晦涩难懂的专业术语时。它的叙述方式非常克制、精准,但又不失一种温和的引导性。阅读体验非常流畅,没有那种被专业术语生硬阻断的感觉。作者团队似乎非常懂得如何与读者进行“对话”。他们总能在关键的转折点,用一句精辟的总结,帮你把前文所有复杂的思考梳理清晰。比如,在阐述某些设计原则时,会穿插一些历史上的设计大师的只言片语作为佐证,这些引用既增加了权威性,又避免了长篇大论的枯燥。整体来看,这本书的文风呈现出一种“去神秘化”的倾向,它把那些被过度包装的“设计黑魔法”,还原成了有迹可循的规律和技术,极大地降低了设计学习的门槛,让人感觉“原来如此,我可以做到”。

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我最欣赏这本书对于“前沿趋势”的把握和收录的敏锐度。要知道,平面设计领域是变化最快的行业之一,今天的“新锐”可能明天就会变成“过时”。然而,这本厚重的参考书却能够巧妙地将那些不断涌现的新技术、新媒体的视觉语言,融入到既有的、经典的理论框架之中。它没有盲目追逐每一个昙花一现的热点,而是审慎地筛选出那些具有长久生命力的变化。例如,它对互动设计中的视觉元素运用、非传统媒介下的信息层级处理等内容的探讨,都展现出一种对未来设计生态的深刻洞察力。这使得这本书的价值链得以延长,它不只是一部记录“过去和现在”的百科全书,更像是一个关于“未来设计语言”的预言与指南。对我个人而言,它不仅仅是用来查阅的工具,更是激发我对下一个设计浪潮保持好奇心的重要伙伴。

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对于实际操作层面的指导,这本书的处理方式也极其到位,体现了一种“学以致用”的务实精神。它没有陷入那种空泛的理论说教,而是将复杂的概念,通过一系列非常直观且具备高度可操作性的图示进行了解构和重组。比如,当它解释“黄金分割”或者“网格系统”时,不是用枯燥的数学公式去轰炸读者,而是通过一系列动态的、甚至带有一点点趣味性的视觉演示,让你在潜移默化中掌握其精髓。我记得有一次我在处理一个复杂的版面布局时遇到了瓶颈,翻阅到这本书里关于“视觉重量平衡”的那一章,里面的几个案例对比分析,瞬间点亮了我的思路。它用最少的文字,传达了最核心的解决之道,这种“少即是多”的编辑哲学,在整个书稿中得到了完美的贯彻。这让我感到,这本书的作者群不仅是理论家,更是真正浸淫在设计一线、深谙实战困境的专家。

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴!那种简洁又不失力量感的构图,色彩的运用也极其巧妙,一下子就能抓住眼球。光是翻开扉页,那种印刷的质感和纸张的厚度就让人感到心情舒畅,就知道这不是一本随随便便就能糊弄读者的工具书。我记得当时在书店里,我手里还拿着好几本其他设计类的参考书,但一看到这本,其他的就立刻黯然失色了。它的装帧设计本身,就是对“平面设计”这个主题最直观、最精妙的诠释。那种对细节的打磨,比如书脊的烫印工艺,或者内页文字和图片的排版间距,都体现了一种近乎苛刻的美学标准。可以说,在信息爆炸的时代,能够出版一本在实体形态上就达到如此高水准的作品,实属不易。它不仅仅是一本工具书,更像是一件值得收藏的艺术品,摆在桌面上都能提升整个工作空间的格调。那种沉甸甸的、充满设计感的实体体验,是任何电子版都无法替代的。我甚至会花时间去研究它不同章节的颜色过渡和字体搭配,从中汲取灵感。

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我特别欣赏这本书在知识结构上的宏大叙事能力。它不像市面上很多设计词典那样,只是简单罗列概念,然后配上一张例图就草草了事。这本书的编排逻辑非常清晰,它仿佛有一条无形的线索,将平面设计史上那些看似零散的理论、技术和流派,串联成了一个完整的知识体系。初学者可以把它当作一张详尽的地图,清晰地看到从基础构图到高级视觉传达的完整路径;而对于资深从业者而言,它又能提供那些常常被遗忘的、更深层次的理论溯源和跨学科的联系。我尤其喜欢它对特定历史时期设计思潮的深入剖析,那种追根溯源的严谨性,让我对很多耳熟能详的术语有了全新的理解。它不是在告诉你“是什么”,更是在解释“为什么会是这样”,这种深度思考的引导,远比死记硬背来得有效得多。每一次重读,都能在不同的层面上获得新的领悟,这种知识的复利效应,是它作为一本“辞典”之外的最大价值所在。

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专有名词概览 对吾等门外汉来说还比较简单易懂

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最漂亮的一本辞典。养眼多于内容。

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