世界现代陶艺概览

出版者:江西美术出版社

作者:白明编著

页数:263

出版时间:1999.1

价格:158.00，￥178.00（精装）

isbn号码:9787805805757

具体描述

陶艺是世界性的艺术，多极文化世界对制作的每件东西部在产生影响，这当然不是一种新的现象。简要地回顾一下陶瓷的历史，就很容易发现，几个世纪以来，风格的影响，从一国到另一国——中国到韩国，韩国到日本，日本到美国，乃至整个欧洲。陶艺是一种折衷主义的艺术形式。

《世界现代陶艺概览》的出版使中国艺术家有机会审视当代世界的陶瓷艺术，是很有价值的资料。同时，本书也引起东西方美学观点，亚洲、欧洲以及美洲陶艺之间的比较分析。

作者简介

白明，1965年生于江西省余干县，现为清华大学美术学院讲师，联合国教科文组织国际陶协IAC会员，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，中国陶艺网 www.artcn.net.艺术总监，江西美术出版社客座编审，《江苏画刊》特邀栏目主持、《北京日报》“白明品陶”栏目主持、河北美术出版社《设计时代中国著名设计师工作时报告》陶艺家主编，2001年受美国费城国际陶艺中心及几所大学的邀请，在美国进行为期半年的工作、讲学和展览。

白明，一个被国外誉为中国最年轻的陶艺大师，游走于陶艺、绘画、教学和研究之间，将自己的个人经历、生活情感以及对大自然的热爱融入作品之中的艺术家。

用户评价

《世界现代陶艺概览》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我穿越了现代陶艺的丰富而迷人的世界。它不仅仅展示了那些精美的作品，更重要的是，它揭示了作品背后的故事和艺术家的灵魂。作者在叙述中，非常善于运用生动的语言，将抽象的艺术理念具象化，让我能够更容易地理解和体会。我尤其喜欢书中对那些大型装置艺术的描绘，它们往往需要极大的空间感和参与感，艺术家们如何巧妙地利用场地，如何将陶土的特性与环境融为一体，创造出令人惊叹的视觉效果。有一位艺术家，他在一个废弃的工厂里，用数以万计的陶土碎片搭建了一个巨大的迷宫，观众在其中穿行，能够感受到一种迷失与寻找到的独特体验。这种将陶艺与空间、与观众进行深度互动的尝试，是我之前从未想过的。此外，书中还探讨了现代陶艺在教育、传承以及跨文化交流方面的作用，这让我看到了陶艺作为一种连接人与人、连接文化的重要媒介。

这本书真的是让我大开眼界，从封面设计到内容编排，都透着一股浓浓的现代艺术气息。我一直对陶艺有种莫名的情愫，但总觉得它好像只停留在过去那些古朴的器皿上，直到我翻开了这本《世界现代陶艺概览》。它不仅仅是一本介绍陶艺的书，更像是一扇通往全新世界的大门。作者以一种非常直观且充满感染力的方式，将那些看似冰冷坚硬的泥土，经过艺术家们鬼斧神工的塑造，所展现出的生命力与情感表达得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于“观念陶艺”的部分，那些打破常规、挑战材质限制的作品，真的让人耳目一新。比如，有艺术家将陶土与工业材料结合，创造出极具冲突美感的雕塑；还有的则专注于陶土本身的肌理和质感，通过精妙的烧制技法，赋予作品独特的生命痕迹。书中的图片质量非常高，每一件作品都仿佛触手可及，让我能够仔细品味它们的细节和构思。而且，作者不仅仅是罗列作品，还会深入探讨每一位艺术家的创作理念、灵感来源以及他们在现代陶艺发展中所扮演的角色。这使得我在欣赏作品的同时，也能更深层次地理解现代陶艺的脉络和演变。读完这本书，我对陶艺的认知彻底被颠覆了，原来陶艺早已不再是简单的实用器皿，而是承载着艺术家思想、情感和对世界理解的媒介，可以如此自由、多元，充满无限可能。

《世界现代陶艺概览》这本书，就像一个精心策划的展览，让我有机会近距离地欣赏来自世界各地的顶尖现代陶艺作品。书中对每一位艺术家的介绍都非常详尽，包括他们的艺术理念、创作风格以及在行业内的影响力。我特别关注书中关于“女性陶艺家”的章节，她们的作品往往更加细腻、敏感，充满了女性特有的情感表达和对生活的深刻洞察。有一位女性艺术家，她的作品以其优雅的曲线和柔和的釉色而闻名，仿佛在低语着关于爱与美的故事。这些作品，不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的共鸣。此外，书中还探讨了现代陶艺在设计领域的应用，例如，许多家居设计、时尚单品都融入了现代陶艺的元素，这使得陶艺不再仅仅是高高在上的艺术品，而是与我们的日常生活紧密相连。阅读这本书，我不仅能够欣赏到艺术的魅力，更能感受到艺术如何融入生活，如何点亮我们的平凡日子。

《世界现代陶艺概览》这本书，可以说是为我打开了一扇通往“触觉艺术”的奇妙之门。在此之前，我总觉得陶艺更多的是一种视觉上的欣赏，但这本书让我深刻地意识到，陶艺更是可以被感知、被触摸的艺术。书中的文字描述虽然精彩，但更让我沉醉的是那些高质量的图片，它们能够精准地捕捉到陶土表面的纹理、釉面的光泽，甚至是艺术家在塑造过程中留下的指纹痕迹。这些细节，无不透露着作品的生命力和独特性。我尤其喜欢那些具有强烈手工感的作品，它们的质朴与粗犷，反而更能触动人心。书中有不少作品，它们的表面布满了不规则的纹理，有的如同大地裂缝，有的则像水波荡漾，这些自然的肌理，在艺术家的手中被赋予了新的生命。而且，作者在介绍作品时，不仅仅停留在形式上的描述，还会探讨作品的触感体验，例如，某些作品的表面光滑温润，如同婴儿的肌肤；而另一些作品则粗糙有力，仿佛饱经风霜的岩石。这些文字的引导，使得我在观看图片时，也能联想到与之对应的触感，让阅读体验更加丰富立体。

不得不说，《世界现代陶艺概览》这本书的选材和编排着实令人称道。它并没有拘泥于某一种风格或地域，而是以一种宏大的视角，将全球范围内涌现出的精彩现代陶艺作品一网打尽。我特别欣赏书中对不同文化背景下陶艺发展的对比分析，例如，东亚地区在延续传统工艺的同时，如何融入现代设计理念；西方艺术家则如何大胆运用新技术、新材料，拓展陶艺的表现边界。书中提到的那些打破材料界限的作品，比如将陶土与金属、玻璃甚至光影相结合的实验性创作，都极大地拓展了我对陶艺的想象空间。有一位艺术家，他利用特殊的烧制技术，让陶土呈现出如同星空般璀璨的色彩，那种深邃而神秘的美感，至今仍令我难以忘怀。书中还详细介绍了当代陶艺家们在公共艺术、装置艺术以及设计领域的实践，让我看到了陶艺作为一种跨学科的艺术形式，所展现出的强大生命力。我之所以如此投入，是因为作者在叙述中始终保持着一种客观而专业的态度，同时又不失对艺术的热情和真诚。他善于捕捉那些细微之处，例如一件作品的釉色变化、纹理的肌理感，甚至是艺术家在创作过程中所付出的心血和思考。这些细腻的描述，使得我仿佛能够与艺术家进行一场跨越时空的对话。

这本书所带来的，是一种对“材料的敬畏”与“创意的飞扬”的完美结合。它让我看到了，冰冷坚硬的陶土，在艺术家手中，如何能够焕发出如此生动、如此多元的生命力。《世界现代陶艺概览》不仅仅是一本图鉴，更是一部关于“转化”的故事。艺术家们如何将最原始的泥土，通过高温的淬炼、色彩的渲染、形态的雕塑，最终转化为一件件独一无二的艺术品。我特别欣赏书中对于“抽象陶艺”的介绍，那些打破具象描绘的作品，更注重形式、色彩和肌理之间的关系，它们能够激发观者的无限想象，并在观者心中唤醒不同的情感体验。有一位艺术家，他的作品看似简单，但其表面复杂的肌理和微妙的色彩变化，却能够营造出一种深邃而宁静的氛围，仿佛置身于一个充满禅意的空间。书中还探讨了现代陶艺的“公共性”，例如，许多大型陶艺装置被放置在城市的广场、公园等公共空间，它们不仅为城市增添了艺术气息，也让更多的人有机会接触和欣赏陶艺。这本书让我深刻理解了，现代陶艺的魅力，就在于它能够打破边界，与世界对话，与生活共舞。

这本书的深度和广度都令人印象深刻，它不仅仅是一本关于陶艺的“概览”，更像是一部详实的现代陶艺发展史。作者以一种非常严谨的学术态度，梳理了从20世纪初至今，全球各地现代陶艺的发展脉络、关键人物和重要流派。我通过这本书，了解到了那些开创性的艺术家是如何挑战传统，如何将陶艺从实用领域解放出来，并将其提升到纯艺术的高度。书中对各个时期陶艺思潮的分析也十分到位，例如，如何从立体主义、抽象表现主义等艺术运动中汲取养分，并将其融入到陶艺创作中。我印象最深刻的是，书中有一部分专门介绍了“概念陶艺”，它强调的不再是材料和技艺本身，而是艺术家想要表达的思想和观念，这使得陶艺的表达维度得到了极大的拓展。一位艺术家，他将废弃的陶瓷碎片重新组合，创造出具有强烈象征意义的装置作品，这不仅是对材料的再利用，更是对消费主义社会的反思。通过阅读这本书，我得以系统地了解现代陶艺的演变过程，理解了不同风格和流派之间的联系与区别，也为我今后更深入地研究和欣赏陶艺打下了坚实的基础。

这本书给我带来的，是一种前所未有的视觉与思想的盛宴。每次翻开《世界现代陶艺概览》，我都会被那些充满生命力的作品所震撼。它不仅仅是一本关于“是什么”的介绍，更是关于“为什么”的探索。作者深入挖掘了每一位艺术家创作背后的逻辑，他们是如何从日常生活中汲取灵感，如何将个人的情感体验融入到泥土的塑形之中，又如何通过精湛的技艺来表达他们对艺术、对生活、对世界的理解。我尤其喜欢书中所描绘的那些大型装置艺术作品，它们往往不仅仅是静态的展示，更是一种空间体验，一种与观众互动、与环境对话的艺术形式。例如，有艺术家在户外创作了一系列陶土雕塑，它们随着时间的推移，逐渐被自然风化，呈现出一种别样的生命周期。这种对材料的深刻理解和对艺术边界的不断拓展，正是现代陶艺最令人着迷的地方。书中对色彩的运用也给我留下了深刻的印象，从内敛沉静的单色釉，到张扬热烈的撞色搭配，每一种色彩的选择都承载着艺术家独特的审美取向和情感表达。

这本书带来的，是一种全新的审美体验，它彻底颠覆了我对陶艺的传统认知。我一直以为陶艺就是那些造型古朴、色彩单调的器皿，但《世界现代陶艺概览》让我看到了陶艺的无限可能性。书中展示的那些作品，有的造型抽象，充满动感，有的色彩鲜艳，如同宝石般璀璨，有的则质朴自然，散发着大地般的气息。每一件作品都充满了艺术家的个性和创造力。我尤其对那些将陶瓷材料进行实验性处理的作品印象深刻，例如，有些艺术家会通过高温烧制，让陶瓷产生类似金属的质感；有些则会在陶瓷表面绘制复杂的图案，如同绘画一般。这些技法上的创新，极大地拓展了陶艺的表现力。书中还有一个部分，专门介绍了“再生陶艺”，即利用废弃的陶瓷材料进行再创作，这不仅体现了艺术家的环保意识，也赋予了旧材料新的生命。这些作品，在形式上别具一格，在内涵上深刻隽永，让我对现代陶艺的理解提升到了一个新的高度。

自从我开始涉足艺术收藏领域，《世界现代陶艺概览》这本书便成为了我案头必备的参考书之一。它所提供的不仅仅是作品的图鉴，更是一种深入理解当代陶艺生态的钥匙。书中对于每一位艺术家的介绍都相当详尽，包括他们的学术背景、艺术历程，以及他们在各自创作领域所取得的成就。我尤其关注书中所提及的那些在国际艺坛享有盛誉的陶艺大师，以及那些正在崭露头角的新锐艺术家。通过这本书，我能够了解到他们的创作风格是如何演变的，他们是如何受到不同时期、不同文化思潮的影响，又是如何将这些影响转化为独具个人特色的艺术语言的。例如，有一位艺术家，他的作品以其流畅的线条和独特的釉色而闻名，书中对他的创作过程进行了深入的剖析，包括他对釉料配方的反复试验，以及他如何通过对烧制温度和时间的精确控制，来达到那种不可复制的艺术效果。此外，书中还探讨了现代陶艺在市场推广、画廊展览以及学术研究等方面的现状，这对于我这样一位对艺术商业化运作感兴趣的读者来说，是非常有价值的。它让我对如何欣赏、收藏以及投资当代陶艺有了更清晰的认识。